Nuestra serie semanal Portfolio Spotlight es un acercamiento a las personas con talento que utilizan los sitios web de Format para mostrar su trabajo. Esta semana, entrevistamos a la diseñadora gráfica Melissa Ya.
Afincada en Sydney (Australia), la diseñadora Melissa Ya combina un trabajo de diseño gráfico impactante y colorido con bocetos más personales que exploran objetos de su propia vida. En su sitio web, Ya utiliza un esquema de colores que está en perfecta consonancia con su trabajo para crear una sensación de cohesión. Los tipos de letra azul pálido y rosa se hacen eco de los colores que aparecen a menudo en sus proyectos, y un logotipo único hecho con sus iniciales añade personalidad a su menú.
Ya creó iconos personalizados para su página de inicio, que le permiten mostrar una variedad de encargos anteriores y proyectos personales en curso con imágenes a juego. Mostrar las obras de este modo facilita la navegación por el portafolio de Ya y da un toque profesional y pulido a su sitio web.
Nos pusimos en contacto con Ya para saber más sobre su práctica creativa. Nos contó cómo empezó a interesarse por el arte y el diseño, así como algunos consejos útiles sobre qué hacer cuando no te sientes inspirado.
[www.melissa-ya.com](https://www.melissa-ya.com)
¿Cómo te iniciaste en el diseño y la ilustración?
Siempre me ha gustado el proceso de reunir un montón de cosas para que queden bien juntas. Cosas como emparejar fuentes y crear diseños para perfiles de Bebo y MySpace en MS Paint cuando era joven. Mi "introducción" formal al diseño fue a través de una asignatura optativa que cursé en el instituto. Aprendí que había múltiples formas de expresar una idea visualmente sin comprometer tanto la estética como la función. Antes de eso, pensaba que las cosas tenían que ser bonitas y sin sentido.
Sólo empecé a dedicarme en serio a la ilustración hace unos dos años, a través de la experimentación. Nunca se me dio bien dibujar, ni lo hice mucho, mientras crecía, así que es realmente sorprendente ver cómo la ilustración desempeña un papel integral en mi práctica actual del diseño.
¿Te consideras más diseñador o ilustrador, o ambas cosas? ¿En qué te parecen iguales o diferentes ambas disciplinas?
Para mí, diseño gráfico y la ilustración son dos campos creativos distintos con cierto solapamiento. Yo me definiría como un diseñador que depende en gran medida de la ilustración para comunicar visualmente (o apoyar) una idea, pero también soy capaz de utilizar otras formas de elementos visuales para hacerlo.
Creo que ahí radica la distinción. Yo esperaría que un diseñador gráfico comprendiera los principios básicos del dibujo y fuera capaz de esbozar a grandes rasgos sus ideas, pero no acudiría a un ilustrador para que me aconsejara sobre tipografía, maquetación, etc.
En tu sitio web compartes algunos proyectos personales a largo plazo. ¿Qué te inspiró para iniciar proyectos como éstos? ¿Tienes algún consejo para los creadores que desean iniciar una obra personal como ésta pero se sienten intimidados por la perspectiva de creación de 100 carteles¿por ejemplo?
Cuando empecé mi proyecto de 365 días hace dos años, recuerdo haber estado atascado en una rutina creativa y descontenta con mi falta general de conocimientos técnicos. La ilustración era bastante nueva para mí en aquel momento, así que fue una buena forma de desafiarme creativamente a mí misma mientras desbloqueaba los poderes mágicos de Adobe.
Para mí es muy importante trabajar en proyectos personales, porque puedo desmelenarme todo lo que quiera y presionarme creativamente. Empieza con proyectos menores Si te intimida su longitud, ve aumentando poco a poco. No te castigues si te pasas de la fecha límite: habrá momentos en los que sientas que estás agotado creativamente, y eso está perfectamente bien. Cuando no lo estés, lánzate por completo, y recuerda disfrutar del proceso, porque es absolutamente gratificante. Con suerte, al final habrás hecho un montón de cosas superchulas que nunca imaginaste que podrías hacer.
¿Cómo utiliza su sitio web para apoyar su trabajo creativo?
Sirve como portafolio y archivo de mi trabajo. Es importante cómo se presenta mi trabajo en las pantallas y plataformas digitales, porque es lo que todo el mundo mira hoy en día.
¿En qué está trabajando ahora?
Hay un montón de cosas en marcha: la serie de 100 carteles en curso, una animación para un visual lírico, iconos personalizados para una empresa emergente.
Nombra dos diseñadores o artistas a los que deberíamos seguir.
Tadashi Ueda y Jaemin Lee. Me hacen llorar y desear haber hecho todas las obras que han creado.
¿Cree que su cartera de Format debería aparecer en nuestra serie Portfolio Spotlight? Envíenos un enlace para que le tengamos en cuenta.
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