DR. ME es el nombre artístico del dúo de diseñadores Ryan Doyle (DR) y Mark Edwards (ME), con sede en Mánchester (Reino Unido): “Dos amigos que decidieron juntos no empezar desde cero en una gran agencia, sino hacerlo por su cuenta”.”
Después de que los dos entraran en el programa de diseño de la Escuela de Arte y Diseño de Mánchester, los dos acabaron juntos en uno de esos eventos introductorios tan típicos: “El primer día, los profesores nos pusieron por parejas para trabajar en un ejercicio para ‘romper el hielo’; nuestros nombres estaban uno al lado del otro, así que nos tocaron juntos”. Aunque sus comienzos fueron fruto de la casualidad, construir una carrera y una relación laboral exitosas no fue tan sencillo: “Ha habido mucho trabajo duro entre entonces y ahora, y aún queda mucho más por delante”.”
Trabajar juntos les reporta a Doyle y Edwards algunas ventajas muy prácticas, desde el simple hecho de repartirse la carga de trabajo hasta aportar una nueva perspectiva creativa al trabajo del otro. Ese tipo de relación laboral abierta requiere mucha confianza y honestidad entre ambos, pero DR. ME cree que las ventajas merecen ese pequeño esfuerzo: “Siempre hay alguien con quien hablar cuando te topas con un obstáculo, ya sea probando algo, añadiendo un color diferente o quitando algo. Estas cosas pueden darle a una obra un giro realmente inusual o algo en lo que quizá no habrías pensado necesariamente si trabajases solo”. Trabajar juntos también significa unir dos conjuntos de habilidades únicos, lo que ayuda a DR. ME a trabajar en una amplia gama de campos. “[Nuestro medio] varía de un proyecto a otro; en este momento tenemos trabajos que van desde el collage hasta la pintura, pasando por la tipografía y el diseño de maquetación puro y duro”. Este enfoque ayuda a mantener la frescura, como admiten: “No me gustaría que dentro de 10 años siguiéramos produciendo el mismo tipo de cosas”.”
Ten siempre cuchillas de bisturí nuevas y no dejes que se atasque el adhesivo en spray.
Una de las últimas iniciativas de DR.ME es la serie “365 Days of Collage”, que es básicamente lo que parece. Cada día, durante todo un año, Doyle y Edwards crean imágenes divertidas, y a menudo extravagantes, a partir de una gran variedad de fuentes: “A lo largo de los años hemos acumulado cajones y cajones de imágenes encontradas: desde libros de baloncesto que compramos cuando vivíamos en Brooklyn hasta una colección completa de National Geographic”. Crear una obra original cada día ha sido un excelente ejercicio para el dúo. Doyle y Edwards se mostraron sinceros sobre los retos que plantea el proyecto de los 365 días, desde encontrar tiempo para publicar la creación en línea (“Hemos estado fuera, en Miami y París, en los últimos meses, así que ha sido un poco complicado”) hasta superar los baches creativos: “Cuando no te sientes inspirado, crear es todo un esfuerzo. Esto es bueno, ya que te obliga a pensar en cómo superar el bache, porque tienes que sacarlo adelante”. DR. ME espera publicar un libro que recopile todas las imágenes y organizar una retrospectiva en una galería una vez que el proyecto esté terminado, y señala que la respuesta ha sido genial, aunque un poco sorprendente: «Es muy divertido ver cuántos “me gusta” recibe cada obra en Instagram. A veces crees que has hecho la mejor hasta ahora y recibe muy pocos «me gusta», y luego una que has hecho en un par de horas recibe un montón».”
En un plano más práctico, “365 Days of Collage” les enseñó a Doyle y Edwards a “¡tener siempre cuchillas de bisturí nuevas y no dejar que se atasque el pegamento en spray!”. Ese tipo de trabajo manual, rebuscando en libros, revistas y fotos, es justo lo que le encanta a DR. ME: “Nos encanta cortar, pegar, pintar, dibujar... como hacen los niños. Nos gusta la textura; tiene personalidad”. Mientras que gran parte del trabajo de diseño se realiza íntegramente en el ordenador, a DR. ME le gusta un enfoque más tangible; «a ninguno de los dos nos ha salido bien ningún proyecto que hayamos empezado solo en el ordenador».”
La idea de «365 Days of Collage» surgió de un viaje a Londres, donde DR. ME se alojó con el artista Paolo Giardi cuya obra sirvió de inspiración para Doyle y Edwards; “Las paredes estaban repletas de su obra, que era impresionante, y eso nos hizo pensar en todo el trabajo físico que producimos”. Ser abiertos y receptivos entre ellos y con los artistas que les rodean es una gran fuente de energía creativa para DR. ME: “Ante todo, somos fans del arte y el diseño. Poder exponer nuestro trabajo junto al de nuestros compañeros siempre es emocionante y nos empuja a crear nuevas piezas que van más allá de los típicos encargos de diseño impulsados por los clientes’. Destacan tanto el estallido intangible de creatividad como la capacidad física para aprender nuevas habilidades. Una residencia de una semana con el estudio berlinés Palefroi, SJ Hockett y John Powell-Jones fue precisamente una de esas oportunidades. “Fue una semana increíble en la que hicimos serigrafías, monotipos, experimentamos con una risógrafa y, en general, nos animamos mutuamente a traspasar nuestros límites creativos, todo ello culminó en una exposición colectiva en la fantástica galería Islington Mill”.”
The Islington Mill es el centro de operaciones de DR. ME, un espacio que es a la vez estudio, galería y sala de conciertos, y que ellos describen como “un lugar en constante evolución por el que siempre pasan personajes interesantes: músicos, artistas, impresores, diseñadores, promotores musicales... lo que se te ocurra”. Es el centro de una comunidad creativa que hace de Mánchester un lugar ideal para que DR. ME lo considere su hogar: “con un montón de nuevas y fantásticas instituciones artísticas que han abierto recientemente y el increíble Festival Internacional de Mánchester, que sigue trayendo las maravillas del mundo a nuestra puerta”. En cuanto a resistirse a la llamada de la ciudad más grande del Reino Unido, el dúo nos dijo: “Lo de Londres es curioso, siempre nos preguntan por ello y la gente siempre se sorprende de que nunca nos haya tentado [trabajar allí]. Es un lugar genial, pero es lo que es: es algo que nunca nos ha interesado de verdad. ¿Por qué estar en un sitio donde no puedes marcar la diferencia ni hacer oír tu voz?”. Dejando a un lado el tiempo, Manchester tiene un poco de todo, más que suficiente para mantener ocupada a esta pareja creativa. Y, si todo lo demás falla, “siempre queda Internet”.”
