Fotógrafo residente en Lisboa Márcia Simões, MASIMMO, se acerca a la vida con una sensibilidad cinematográfica arraigada en la curiosidad y compromete su práctica a llevarnos con ella a experimentarla. Apasionada de la cinematografía, comparte fotos que preservan momentos en el tiempo y, simultáneamente, la imaginación.
La fotografía de Simões se desarrolla en el espacio entre lo que se ve y lo que se siente. Sus imágenes no intentan describir el mundo tal como es, ni lo abandonan totalmente por la fantasía. Por el contrario, flotan en su experiencia íntima entre lo observado y lo sentido. Su estilo fotográfico de momentos ambientales e imprecisos arrojados por una luz seductora, desafía nuestras expectativas preconcebidas de los paisajes mundanos que nos rodean.
Invitar a la incertidumbre mediante el desenfoque, la luz y la ambigüedad
A veces abstraída y oscurecida por un enfoque borroso o una luz inesperada, Simões sustituye la mirada objetiva sobre sujetos cándidos por el espacio para imaginar. En lugar de aclarar sus temas, crea espacio para la ambigüedad.
Al simplificar lo que elige incluir en cada fotograma, Simões nos proporciona la información justa para entrar. El estado emocional del espectador completa la imagen, retomando desde donde ella nos deja entrar. Sus imágenes que existen justo fuera de foco, o de contexto, nos piden que salgamos de la observación y participemos en lo imaginado.
La suavidad vela su visión cinematográfica de los temas, no sólo como una decisión estilística, sino como un método de investigación. Su obra refleja la curiosidad con la que viaja, sobre las historias que hay que contar de los sujetos que encuentra en su día a día. La fotografía de Simões trata sus encuentros como experiencias recordadas, más que como registros o documentación.
Luz, tiempo y el momento cinematográfico en la fotografía artística
A menudo trabaja sobre la marcha, Simões captura momentos francos moldeados por las cambiantes condiciones de la luz natural y la hora del día. Sus fotos abarcan un amplio espectro, desde escenas iluminadas por la luna hasta encuadres bañados por la luz del sol. En sus fotos nocturnas, la forma se hace a menudo legible por la silueta, retroiluminada por un cielo brumoso, resaltada en detalle por las luces de la calle o por una puesta de sol que se desvanece.
A partir de una foto entre bastidores (2021) de un rodaje en Portugal, Simões capta una roca de playa que se eleva desde el mar al atardecer, cuyos bordes se disuelven en la costa. La playa está vagamente definida por siluetas, mientras que el horizonte del mar se desvanece casi a la perfección en el cielo iluminado por la luna.
La forma y la distancia se convierten en una ilusión. Las sombras esperan pacientemente a que el espectador se adentre en el paisaje azul profundo e invitan a nuestra imaginación a dar sentido a la escena oscurecida. Simões trata su tema como si fuera una historia que se desarrolla lentamente para el espectador, dejándonos jugar con las ideas sobre la bruma y la brisa de la playa de Ericeira.
Encarnar la Atmósfera: Movimiento, Memoria y Color
Simultáneamente, Simões sugiere narraciones imaginadas en movimiento y encarnación. A veces, sin revelar más que la posición de los pies del sujeto, cuenta historias en fragmentos.
Filmado con la cámara prestada de un amigo, Simões capta Cada Paso Lleva Un Suave Adiós (2019), una meditación poética sobre un momento en la Costa da Caparica. El agua se frena junto a la orilla y se refleja sobre la playa. La escena cambia sutilmente entre los tonos neutros de la arena mojada y las tonalidades rosadas que asoman por el resbalón. El suelo es liso y el espacio se insinúa a través de las tenues sombras del agua ondulante y los pies.
La composición restringida y el escaso paisaje de Simões dirigen la atención del espectador hacia la esencia de este momento. La textura de la tela húmeda adherida a la piel, la arena entre los dedos de los pies y la ingravidez del paso.
Capta el movimiento y el cuerpo en el tiempo íntimamente a través de detalles sensacionales, permitiéndonos sentir el momento. Sus encuadres crean una atmósfera propia; Simões nos ofrece una historia en la que meternos directamente, sin necesidad de contexto ni dirección, sólo la espontaneidad de la experiencia que ha congelado en el tiempo.
El color desempeña un papel crucial en la forma en que Simões transmite la atmósfera. Variando los niveles de croma, blanco y negro, e incluso de contraste, construye atmósfera y narrativa a partir de estas decisiones. Habitación blanda (2023) lo muestra con baldosas turquesas jaspeadas que anclan la habitación en el espacio, mientras que los cálidos reflejos anaranjados ondulan sobre el plástico, contribuyendo a la incertidumbre onírica de este interior. En el escritorio hay una silla vacía, abrazada por una cortina de película translúcida, que se difumina en los bordes y convierte la habitación en un paisaje psicológico más que funcional.
En una cultura visual impulsada por la inmediatez y la precisión, la práctica de Márcia Simões insiste en el valor de buscar la poética en momentos imprecisos. La fotografía de Simões es una exploración de cómo nos movemos por los espacios, los paisajes y nuestros cuerpos con curiosidad por las historias.
Sus imágenes nos recuerdan que la realidad no es sólo lo que se presenta claramente ante nosotros, sino también lo que parpadea en sus bordes: la memoria, la anticipación y la esperanza. En momentos atmosféricos suspendidos en el tiempo, abre un silencioso pasadizo entre lo que se ve y lo que se siente, y nos invita a entrar en él.
El trabajo de Márcia Simões se puede encontrar en su Cartera Format, con proyectos en curso compartidos en Instagram.
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Colaborador
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Saanya Chopra es una artista interdisciplinar y escritora residente en Ottawa. Su trabajo abarca la pintura, la creación de objetos, la instalación y el texto, y se centra en las intersecciones entre las formas materiales y el lenguaje. Se licenció en pintura y escritura creativa y recibió el Premio a la Excelencia de la Galería de Arte de Ottawa.
