En el espejo; ensayo visual sobre Marie-Laure Sorbac

Nos buscamos a nosotros mismos en las fotografías, un ejercicio de autoconciencia y conciencia que realizamos una y otra vez. Marie-Laure Sorbac, en su serie de autorretratos “En el espejo”, se pregunta: “¿Lo que pienso y lo que veo definen quién soy?” Esta pregunta es la fuerza motriz de la obra. En un diálogo con la cámara, presenta una dualidad, una conversación entre su yo interior y su representación exterior.

El legado del autorretrato

La obra de Sorbac lleva algo del fantasma de Francesca Woodman-una sensación similar de domesticidad surrealista, de un cuerpo en movimiento y en reposo dentro de los confines de una habitación. Donde la obra de Woodman a menudo parecía una frágil desaparición, su cuerpo y su conciencia desvaneciéndose de la vista -la clásica representación de ausencia y presencia, Aquí la presencia de Sorbac es sólida y desafiante.

Su cuerpo es un recipiente seguro e intencionado, que se mueve por espacios que son a la vez familiares y extraños. Sorbac es a la vez actor y director, muy en la tradición de otros artistas como Cindy Sherman, firmemente presente en un estado sólido, aunque cuestionador. Sorbac utiliza la cámara como herramienta para explorar, como ella misma dice, los “mandatos sociales impuestos a las mujeres” y la naturaleza performativa de la identidad.

Nacida en Francia y educada en Nueva York durante la década de 1980, la trayectoria fotográfica de Sorbac ha sido larga y reflexiva. Su formación fotoperiodística, con su énfasis en captar el momento de la verdad, proporciona un contrapunto fascinante a esta serie, que cuestiona deliberadamente la noción misma de una verdad única y objetiva en una fotografía. Esta dualidad -la mirada documental vuelta hacia el interior- es lo que confiere a su obra su silencioso poder. Es una fotógrafa humanista, pero aquí, la humanidad que explora es la suya propia.

Como escritor tan familiarizado con la verdad del adagio escribe lo que sabes, Veo un enfoque similar en la obra de Sorbac. Fotografía lo que veas. Y nos vemos tan a menudo.

El Surrealismo en los Espacios Domésticos

Su cuerpo es un tema, una herramienta y un lienzo, a menudo parcialmente oscurecido por la luz y la sombra, o por los propios objetos de la sala. Se la ve, ocupa el espacio, pero no siempre se revela por completo.

Los espacios domésticos en los que se fotografía -un dormitorio, una cocina- se convierten en escenarios.
En una imagen, está arrodillada, con las manos juntas en un gesto de oración o súplica, un rayo de luz atraviesa la oscuridad e ilumina un montón de flores desechadas.

En otra, está sentada a la mesa de la cocina, con una máquina de escribir delante, expectante ante alguna acción, con la cabeza apoyada en la mano en una pose de contemplación o cansancio. Estas imágenes son ricas en simbolismo, meditan sobre los papeles, sobre las expectativas, sobre el propio acto de creación.

Metáfora y arquetipo

El uso de película en blanco y negro añade una cualidad atemporal a la obra, eliminando las distracciones del color para centrarse en la forma, la luz y la sombra. Confiere a las imágenes un aire clásico y cinematográfico, como si fueran fotogramas de una película psicológica profundamente personal (a la Sherman's Fotogramas de una película sin título). Se trata de la fotografía como poesía, en la que el significado no se encuentra en una narración directa, sino en la metáfora y los arquetipos utilizados como una taquigrafía visual lírica.

En última instancia, la obra de Sorbac es una invitación a participar en su exploración. Como dice su declaración, esta obra “ahonda en la construcción mental y en la dualidad entre percepción y representación”. Nos pide que consideremos nuestras propias verdades fragmentadas y las formas en que nos presentamos a nosotros mismos. 

Para ver más obras de Marie-Laure Sorbac, visita su Cartera Format.