Notre série hebdomadaire Portfolio Spotlight permet de découvrir de près les personnes talentueuses qui utilisent les sites web Format pour présenter leur travail. Cette semaine, nous avons interviewé la graphiste Melissa Ya.
Basée à Sydney, en Australie, la créatrice Melissa Ya combine un travail de conception graphique percutant et coloré avec des croquis plus personnels qui explorent des objets de sa propre vie. Sur son site web, Ya utilise une palette de couleurs qui correspond parfaitement à son travail pour créer une impression de cohésion. Les polices de caractères bleu pâle et rose font écho aux couleurs que l'on retrouve souvent dans ses projets, et un logo unique composé de ses initiales ajoute de la personnalité à son menu.
Ya a créé des icônes personnalisées pour sa page d'accueil, ce qui lui permet de présenter un assortiment de commandes passées et de projets personnels en cours avec des images correspondantes. L'affichage des œuvres de cette manière facilite la navigation dans le portfolio de Ya et confère une touche professionnelle et soignée à son site web.
Nous avons contacté Ya pour en savoir plus sur sa pratique créative. Elle nous a raconté comment elle a commencé à s'intéresser à l'art et au design, et nous a donné quelques conseils utiles sur ce qu'il faut faire lorsque l'on se sent en panne d'inspiration.
[www.melissa-ya.com](https://www.melissa-ya.com)
Comment avez-vous commencé à vous intéresser au design et à l'illustration ?
J'ai toujours aimé le processus consistant à assembler un ensemble de choses de manière à ce qu'elles soient agréables à regarder ensemble. Quand j'étais jeune, j'associais des polices de caractères et je créais des mises en page pour les profils Bebo et MySpace sur MS Paint. J'ai été officiellement initié à la conception par le biais d'un cours facultatif que j'ai suivi au lycée. J'ai appris qu'il existait de multiples façons d'exprimer une idée visuellement sans compromettre à la fois l'esthétique et la fonction. Avant cela, je pensais que les choses devaient être jolies et sans signification.
Je n'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'illustration qu'il y a environ deux ans, par le biais de l'expérimentation. Je n'ai jamais été doué pour le dessin, et je n'en ai jamais fait grand-chose, pendant mon enfance. Il est donc surprenant de voir à quel point l'illustration joue un rôle essentiel dans ma pratique actuelle de la conception.
Vous considérez-vous plutôt comme un designer ou comme un illustrateur, ou comme les deux ? En quoi ces deux disciplines sont-elles identiques ou différentes ?
Pour moi, conception graphique et l'illustration sont deux domaines créatifs distincts qui se chevauchent quelque peu. Je me qualifierais de concepteur qui s'appuie fortement sur l'illustration pour communiquer visuellement (ou soutenir) une idée, mais qui est également capable d'utiliser d'autres formes d'éléments visuels pour y parvenir.
Je pense que c'est là que réside la distinction. Je m'attends à ce qu'un graphiste comprenne les principes de base du dessin et soit capable d'esquisser grossièrement ses idées, mais je ne m'adresserais pas à un illustrateur pour obtenir des conseils sur la typographie, la mise en page, etc.
Sur votre site web, vous présentez des projets personnels à long terme. Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans de tels projets ? Avez-vous des conseils à donner aux créateurs qui souhaitent se lancer dans un travail personnel de ce type, mais qui se sentent intimidés par la perspective d'un projet de grande envergure ? création de 100 affichespar exemple ?
Lorsque j'ai commencé mon projet 365 jours il y a deux ans, je me souviens d'avoir été bloqué dans une ornière créative et mécontent de mon manque général de compétences techniques. L'illustration était assez nouvelle pour moi à l'époque, et c'était donc un bon moyen de me lancer un défi créatif tout en découvrant les pouvoirs magiques d'Adobe.
Il est très important pour moi de travailler sur des projets personnels parce que je peux me laisser aller à la fantaisie et me dépasser sur le plan créatif. Commencer par projets de moindre envergure si vous êtes intimidé par la longueur de l'article, développez lentement cette idée. Ne vous culpabilisez pas si vous manquez un message après la date limite. Il y aura des moments où vous aurez l'impression d'être épuisé sur le plan créatif, et c'est tout à fait normal. Lorsque ce n'est pas le cas, lancez-vous à fond et n'oubliez pas d'apprécier le processus, car il est absolument gratifiant. Avec un peu de chance, à la fin, vous aurez fabriqué un tas de choses super cool dont vous n'auriez jamais imaginé être capable !
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir votre travail créatif ?
Il sert de portfolio et d'archives de mon travail. La façon dont mon travail est présenté sur les écrans et les plateformes numériques est importante, car c'est ce que tout le monde regarde de nos jours.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Tout un tas de choses sont en cours de réalisation : la série des 100 affiches, une animation pour un visuel de paroles, des icônes personnalisées pour une start-up.
Citez deux designers ou artistes que nous devrions suivre.
Tadashi Ueda et Jaemin Lee. Ils me font pleurer et j'aimerais avoir réalisé chacune de leurs œuvres.
Vous pensez que votre portfolio Format devrait être présenté dans notre série Portfolio Spotlight ? Envoyez-nous un lien pour être pris en considération.
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