Nous nous recherchons dans les photographies, un exercice de conscience de soi et de prise de conscience que nous répétons sans cesse. Marie-Laure Sorbac, dans sa série d'autoportraits “ In the Mirror ”, se demande : “ Est-ce que ce que je pense et ce que je vois définissent qui je suis ? ” Cette question est le moteur de son travail. Dans un dialogue avec la caméra, elle présente une dualité, une conversation entre son moi intérieur et sa représentation extérieure.
L'héritage de l'autoportrait
L'œuvre de Sorbac porte en elle quelque chose du fantôme de Francesca Woodman— un sentiment similaire de domesticité surréaliste, d'un corps en mouvement et au repos dans les limites d'une pièce. Alors que l'œuvre de Woodman donnait souvent l'impression d'une disparition fragile, son corps et sa conscience s'effaçant de la vue – la représentation classique de absence et présence, ici, la présence de Sorbac est affirmée et provocante.
Son corps est un vaisseau confiant et intentionnel, se déplaçant dans des espaces à la fois familiers et étranges. Sorbac est à la fois actrice et metteuse en scène, dans la lignée d'autres artistes tels que Cindy Sherman, fermement ancrée dans un état solide, bien que remettant en question. Sorbac utilise l'appareil photo comme un outil pour explorer, selon ses propres termes, les “ injonctions sociétales imposées aux femmes ” et la nature performative de l'identité.
Née en France et ayant fait ses études à New York dans les années 1980, Sorbac a suivi un parcours photographique long et réfléchi. Son expérience dans le photojournalisme, qui met l'accent sur la capture d'un moment de vérité, offre un contrepoint fascinant à cette série, qui remet délibérément en question la notion même d'une vérité unique et objective dans une photographie. Cette dualité – le regard documentaire tourné vers l'intérieur – est ce qui donne à son travail sa puissance tranquille. Elle est une photographe humaniste, mais ici, l'humanité qu'elle explore est la sienne.
En tant qu'écrivain si familier avec la vérité contenue dans l'adage écrire ce que l'on sait, je vois une approche similaire dans le travail de Sorbac. Photographiez ce que vous voyez. Et nous nous voyons si souvent.
Le surréalisme dans les espaces domestiques
Son corps est un sujet, un outil, une toile, souvent partiellement obscurci par la lumière et les ombres, ou par les objets mêmes qui se trouvent dans la pièce. Elle est visible, elle occupe l'espace, mais elle n'est pas toujours entièrement révélée.
Les espaces domestiques dans lesquels elle se photographie – une chambre, une cuisine – deviennent des scènes.
Sur une image, elle est agenouillée, les mains jointes dans un geste de prière ou de supplication, un rayon de lumière traversant l'obscurité et illuminant un tas de fleurs jetées.
Dans une autre, elle est assise à une table de cuisine, une machine à écrire devant elle, dans l'attente d'une action, la tête appuyée sur sa main dans une pose de contemplation ou de lassitude. Ces images sont riches en symbolisme, méditant sur les rôles, les attentes, l'acte de création lui-même.
Métaphore et archétype
L'utilisation d'un film noir et blanc confère à l'œuvre un caractère intemporel, éliminant les distractions liées à la couleur pour se concentrer sur la forme, la lumière et les ombres. Cela donne aux images un aspect classique et cinématographique, comme s'il s'agissait d'images tirées d'un film psychologique profondément personnel (à la manière de Sherman). Photographies de films sans titre). Il s'agit ici de photographie poétique, où le sens ne réside pas dans un récit linéaire, mais dans des métaphores et des archétypes utilisés comme un raccourci visuel lyrique.
En fin de compte, l'œuvre de Sorbac est une invitation à participer à son exploration. Comme elle l'indique dans sa déclaration, cette œuvre “ explore la construction mentale et la dualité entre perception et représentation ”. Elle nous invite à réfléchir à nos propres vérités fragmentées et à la manière dont nous nous présentons.
Pour découvrir davantage le travail de Marie-Laure Sorbac, rendez-vous sur son site. Portefeuille Format.
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Contributeur
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Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et écrivaine basée à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en arts visuels et d'un baccalauréat en photographie, ses œuvres ont été exposées au Canada, en Chine, en France et en Finlande, et elle a participé à plusieurs résidences d'artistes. Elle a enseigné à l'Université d'Ottawa, a siégé à des jurys artistiques et compte quinze ans d'expérience en tant que photographe indépendante. La pratique artistique de Julia pourrait être décrite comme " des histoires tristes ponctuées de blagues "."
Mais parfois, c'est l'inverse qui se produit.
