Destaque: Melissa Ya

Nossa série semanal Portfolio Spotlight é um olhar mais atento às pessoas talentosas que usam os sites Format para mostrar seu trabalho. Nesta semana, entrevistamos a designer gráfica Melissa Ya.

Baseada em Sydney, na Austrália, a designer Melissa Ya combina um trabalho de design gráfico colorido e marcante com esboços mais pessoais que exploram objetos de sua própria vida. Em seu site, Ya usa um esquema de cores que está perfeitamente alinhado com seu trabalho para criar uma sensação de coesão. As fontes azul-claro e rosa ecoam as cores frequentemente encontradas em seus projetos, e um logotipo exclusivo feito com suas iniciais acrescenta personalidade ao menu.

Ya criou ícones personalizados para sua página inicial, permitindo que ela exibisse uma variedade de comissões anteriores e projetos pessoais em andamento com imagens correspondentes. A exibição de trabalhos dessa forma facilita a navegação pelo portfólio de Ya e dá um toque profissional e polido ao seu site.

Entramos em contato com Ya para saber mais sobre sua prática criativa. Ela contou como começou a se interessar por arte e design, além de algumas dicas úteis sobre o que fazer quando você se sente sem inspiração.

[www.melissa-ya.com](https://www.melissa-ya.com)

Como você começou a trabalhar com design e ilustração?

Sempre gostei do processo de organizar um monte de coisas de forma que fiquem bem juntas. Coisas como combinar fontes e criar layouts para perfis do Bebo e do MySpace no MS Paint quando eu era jovem. Minha "introdução" formal ao design foi por meio de uma disciplina eletiva que cursei no ensino médio. Aprendi que havia várias maneiras de expressar uma ideia visualmente sem comprometer a estética e a função. Antes disso, eu achava que as coisas tinham que ser bonitas e sem significado.

Só comecei a levar a sério a ilustração há cerca de dois anos por meio de experimentos. Eu nunca fui bom em desenho, nem fazia muito isso enquanto crescia, por isso é realmente surpreendente ver como a ilustração desempenha um papel integral em minha prática de design atual.

Você se considera mais um designer ou um ilustrador, ou ambos? Como você vê as duas disciplinas sendo iguais ou diferentes?

Para mim, design gráfico A ilustração e o design são dois campos criativos separados, mas com alguma sobreposição. Eu me considero um designer que depende muito da ilustração para comunicar (ou apoiar) visualmente uma ideia, mas também sou capaz de usar outras formas de elementos visuais para fazer isso.

Acho que é aí que está a distinção. Eu esperaria que um designer gráfico compreendesse os princípios básicos do desenho e fosse capaz de esboçar suas ideias, mas não pediria a um ilustrador conselhos sobre tipografia, layout etc.

No seu site, você compartilha alguns projetos pessoais de longo prazo. O que inspirou você a iniciar projetos como esses? Você tem algum conselho para criadores que desejam iniciar um trabalho pessoal como esse, mas se sentem intimidados pela perspectiva de Criação de 100 pôsteresPor exemplo?

Quando comecei meu projeto de 365 dias, há dois anos, lembro-me de que estava preso em uma rotina criativa e insatisfeito com minha falta geral de habilidades técnicas. Naquela época, a ilustração era uma novidade para mim, portanto, foi uma boa maneira de me desafiar criativamente e, ao mesmo tempo, desbloquear os poderes mágicos da Adobe.

Para mim, é muito importante trabalhar em projetos pessoais, pois posso ir tão longe quanto quiser e me esforçar criativamente. Comece com projetos menores Se você se sentir intimidado pela extensão do texto, desenvolva-o aos poucos. Não se martirize se você perder um prompt depois do prazo - haverá momentos em que você sentirá que está esgotado em termos de criatividade, e isso é perfeitamente aceitável. Quando você não estiver, dedique-se totalmente ao trabalho e lembre-se de aproveitar o processo, pois ele é absolutamente gratificante. Esperamos que, no final, você tenha feito um monte de coisas superlegais que nunca imaginou que poderia fazer!

Como você usa seu site para apoiar seu trabalho criativo?

Ele serve como um portfólio e um arquivo do meu trabalho. A forma como meu trabalho é apresentado em telas e plataformas digitais é importante, pois é para elas que todos olham hoje em dia.

No que você está trabalhando agora?

Várias coisas estão em andamento: a série de 100 pôsteres em andamento, uma animação para um visual lírico, ícones personalizados para uma empresa iniciante.

Cite dois designers ou artistas que você deveria estar seguindo.

Tadashi Ueda e Jaemin Lee. Eles me fazem chorar e desejar ter feito cada trabalho que criaram.

Você acha que seu portfólio de formatos deveria ser apresentado em nossa série Portfólio em destaque? Envie-nos um link para você ser considerado.