Palabras artísticas que están perjudicando tu claridad y tu conexión con el público

La pendiente resbaladiza hacia la vulgaridad: cuando el lenguaje artístico suena a sinsentido

Como profesional creativo, te han pedido que describas tu trabajo y a ti mismo por escrito. Tu página «Acerca de», descripciones de proyectos, galería o paquetes de subvenciones, premios y presentaciones a festivales...todas palabras exigentes. Como artistas visuales y creadores, os comunicáis mediante imágenes por una razón: las palabras no siempre son vuestra lengua materna.

Para responder a lo que parece una exigencia poco natural, los artistas han adoptado un vocabulario específico, definido en gran medida por curadores y teóricos, para describir vuestro trabajo. Recurrir al lenguaje artístico utilizado para analizar el arte en los círculos académicos puede ser un círculo vicioso peligroso. Corremos el riesgo de decir solo lo que creemos que los jurados y los clientes quieren oír, utilizando palabras o términos erróneos o tan manidos que ahora son meros rellenos sin sentido: cuanto más especializada es la palabra, más arriesgado resulta repetir sin más lo que aparece en el espíritu de tu tiempo sin cuestionar nunca si realmente suena bien. 

Sea cual sea el motivo, hay mucho texto por ahí —declaraciones, descripciones de proyectos, biografías— plagado de jerga artística. Más allá del riesgo de que se lea como un juego de palabras con vocabulario de máster en bellas artes, al utilizar mucho Si utilizas jerga, tu declaración artística y/o biografía sonarán como una ensalada de palabras generada por IA.

En este artículo abordaremos algunos de los ejemplos más evidentes de palabras y terminología que ya no tienen el efecto que tú podrías estar buscando, y palabras alternativas que podrías tener en cuenta para evitar cuando te sientes a escribir tu próxima declaración artística.

Bienvenidos, esto es una intervención.

Descargo de responsabilidad consciente: Si no lo hubiera hecho mil veces yo mismo, no tendría derecho a llamar a esto una intervención creativa, pero considérenme tu patrocinador. Alguien que te entiende porque, con una sola excepción, soy culpable de usar todas estas palabras y estoy tomando esta resolución junto contigo. 

El año que viene, es probable que algunos de los términos que utilizo incluso para describir estas palabras aparezcan en la lista. Voy a negrita ellos para que usted saber que Lo sé. que soy parte del problema.

¿Qué es la jerga artística?

Por lo general, las palabras descriptivas basadas en teorías tienen como objetivo desglosar el significado de una obra de arte, cómo se creó o los orígenes de su concepto. Lo que son ahora: relleno. Palabras vacías. Pero lo peor de todo es que estas palabras se convierten en una barrera entre tu trabajo y su significado, y entre tus palabras y el público.

Las leemos y las escuchamos en declaraciones de artistas y curadores, en sitios web de portafolios, en páginas «Acerca de», charlas y entrevistas; conocemos las palabras y tal vez lo que alguna vez significaron, pero ahora no significan nada. ¿Sabes cómo lo sé? Porque soy un escritor, y tuve que volver a consultar la definición del diccionario de una de ellas. Quizás sea porque me gusta cuidar el lenguaje, pero no se trata de las palabras en sí mismas: no es culpa suya, sino nuestra. Las hemos usado en exceso y de forma incorrecta, y ahora es el momento de dejarlas descansar en paz.

Por qué la jerga artística hace más daño que bien

Una palabra de jerga, especialmente cuanto más abstracto es su uso, es un término tan esotérico que, cuando se utiliza en tu declaración artística o en la descripción de tu proyecto, crea distancia entre tú, tu obra y el espectador. El público medio no necesita un contexto teórico denso para entender tu obra; solo necesita sentir algo. El propósito del arte es expresar una idea, una emoción, comunicar y conectar. En cuanto introduces jerga inaccesible, estás alejando al espectador, estás haciendo que la obra sea tan exclusiva que la conexión se convierte en un privilegio. Qué asco. 

El peor lenguaje artístico ofensivo de la década de 2020:

Considera esto como tu aviso de desalojo, debes abandonar LIMINAL SPACE.

Lo que significaba antes
Definido en su día como el espacio entre estados, el espacio liminal es lo que el limbo es para la vida y la muerte, lo que tu año sabático fue para el instituto y la universidad.

Lo que significa ahora
Todo. Nada. Ese es el problema. El significado se ha diluido tanto que ha pasado a servir como sustituto de cualquier “sensación extraña”, estado de incertidumbre o sueño.

Por qué duele
Duele porque ya nadie sabe lo que significa y, para el espectador o lector, te hace parecer pretencioso y como si usted Tampoco sé lo que significa. 

También puede que te duela personalmente en este momento, quizá te sientas aludido porque lo utilizaste en tu última declaración y ahora estés enfadado conmigo. y a ti mismo...

Perdónate a ti mismo. (Y perdóname a mí también, porque ahora voy a ponerme a mí mismo en la picota).

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Estamos en un punto de saturación en el que volver a la descripción precisa será la forma más eficaz de comunicar tu idea e intención. Acércate lo más posible a lo que estás describiendo. ¿Te parece extraño e incierto? ¿Como un sueño? Dilo.

El espacio liminal que ocupa tu coche ahora es solo un aparcamiento, ¿de acuerdo?

Cuando una NARRATIVA es solo una historia

Lo que significaba antes
La narrativa solía referirse a la columna vertebral estructural de una historia, novela o película. Algo lineal e intencionado. Por eso la hemos estado utilizando mal. He lo has estado usando mal.

Lo que significa ahora
Un sofisticado sustituto de “tema”, “enfoque” o “historia”. Se utiliza con mayor frecuencia para insinuar una complejidad que la obra aún no ha alcanzado, especialmente cuando se describe pintura abstracta, escultura, secuencias de imágenes inconexas o instalaciones. 

Por qué duele
Implica una historia intencionada que hay que descifrar, lo que obliga a una lectura compleja en la que una respuesta instintiva y emocional proporcionaría al espectador más satisfacción y conexión a través de la ambigüedad o la universalidad. Si la obra tiene un final abierto y está sujeta a interpretación, no la cierres dando a entender que hay una única narrativa.

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Historia, tema, concepto, documentación, relato histórico.

Explorando todo el tiempo, pero sin encontrar nada.

Lo que significaba antes
Buscar, viajar o investigar activamente con la intención específica de encontrar, descubrir o establecer nueva información.

Lo que significa ahora
El verbo más común, pasivo y evasivo en todas las declaraciones de artistas que se han escrito jamás. Como todo el mundo está constantemente “explorando”, parece que nadie descubre nada realmente.

Por qué duele
Le indica al lector que todavía estás investigando. Tu afirmación debe reflejar convicción, no una pregunta. Da a entender que el trabajo está incompleto o que el concepto aún es confuso. Tu proceso explorado, tu trabajo Encontré algo.

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Céntrate en la acción utilizando: examina, investiga, interpreta, documenta, critica, cuestiona, se centra en. O sitúa la palabra como parte del proceso y, a continuación, describe la conclusión o comprensión a la que has llegado.

Cuando no es solo una conversación, es un DIÁLOGO

Lo que significaba antes
Un intercambio conversacional directo y activo en dos direcciones.

Lo que significa ahora
Relleno pretencioso utilizado para expresar el contenido de tu trabajo. eres consciente de una tradición, historia o cuestión política. Implica una conversación bidireccional en la que en realidad no es posible (a menos que los artistas se estén enviando mensajes de texto activamente, ¿verdad? Demuéstralo con una captura de pantalla..) 

Por qué duele
Da prioridad a parecer intelectual en lugar de ser claro. Se utiliza a menudo cuando bastaría con decir “referencias”, “está influenciado por” o “se basa en”.”

También puede negar esa influencia: es una forma pasiva de decir “pero yo no lo sabía mientras lo creaba”, lo que implica que estás dejando que la obra exista ahora “en diálogo” con otra obra. Vaya golpe para el artista al que estás eclipsando. 

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Referencias, se basa en, retos, críticas, está influenciado por.

¿Por qué tu trabajo INTERROGA el contenido como si hubiera cometido un delito?

Lo que significaba antes 
Un sujeto o persona interrogado formal y sistemáticamente, a menudo en una habitación con poca luz y bajo una luz brillante, en presencia de un abogado. 

¿Por qué usaste interroga ¡¿Por qué no dijiste “preguntas”?!
Mira, que sería un interrogatorio, y la única forma en que deberías utilizarlo.

Lo que significa ahora
Verbo académico agresivo que se utiliza para indicar que la obra tiene una carga política o social, incluso cuando solo plantea preguntas moderadas o aborda un tema con delicadeza. 

Por qué duele
¡Es tan dramático! Usando interroga El uso de la palabra “afirma” puede hacer que la declaración suene demasiado conflictiva o dogmática. A menudo, “cuestiona”, “examina” o «critica» son opciones más precisas, accesibles y menos discordantes. 

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Preguntas, examina, critica, cuestiona, investiga.

Tengo una reacción visceral a esta palabra cuando se utiliza en declaraciones.

Lo que significaba antes
Relativo a las vísceras (los órganos internos) o relacionado con sentimientos profundos, instintivos y no intelectuales. 

Lo que significa ahora
El sustituto definitivo y perezoso de “poderoso”, “conmovedor”, “impactante” o “emocionante”. Se utiliza como descriptor universal para obras que simplemente hacen sentir algo al espectador. 

Por qué duele
No te dice nada específico sobre el tipo de sentimiento: ¿es miedo, náuseas, emoción o ansiedad? La palabra se ha vuelto tan común que ya no implica una verdadera profundidad física. 

Qué decir en su lugar / lo que realmente quieres decir
Describe la sensación real: primitiva, física, instintiva, cruda, desgarradora, o utiliza una frase descriptiva específica. También puedes describir la obra como “evocadora” de una fuerte sensación física/emocional.

Claridad en lugar de confusión: quitando el plástico

El impulso de utilizar estas palabras elevadas es comprensible. Es un mecanismo de defensa, una forma de establecer un límite profesional entre el trabajo creativo vulnerable y el público crítico. Pero cuando empiezas a llenar tu declaración de jerga, es como poner un grueso protector de plástico sobre un sofá (el sofá en esta analogía es tu trabajo). Claro, has protegido la obra de posibles críticas desagradables, pero ni tú ni tu público pueden sentarse cómodamente en el espacio que has creado. Lo mismo ocurre con el sitio web de tu portafolio: si tus imágenes están vivas, pero tus proyectos están envueltos en jerga artística, nadie se siente a gusto allí.

La solución que sugiero, que consiste en eliminar primero los términos más problemáticos mencionados anteriormente, no tiene por objeto simplificar tus ideas, sino honrarlas. Los conceptos que subyacen a tu trabajo ya son complejos, poderosos y profundos. Merecen un lenguaje sencillo, directo y auténtico, un lenguaje que atraiga a las personas, en lugar de alejarlas. 

Las ideas de tus obras de arte hablan por sí mismas en primer lugar. Deja que el espectador conecte con la imagen, la textura o la experiencia, y luego ofréceles palabras que iluminen, no ofuscar el proceso, la intención y el significado.

Un portafolio profesional para tu trabajo y Tus palabras

Crea un sitio web con tu portafolio en el que las imágenes y los proyectos sean los protagonistas. Aquí es donde tu trabajo habla por sí mismo. Utiliza tu declaración artística como un mapa, no como un escudo.

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