Cada obra comienza con un boceto a lápiz, o más bien con un montón de bocetos a lápiz.
- Omega Genève Automático 197? De mi padre porque siempre llego tarde.
- Objetivo Canon de 50 mm. Ideal para retratos y bodegones, o para guardarlo en el armario cogiendo polvo.
- Wacom Intuos Pro 5. ¡Todo diseñador/ilustrador debería tenerla!
- Cartera Comme des Garçon. Por la ridícula cantidad de monedas que hay en Japón.
- iPhone 6. La mejor cámara de bolsillo para apuntar y disparar. Por lo visto, también hace llamadas.
- Caleidoscopio. Perfecto para mirar por la ventana y procrastinar.
- Rotulador Posca. Mi rotulador favorito, que utilizo para todo, desde tubos para carteles hasta bocetos.
- Taza Espresso Marimekko. Hacer café es probablemente lo que más me gusta hacer después de ilustrar. La cafeína también ayuda.
- Tarjeta Suica de Metro de Tokio. Necesaria para los viajes al estudio y a las galerías de arte. El pingüino es muy chulo.
- Cuaderno Moleskine. Buen papel grueso, perfecto para rotuladores de pintura.
¿Quién es usted y qué hace?
Soy Karan, artista e ilustradora. Soy autodidacta y me he centrado en las artes visuales y la ilustración durante los últimos 9 años, inspirándome en la sensibilidad del diseño gráfico y el minimalismo del op-art. Uno de mis momentos de mayor orgullo en el diseño fue organizar y participar en un maratón de ilustración de 12 horas para recaudar fondos para el Consejo Australiano contra el Cáncer. Las impresiones se agotaron y después me quedé dormida en el escritorio. Fue genial.
Tu trabajo a menudo presenta colores brillantes y motivos fascinantes. ¿Dónde empieza (y dónde acaba) una ilustración?
Todas las obras empiezan con un boceto a lápiz, o mejor dicho, con un montón de bocetos a lápiz. He descubierto que no sólo es una forma muy rápida de comprobar si una idea funciona, sino que la sencillez del lápiz y el papel me permite ser más exhaustiva en esta importante fase. Irónicamente, para ser ilustradora, soy bastante mediocre dibujando a mano alzada, por lo que rara vez escaneo mis bocetos. Me sirven sobre todo para componer, ya que me ayudan a encontrar un equilibrio entre el sujeto, el primer plano y el fondo. Cuando estoy satisfecha, lo vuelvo a dibujar todo en el ordenador y empiezo poco a poco a unir los elementos.
Colorear suele ser lo que lleva más tiempo. Mi objetivo es comunicar profundidad y dimensión de la forma más eficaz posible con el color plano. Se convierte en un rompecabezas resolver qué partes deben estar en qué color para ser reconocibles. Los colores contrastados son muy importantes para ayudar a crear esta definición, por lo que a menudo me verás utilizar el blanco y/o el negro con otros colores pop.
¡Parece que 2015 ha sido el año de la colaboración para ti! ¿Qué consejos tienes para fomentar unas relaciones creativas sanas y que funcionen?
Trabajar con otros te saca de tu zona de confort y te da la oportunidad de aprender cómo trabajan los demás. En mi caso, he descubierto que las relaciones creativas surgen al interactuar en persona o en las redes sociales con personas afines. A menudo han surgido de simples correos electrónicos del tipo "Oye, deberíamos hacer algo juntos".
Trabajar en proyectos de colaboración puede ir en dos direcciones. Por un lado, la gente tiende a andarse con pies de plomo en lo que respecta a sus críticas por miedo a enfadar a la otra parte, mientras que por otro ocurre lo contrario y ambos artistas quieren hacerlo a su manera y ninguno está dispuesto a ceder. Los mejores proyectos de colaboración son aquellos en los que existe un respeto y una confianza mutuos. Son aquellos en los que te sientes más satisfecho creativamente y aprendes más.
Por último, te has mudado recientemente a Tokio, aunque has vivido en todas partes, desde Australia hasta Nueva York. ¿Qué tienes a mano para que un lugar nuevo te haga sentir como en casa?
Tendría que decir que mi colección de huellas. Es esa constante entre apartamentos, ya sea en la misma ciudad o en un país diferente, lo que hace que las cosas resulten un poco más familiares.
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