Cada peça começa com um esboço a lápis, ou melhor, com um monte de esboços a lápis.
- Omega Genève Automático 197? Do meu pai, porque eu sempre me atraso.
- Lente Canon 50 mm. Excelente para retratos e naturezas mortas, ou para ficar no seu armário juntando poeira.
- Wacom Intuos Pro 5. Todo designer/ilustrador deveria ter essa ferramenta!
- Carteira Comme des Garçon. Pela quantidade ridícula de moedas no Japão.
- iPhone 6. A câmera de bolso mais legal para apontar e fotografar. Aparentemente, ele também faz chamadas.
- Caleidoscópio. Perfeito para você olhar pela janela e procrastinar.
- Marcador de tinta Posca. Meu marcador favorito, usado para tudo, de tubos de pôsteres a esboços.
- Xícara de café expresso Marimekko. Fazer café é provavelmente minha atividade favorita depois de ilustrar. A cafeína também ajuda.
- Cartão de metrô Suica Tokyo. Necessário para as viagens ao estúdio e às galerias de arte. O pinguim é muito legal.
- Caderno Moleskine. Papel grosso e bonito, perfeito para marcadores de tinta.
Quem é você e o que você faz?
Eu sou Karan, um artista e ilustrador. Sou autodidata e tenho me concentrado em artes visuais e ilustração nos últimos 9 anos, inspirando-me na sensibilidade do design gráfico e no minimalismo da op-art. Um dos meus momentos de maior orgulho em relação ao design foi organizar e participar de uma maratona de ilustração de 12 horas para arrecadar fundos para o Australian Cancer Council. As impressões se esgotaram e eu adormeci na escrivaninha depois. Foi muito legal.
Seu trabalho geralmente apresenta cores vivas e padrões fascinantes. Onde você começa (e onde termina) uma ilustração?
Cada peça começa com um esboço a lápis, ou melhor, um monte de esboços a lápis. Descobri que, além de ser uma maneira muito rápida de testar se uma ideia funciona, a simplicidade do lápis e do papel me permite ser mais exaustivo nesse importante estágio. Ironicamente, para um ilustrador, sou um desenhista bastante medíocre, e é por isso que raramente escaneio meus esboços. Eles servem principalmente para fins de composição, pois me ajudam a encontrar um equilíbrio entre o tema, o primeiro plano e o plano de fundo. Quando estou satisfeito, redesenho tudo no computador e, aos poucos, começo a juntar os elementos.
Geralmente, a coloração é o que leva mais tempo. Meu objetivo é comunicar profundidade e dimensão da forma mais eficaz possível com cores planas. Torna-se um pequeno quebra-cabeça resolver quais partes precisam estar em qual cor para serem reconhecidas. As cores contrastantes são muito importantes para ajudar a criar essa definição, e é por isso que você frequentemente me verá usando branco e/ou preto com outras cores pop.
2015 parece ter sido o ano da colaboração para você! Que dicas você tem para promover relacionamentos criativos saudáveis e funcionais?
Trabalhar com outras pessoas faz com que você saia da sua zona de conforto e lhe dá a oportunidade de aprender sobre como os outros trabalham. Para mim, descobri que os relacionamentos criativos surgem da interação pessoal ou nas mídias sociais com pessoas que pensam da mesma forma. Muitas vezes, eles surgem de simples e-mails do tipo "Ei, deveríamos fazer algo juntos".
Trabalhar em projetos colaborativos pode ter dois caminhos. Por um lado, as pessoas tendem a não se importar com suas críticas por medo de incomodar a outra parte, enquanto, por outro lado, é o oposto e ambos os artistas querem fazer as coisas do seu jeito e nenhum está disposto a ceder. Os melhores projetos colaborativos são aqueles em que há respeito e confiança mútuos. É nesses projetos que você se sente mais satisfeito criativamente e aprende mais.
Por fim, você se mudou recentemente para Tóquio, embora tenha morado em todos os lugares, da Austrália a Nova York. O que você mantém à mão para fazer com que um novo lugar pareça um lar?
Eu diria que minha coleção de gravuras. É essa constante entre apartamentos, seja na mesma cidade ou em um país diferente, que faz com que as coisas pareçam um pouco mais familiares.
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