Anjelica Roselyn tuvo que licenciarse en diseño de ropa de mujer en una de las mejores escuelas de Londres para darse cuenta de que cortar y coser no era lo suyo. Al alejarse de una experiencia que le resultaba poco inspiradora, Roselyn descubrió un medio más artístico y expresivo en la costura. moda ilustración. Lo siguiente que supo fue que su pasión por la interacción cara a cara y por dibujar a un ritmo vertiginoso la llevó a contratar trabajos de ilustración en directo en eventos muy concurridos.
Desde mediados de 2017, Roselyn ha trabajado en al menos un evento cada mes. Ha esbozado a los invitados a la moda que asistir a fiestas para Google, Starbucks y Uñas Wah. Su trabajo también ha aparecido en Elle Grecia, Marc Jacobs y Anna Sui.
Roselyn captura con maestría los atuendos, las formas, los colores y las expresiones que pasan por su estación de dibujo en vivo, y cada invitado puede llevarse a casa sus retratos ilustrados, como recuerdo perdurable del evento. Para la mayoría de nosotros, es una rareza ser dibujado por un profesional y quedarnos con el resultado.
Conectar con las personas a las que ilustra es lo que Roselyn adora de este tipo de trabajo. En la actualidad se abre camino como ilustrador freelance desde la comodidad de su estudio, realizando sus obras que están impresionando a la prensa local y a los amantes del arte por igual. También puede comprar sus grabados en su tienda de carteras. Pero de vez en cuando, Roselyn se pone a trabajar a toda velocidad en una sesión de dibujo en directo en un evento que deja atónitos a sus invitados y, según ella, le ayuda a perfeccionar su arte. Hablamos con Roselyn sobre dejar atrás la moda, la comunidad de la ilustración y encontrar la inspiración para alimentar su interminable búsqueda de la superación personal.
Formato: ¿Cómo se enganchó a la ilustración en directo?
Anjelica: Me puse en contacto con Wah Nails porque quería trabajar con ellos, y el propietario me sugirió que dibujara en directo para su evento de amor propio que se celebraba en torno a la semana del orgullo gay en Londres. Era un evento en el que la gente hablaba libremente de sus experiencias como LGBTQ. Me di cuenta de que la ilustración en vivo era algo muy fácil de hacer allí. Creo que como dibujo tan rápido, puedo ejecutar lo que necesito y hablar con la persona que estoy dibujando. Es un ambiente agradable, se adapta a lo que soy.
Creo que obtener un título en diseño es la mayor presión por la que puedes pasar, especialmente si vas a una escuela superior. Como estaba acostumbrada a mucha presión, dibujar en directo no me supuso un gran problema. Fue muy divertido. Es bueno porque puedes hablar con la gente mientras dibujas y eso me encanta. Para mí es una situación en la que todos salen ganando y, además, te da a conocer y la gente te habla de tu trabajo. Recibes comentarios muy interesantes.
Cuéntenos cómo es un evento de ilustración en vivo. Alguien se acerca a tu mesa y...
Así, por ejemplo, con el último evento que hice en el Skinnydip x Google fiesta de la prensa, yo tenía mi propio puesto. Había otros puestos: un bar al fondo y un puesto de uñas. Al final todo el mundo se fue a su hora y yo fui la última en quedarme porque todo el mundo seguía haciendo cola para verme. Me encanta la interacción. Soy bastante charlatana, me gusta cuando le doy a alguien el dibujo y le gusta. Al mismo tiempo, estoy muy abierta a cualquier crítica. Es tan revelador cuando dibujas a alguien, su expresión en directo y su reacción a lo que estás haciendo es tan diferente a lo que estamos acostumbrados en las redes sociales.
¿Se refiere a la falta de edición? ¿Que la persona que tienes delante no está filtrada ni editada, ni cuando la dibujas ni cuando reacciona a tu trabajo?
Sí. Alguien escribiendo un comentario en Instagram es muy diferente cuando te dicen a la cara lo que piensan. Estamos tan acostumbrados a las barreras tecnológicas. Tenemos mensajes de texto y redes sociales, pero la interacción humana es mucho mejor. Estoy muy abierto a las opiniones de la gente. Me interesa lo que la gente tiene que decir de mí o de mi trabajo. Especialmente siendo artista, tienes que asimilar lo que la gente dice de tu trabajo, hasta cierto punto, porque creo que siempre tienes que crecer.
¿Cuál es la interacción más memorable que ha tenido durante un evento de ilustración en directo?
Al final del evento Google x Skinnydip, una de las chicas que formaba parte de la empresa me dijo: "¿Sabes que has estado más ocupado que el bar toda la noche?". Y me pareció genial, porque a todo el mundo le gusta beber, y a los londinenses nos gusta mucho beber. Eso me abrió los ojos.
Otra, a principios de año, una chica me dijo: "Tu trabajo es tan caótico y a la vez tan ordenado". Me pareció muy acertado. O "despreocupado pero pensado". Porque sí pienso en lo que hago, pero no al mismo tiempo.
Mucha gente rehúye las críticas. Cómo ha llegado a aceptar abiertamente ese tipo de comentarios sobre su trabajo?
Siempre estoy criticándome, diciendo que esto podría ser mejor o aquello podría ser mejor. Incluso la disposición de mis cartera-Lo cambio cada pocos días. Es una cosa de artistas, que todo tiene que ser perfecto o nunca terminas nada. Y creo que donde estoy ahora está bien, es bueno, pero en mi opinión es un empujón constante.
Nunca puedes dormirte en los laureles o pensar que a algunas personas les gusta mi trabajo o que he conseguido este concierto, así que estoy bien. Siempre hay que hacer más o hacer cosas nuevas. Especialmente en la ilustración, las cosas pueden ser un poco repetitivas y eso es algo de lo que he sido culpable antes. Así que hay que mantenerse en movimiento.
¿Qué hace para que las cosas sigan avanzando?
Lo más importante para mí es mi punto de inspiración. No puedo tener el mismo punto de inspiración o uno similar durante mucho tiempo, ni siquiera en el tipo de imágenes que utilizo. Tiene que cambiar. Tiene que ser nuevo. Tiene que ser emocionante. Me aburro muy fácilmente. No sólo con el trabajo, sólo en la vida. Mi mente se mueve a este ritmo, que es probablemente la razón por la que dibujo tan rápido en realidad, porque sólo tengo que ejecutar lo que está en mi mente.
Antes, hacía más plano de la pista porque ahí estaba mi origen, viniendo de la escuela de diseño. Ahora estoy empezando a alejarme un poco de eso. Sigue siendo algo que me encanta, pero siempre estoy buscando algo diferente. De momento, sigo buscando el siguiente punto de inspiración. Creo que las cosas se vuelven superfluas rápidamente.
¿La transición a la ilustración le ha permitido conocer a otros artistas o a una comunidad que antes desconocía?
Trabajar con Mujeres que dibujan ha sido realmente impresionante para empezar. Ver a todos esos ilustradores de todo el mundo ha sido increíble. Soy una gran admiradora del trabajo de los demás, ver lo que hace la gente y sus estilos individuales me parece increíble.
Me encanta toda la red y la industria de la ilustración, sobre todo viniendo del diseño, donde creo que es muy singular. En el diseño no hay una comunidad, y creo que la ilustración y el arte se basan más en la comunidad. Es mejor, sobre todo para mí y mi personalidad. Creo que encajo mejor en la comunidad de la ilustración. El diseño de moda no encaja conmigo. No quiero hablar de la ilustración como si todo fuera perfecto, pero me gusta mucho. Me gusta el sector en el que estoy.
Parece que formar parte de una comunidad más amplia de ilustradores ha tenido un gran impacto en ti.
Sí, es genial. Teniendo la edad que tengo, creo que mucha gente de 20 años pasa por un proceso de descubrir de qué vas, y creo que aquí he encontrado algo. Estoy contento. Tengo esperanzas.
Encontrará más ilustraciones de Anjelica Roselyn en su página web cartera de ilustraciones en www.anjelicaroselyn.comconstruido con Format.
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