20. Utiliza capas.
Añade elementos como servilletas, cubiertos, platos apilados, migas e incluso un periódico para dar más profundidad e interés a tus imágenes. Puedes utilizar un método similar para colocar también el plato principal. Es fácil dejarse llevar por la adición de estos accesorios adicionales, así que asegúrate de no añadir elementos demasiado recargados o que puedan distraer la atención del plato principal.
21. Retratar el movimiento en la imagen.
Aunque sea una imagen fija, queremos que parezca más dinámica. El objetivo es hacer que la imagen parezca como si estuviera pasando algo en ella utilizando elementos como remolinos o migas. La dirección en la que elijas el movimiento también ayuda a guiar el ojo del espectador a través de los elementos de la imagen.
22. Experimenta con las texturas.
La mayoría de las veces, el propio alimento tendrá múltiples texturas o capas. Por ejemplo, si se corta un trozo de naranja, se puede ver la textura interior, en comparación con su exterior liso, lo que puede atraer la atención del espectador. Si tu comida no tiene mucha textura natural, añade guarniciones y accesorios. Espolvoree algunas semillas, añada un poco de salsa o sumérjalo en su imagen para crear la impresión de que su comida es crujiente, masticable o de cualquier otra textura que desee.
23. Crear un efecto exuberante.
Al fotografiar alimentos para las redes sociales, es importante tener en cuenta la puesta en escena de la comida. Para conseguir un efecto exuberante, la comida debe tener un aspecto lujoso. Así que utilice el mayor número posible de colores, texturas, formas y tipos de alimentos de la forma más decorativa posible para conseguir un efecto mágico. La comida debe parecer digna de la realeza.
24. Presta atención al color.
Cuando se trata de comida, el elemento más importante a tener en cuenta es el color. Utiliza ingredientes de temporada y retoques de imagen para resaltar los colores en la pantalla. Si tienes un fondo suave y apagado, utiliza alimentos que tengan colores radiantes que salten de la foto. También puedes utilizar colores como el rojo o el amarillo que evoquen emociones. Aprenda las combinaciones básicas de la rueda de colores y el efecto que determinadas combinaciones tienen en los espectadores.
25. Utiliza diferentes formas.
Al crear una escena general, la forma de la disposición de los alimentos puede guiar la mirada del espectador y crear un punto focal. Añade interés utilizando la forma de los alimentos o los ingredientes cortados. Por ejemplo, si tienes un plato redondo, puedes utilizar alimentos de diferentes formas y estructuras para crear interés y definir la escena general.
26. Crea una historia sobre la comida.
Tener una narrativa te ayudará a componer, estilizar e iluminar el tema de tu comida. Crea una historia que evoque emociones y nostalgia en los espectadores. Por ejemplo, imagine una foto de una taza de café humeante sobre una mesa vacía con un fondo oscuro. Ahora imagine la misma taza de café cerca de una ventana, junto a un libro abierto. Aunque el sujeto sea el mismo, la historia que transmite es completamente distinta. En la fotografía de alimentos, puedes hacerlo documentando el proceso de cocción o mostrando de dónde proceden los ingredientes.
27. No dejes que la comida se asiente.
Mientras su plato espera a ser fotografiado, con el tiempo empieza a parecer poco apetitoso y cansado. Muchos platos con hojas de lechuga y hierbas se marchitan rápidamente en cuanto se ponen en la mesa. Los platos de carne tienden a secarse con el paso de los minutos y será necesario pincelarlos ligeramente con aceite para que vuelvan a la vida.
28. Consume imágenes bellas.
Observar el trabajo de otros fotógrafos en su campo pueden ayudarle a despertar su inspiración. La forma más sencilla es dedicar unos minutos cada día a navegar por las cuentas de Instagram especializadas en fotografía de alimentos. Si no estás seguro de los nombres de las cuentas, consulta los principales hashtags de las redes sociales relacionados con la fotografía de alimentos.
29. Colabora con otros fotógrafos de alimentos.
Empieza con poco para tu primera colaboración con un fotógrafo. Lleva tiempo entender los estilos de comunicación y los flujos de trabajo de la gente, así que es mejor empezar con algo sencillo. Cuando dé su opinión, hágalo como si fuera una pregunta. Es una buena manera de entrar en el proceso de pensamiento de la persona. Preguntas como... "¿cómo podemos hacer que parezca más...?" o "¿hay alguna forma de...?" son buenos puntos de partida.
30. Sigue practicando.
Cada fotógrafo gastronómico tiene su propio estilo. Sólo se puede desarrollar un estilo propio experimentando con distintos ángulos, técnicas e iluminación. Hay muchos recursos que pueden guiarte e inspirarte. Puedes encontrar inspiración en libros de cocina, revistas culinarias, anuncios y redes sociales.
La fotografía de alimentos es un arte que requiere paciencia, creatividad y una gran habilidad. Como fotógrafo, debe captar la esencia de los alimentos de forma atractiva y atrayente. Tanto si eres un principiante como un fotógrafo de alimentos experimentado, tener un portafolio es esencial para mostrar tu trabajo a clientes potenciales. Format tiene un montón de plantillas que puedes utilizar para crear tu portafolio de fotografía de alimentos.