Il a fallu qu'Anjelica Roselyn obtienne un diplôme de stylisme féminin dans l'une des meilleures écoles de Londres pour se rendre compte que la coupe et la couture ne lui convenaient pas tout à fait. Se détournant d'une expérience qu'elle jugeait peu inspirante, Anjelica Roselyn a découvert un moyen d'expression plus artistique en la mode illustration. Ensuite, sa passion pour l'interaction en face à face et le dessin à un rythme effréné l'a amenée à décrocher des contrats d'illustration en direct lors d'événements très fréquentés.
Depuis la mi-2017, Roselyn a travaillé sur au moins un événement par mois. Elle a dessiné les invités à la pointe de la mode qui participer à des fêtes pour Google, Starbucks et Wah Nails. Son travail a également été présenté par Elle Grèce, Marc Jacobs et Anna Sui.
Roselyn capture de manière experte les tenues, les formes, les couleurs et les expressions qui passent devant sa station de dessin en direct, et chaque invité peut emporter son portrait illustré chez lui, comme un souvenir durable de l'événement. Pour la plupart d'entre nous, il est rare d'être dessiné par un professionnel et de pouvoir conserver le résultat.
Ce que Roselyn aime dans ce type de travail, c'est le contact avec les personnes qu'elle illustre. Aujourd'hui, elle fait son chemin en tant qu'illustratrice. illustrateur indépendant depuis le confort de son studio, réalisant ses œuvres qui impressionnent la presse locale et les amateurs d'art. Vous pouvez également acheter ses œuvres sur son magasin de portefeuilles. Mais de temps en temps, Roselyn passe à la vitesse supérieure pour une séance de dessin en direct lors d'un événement qui laisse ses sujets stupéfaits et, selon elle, l'aide à perfectionner son art. Nous avons parlé à Roselyn de son départ de la mode, de la communauté de l'illustration et de l'inspiration qu'elle trouve pour alimenter sa quête incessante d'amélioration personnelle.
Format : Comment êtes-vous devenu accro à l'illustration en direct ?
Anjelica : J'ai contacté Wah Nails parce que je voulais travailler avec eux, et le propriétaire m'a suggéré de faire du dessin en direct pour leur événement sur l'amour de soi qui se déroulait pendant la semaine de la gay pride à Londres. C'était un événement où les gens parlaient librement de leurs expériences en tant que LGBTQ. J'ai trouvé qu'il était tellement facile de faire de l'illustration en direct. Je pense que comme je dessine très vite, je peux exécuter ce dont j'ai besoin et parler à la personne que je dessine. C'est une ambiance agréable, qui correspond vraiment à ce que je suis.
Je pense que l'obtention d'un diplôme en design est la plus grande pression que l'on puisse subir, surtout si l'on va dans une grande école. Comme j'étais habitué à beaucoup de pression, le fait de dessiner en direct n'était pas vraiment un problème pour moi. C'était plutôt amusant ! C'est bien parce qu'on peut parler aux gens pendant qu'on dessine et j'adore ça. C'est gagnant-gagnant pour moi, et cela vous expose aussi, et les gens vous parlent de votre travail. Vous obtenez des réactions très intéressantes.
Expliquez-nous comment se déroule un événement d'illustration en direct. Quelqu'un s'approche de votre table et...
Ainsi, par exemple, lors du dernier événement que j'ai organisé à la Skinnydip x Google Lors de la fête de la presse, j'avais ma propre station. Il y avait d'autres stations : un bar à l'arrière et une station de manucure. À la fin, tout le monde est parti à l'heure et j'étais la dernière personne à rester parce que tout le monde faisait encore la queue pour moi. J'aime l'interaction. Je suis assez bavarde, j'aime donner un dessin à quelqu'un et qu'il l'apprécie. En même temps, je suis très ouverte à toute critique. C'est tellement révélateur lorsque vous dessinez quelqu'un, son expression en direct et sa réaction à ce que vous faites sont tellement différentes de ce à quoi nous sommes habitués sur les médias sociaux.
Voulez-vous parler de l'absence d'édition ? Que la personne en face de vous n'est pas filtrée et n'est pas éditée, à la fois lorsque vous la dessinez et lorsqu'elle réagit à votre travail ?
Oui, c'est vrai. Quelqu'un écrit un commentaire sur Instagram est très différent lorsqu'ils vous disent en face ce qu'ils pensent. Nous sommes tellement habitués aux barrières technologiques. Nous avons les textes et les médias sociaux, mais l'interaction humaine est tellement meilleure. Je suis avant tout ouverte aux opinions des gens. Je m'intéresse à ce que les gens ont à dire sur moi ou sur mon travail. Surtout en tant qu'artiste, vous devez prendre en compte ce que les gens disent de votre travail, dans une certaine mesure, parce que je pense que vous devez toujours évoluer.
Quelle est l'interaction la plus mémorable que vous ayez eue lors d'un événement d'illustration en direct ?
À la fin de l'événement Google x Skinnydip, l'une des filles qui faisait partie de l'entreprise m'a dit : "Tu sais que tu as été plus occupé que le bar toute la nuit ?" J'ai trouvé ça vraiment cool parce que tout le monde aime boire, et nous, à Londres, nous aimons vraiment boire. Cela m'a ouvert les yeux.
Une autre fois, au début de l'année, une fille m'a dit : "Votre travail est tellement chaotique et pourtant bien assemblé". J'ai pensé que c'était tout à fait exact. Ou "insouciant mais réfléchi". Parce que je pense à ce que je fais, mais je ne le fais pas en même temps.
Beaucoup de gens sont réticents à la critique. Comment en êtes-vous venu à accepter ouvertement ce type de commentaires sur votre travail ?
Je suis toujours en train de me critiquer, de me dire que ceci pourrait être mieux ou que cela pourrait être mieux. Même la disposition de mes portefeuille-Je le change tous les quelques jours. C'est le propre des artistes de penser que tout doit être parfait, sinon on n'en a jamais fini avec quoi que ce soit. Et je pense que là où j'en suis maintenant, c'est bien, c'est bon, mais c'est juste une poussée constante à mon avis.
Vous ne pouvez jamais vous reposer sur vos lauriers ou vous dire que certaines personnes aiment mon travail ou que j'ai décroché ce contrat, donc que tout va bien. Il faut toujours en faire plus, ou faire de nouvelles choses. Dans le domaine de l'illustration en particulier, les choses peuvent être un peu répétitives et c'est quelque chose dont je me suis déjà rendu coupable. Il faut donc rester en mouvement.
Que faites-vous pour que les choses bougent ?
La chose la plus importante pour moi est mon point d'inspiration. Je ne peux pas avoir la même source d'inspiration ou une source similaire pendant trop longtemps, même en ce qui concerne le type d'images que j'utilise. Il faut que ça bouge. Elle doit être fraîche. Il faut que ce soit excitant. Car je m'ennuie très facilement. Pas seulement au travail, mais dans la vie. Mon esprit évolue à ce rythme, et c'est probablement la raison pour laquelle je dessine si rapidement, parce que je dois simplement exécuter ce que j'ai en tête.
Plus tôt, je faisais plus dessin de la piste parce que c'est là que j'ai trouvé mes origines, en sortant de l'école de design. Je commence à m'en éloigner un peu maintenant. C'est toujours quelque chose que j'aime, mais je passe constamment à autre chose. En ce moment, c'est toujours quelque chose que je recherche, la prochaine grande source d'inspiration. Je pense que les choses deviennent rapidement redondantes.
La transition vers l'illustration vous a-t-elle permis de rencontrer d'autres artistes ou une communauté que vous ne connaissiez pas auparavant ?
Travailler avec Les femmes qui dessinent a été vraiment génial pour commencer. Voir tous ces illustrateurs à travers le monde était tout simplement incroyable. Je suis tellement fan du travail des autres, voir ce que les gens font et les styles individuels, c'est tout simplement incroyable pour moi.
J'aime tout le réseau et l'industrie de l'illustration, surtout quand je viens du design, où je pense que c'est très singulier. Dans le design, il n'y a pas vraiment de communauté, et je pense que l'illustration et le travail artistique sont davantage basés sur la communauté. C'est tout simplement mieux, surtout pour moi et ma personnalité. Je pense que la communauté de l'illustration me convient mieux. Le stylisme ne m'a pas vraiment plu. Je ne veux pas parler de l'illustration comme si tout était parfait, mais j'aime vraiment ça. J'aime le secteur dans lequel je travaille.
Il semble que le fait de faire partie d'une grande communauté d'illustrateurs ait eu un impact important sur vous.
Oui, c'est très bien. Étant donné mon âge, je pense que beaucoup de gens dans la vingtaine passent par un processus de découverte, et je pense que j'ai trouvé quelque chose ici. J'en suis ravie. Je suis pleine d'espoir.
Vous trouverez d'autres illustrations d'Anjelica Roselyn sur son site Web. portfolio d'illustrations à www.anjelicaroselyn.com, construit à l'aide de Format.
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