Este fin de semana, el Feria del Libro de Arte de Nueva York se hizo cargo MoMA PS1. En ella participaron más de 370 libreros, anticuarios, artistas, instituciones y editoriales independientes de veintiocho países, y contó con más de 39 000 visitantes. El museo y su patio estaban llenos de fanzines, chapas, bolsas de tela, camisetas, láminas y un puesto de tatuajes.
Son artistas que siguen obsesionados con los materiales impresos (de hecho, la exposición la organiza Impresos, la principal organización sin ánimo de lucro del mundo dedicada a los libros de artista). El resultado es una exposición de dos días con publicaciones innovadoras y a precios asequibles. Encontramos colaboraciones poéticas, colecciones de archivo y tesis de posgrado autoeditadas. Nos costó mucho reducir la selección a diez libros de fotos, pero sin duda había obras destacadas que merecen un reconocimiento especial.
Desde la dulce oscuridad de la fotógrafa sueca Lina Scheynius, Libro 08 sobre la exploración que hace un colectivo fotográfico de la historia de Europa del Este en Historias de la posguerra, nuestra lista de los diez mejores libros de fotografía de la Feria del Libro de Arte de Nueva York abarca una amplia variedad de temas y estilos. Son un fiel reflejo de la excelencia y la experimentación en el medio impreso. Si quieres ampliar tu colección o necesitas un regalo para un amigo al que le encanta la fotografía, estos son los libros que deberías pedir, sin necesidad de viajar a Nueva York.
1. Queen por Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater y Nikki Kreckiki
Queen Es una colaboración entre siete fotógrafas y una escritora. Las siete fotógrafas (Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater y Nikki Kreckiki) aportan sus obras para ilustrar un relato corto de Amina Cain.
Nos encantó la idea de que varias artistas colaboraran en una misma historia, pero, sobre todo, el trabajo de cada fotógrafa brilló por sí mismo. Amina Cain también es una reconocida escritora y comisaria. Además, es editora colaboradora de la revista de arte Bomba. Nos encanta cómo este proyecto combina el mundo de la fotografía con el mundo de la literatura.
2. Libro 08 por Lina Scheynius
Fotógrafo sueco Lina Scheynius's Libro 08 Es, ¡qué sorpresa!, la octava entrega de una serie de diez álbumes de fotos que está creando. Este libro salió a la venta en febrero de 2016 y solo se ha impreso una tirada de 1000 ejemplares. Además, hace 100 copias que incluyen una lámina de edición limitada.
La querida librería londinense Claire de Rouen Presentó el libro en la feria, pero en realidad son autoediciones de Scheynius. Nos encanta la intimidad tranquila que capta en los momentos cotidianos. Hay dulzura, pero también oscuridad y una sexualidad sutil en estas imágenes cotidianas. Solo quedan 100 ejemplares del libro, pero no te pierdas sus próximos libros de la serie.
3. Nuevos gestos por Nico Krijno
L’Artiere Se especializa en la impresión de álbumes de fotos y cada libro viene con una tapa dura de aspecto similar. Los editores apuestan por la artesanía y prestan especial atención a los materiales de archivo. En lugar del enfoque rápido y sencillo que prefieren muchas revistas independientes, esta editorial especializada y a pequeña escala ofrece a los coleccionistas de libros calidad y durabilidad.
Dejando a un lado la calidad, lo que más nos ha gustado de este libro es su contenido. Nico Krijno realiza fotografías en estudio en las que manipula objetos para crear situaciones espectaculares. Su obra rinde homenaje a una tendencia reciente en la fotografía de estudio, en la que destacan fotógrafos como Thomas Demand, Annette Kelm y Thorston Brinkman.
4. 2041 de un fotógrafo británico anónimo
Ni siquiera la editorial de este libro de fotos, Aquí, en la prensa, sabe quién es el artista. El título 2041 Se refiere al seudónimo del artista y, en el libro, se fotografía a sí mismo con trajes que, en su mayoría, se parecen a burkas en entornos cotidianos de interior. Estas imágenes exploran el ocultamiento de uno mismo, pero también cuestiones de género e identidad. Son cuestionables desde el punto de vista ético, ya que la postura del artista no queda clara y plantean cuestiones de posicionamiento y política de identidad. El libro despierta curiosidad y te deja con una sensación inquietante.
5. Esto de vivir por Daniel Blaufuks
Este libro del artista portugués Daniel Blaufuks lo creó Blaufuks después de inspirarse en los diarios de Cesare Pavese, un poeta y novelista italiano antifascista del siglo XX. La obra explora la idea de un diario que intenta aferrarse a los momentos que se escapan. Las imágenes captan narrativas concisas y tensas con significados fugaces. El título, que también es el de los diarios de Pavese, describe muy bien lo fácil que es que la vida te parezca monótona y agotadora.
6. «Black Threads», de Meng Chiao por Justine Kurland y John Yau
Este libro recoge un proyecto colaborativo del fotógrafo Kurland y el crítico de arte Yau. Kurland hizo fotos inspirándose en los textos de Yau, y viceversa. Sus exploraciones se solapaban y se entrelazaban, convirtiéndose en una experiencia compartida que dio lugar a un libro-obra.
«Black Threads», de Meng Chiao Todo empezó por una frustración compartida cuando cada artista se vio confinada en casa. Kurland estaba cuidando de su hijo y Yau tenía las piernas lesionadas. El proyecto surgió a partir de compartir imágenes y mensajes por correo electrónico. Crearon esta obra para lidiar con la inmovilidad y la sensación de estar encerradas por las circunstancias. De forma admirable, recurrieron a la creación artística como vía de alivio.
7. Historias de la posguerra por Claudia Heinermann, Indré Šerpytytė y Michal Iwanowski
Este libro se publicó con motivo de una exposición en Lituania que también se titulaba Historias de la posguerra. Los tres fotógrafos, cada uno de un país distinto (Alemania, Polonia y Lituania), abordan la idea de lo que ocurre después de la guerra de formas distintas, pero igual de conmovedoras.
Heinermann visita a alemanes que fueron desplazados en 1944 y que en aquel momento fueron rescatados por granjeros lituanos. El proyecto relaciona los horrores de su pasado con las consecuencias de la diáspora. Šerpytytė crea imágenes que reflejan cómo la Guerra Fría afectó a su país natal, Lituania. Encarga a un tallador de madera que recree maquetas en miniatura de las casitas familiares lituanas que se convirtieron en lugares de tortura e interrogatorios durante la guerra. Iwanowski recrea la huida de Rusia que emprendieron su abuelo y su tío abuelo en 1945. Los dos caminaron más de 2000 km para huir a Polonia en busca de su familia. Cada artista incluido en el libro analiza cómo la emoción, la familia y el terror se vinculan con un lugar.
8. Objetos movidos por Georgia Hutchison y Arini Byng
Objetos movidos muestra el trabajo del dúo de fotógrafos australianos Hutchinson y Byng. Sus imágenes divertidas se inspiran en la fotografía de archivo, las maquetas arquitectónicas y los bodegones. El dúo juega con el color y con la capacidad de las formas para cobrar personalidad. Las imágenes parecen reflejar una tendencia cada vez más presente en el arte contemporáneo: explorar cómo los objetos tienen un significado más allá de las preocupaciones humanas.
9. Pequeñas mentiras dulces por Amanda James
Este libro, publicado por cuenta propia, fue el resultado de la tesis de máster en Bellas Artes de Amanda James en el programa de fotografía de la Universidad de Hartford. En él se yuxtaponen imágenes de la vida en Utah con pasajes de la Biblia sobre el papel de la mujer. El libro entrelaza el amor, las expectativas que se tienen de las mujeres y la pérdida de libertad en una recopilación de imágenes y texto. Pequeñas mentiras dulces Se cuenta desde la perspectiva de una persona que se enfrenta a los retos de ser madre, artista y mujer.
10. Inundación por Charles Harlan
Inundación Es un libro de artista de tirada limitada y el catálogo de una exposición celebrada en Pioneer Works. Al igual que la exposición, el libro muestra materiales que se suelen encontrar en obras y almacenes de madera. El artista destaca el valor estético de los materiales comunes, mostrando su belleza austera, pero también su importancia cultural al darles un nuevo uso. El libro viene acompañado de un ensayo titulado “Strange Utility” sobre la obra de Harlan, escrito por el comisario David Everitt Howe.
