Chez Format, nous avons toujours été convaincus que la force d’une plateforme dépend de ceux qui y trouvent leur place. Ce mois-ci, nous voyons une nouvelle fois pourquoi cette conviction est justifiée : quatre artistes exceptionnels marquent de leur empreinte le monde de la création, et nous sommes extrêmement fiers qu’ils aient choisi notre plateforme pour partager leur travail.
Brittany Bravo réalise la campagne la plus ambitieuse à ce jour pour Rare Beauty
Brittany Bravo apporte son regard de Chicana à 48 portraits qui célèbrent toute la diversité de l'identité latino-américaine.
Lorsque Selena Gomez a lancé la marque Rare Beauty, Fidèle à moi-même Pour sa campagne du 11 mai, elle a fait appel à Brittany Bravo, réalisatrice et photographe basée à Los Angeles, afin de donner vie à cette vision. Le projet est d’une envergure audacieuse : 48 personnes venues de toute l’Amérique latine, chacune représentant l’une des 48 teintes de fond de teint de la marque, toutes mises en scène à travers l’objectif vibrant et axé sur la communauté de Brittany Bravo.
Bravo puise largement dans ses racines mexicaines et costaricaines, imprégnant son œuvre de thèmes tels que l'amour, la famille et la résilience culturelle. L'une de ses œuvres les plus célèbres, L'immigration est sacrée, présente la migration comme un acte naturel, voire transcendant, en représentant un grand-père autochtone et immigrant s'envolant dans le ciel, entouré de papillons.
Sa pratique créative nous le rappelle : les portfolios les plus captivants ne sont pas de simples recueils d’œuvres. Ce sont des déclarations de vision — et le portfolio Format de Bravo en est la parfaite illustration. Construit sur la Thème du pic, son site utilise une grille épurée composée de cases pour offrir un aperçu complet de son travail, laissant ainsi le volume et la diversité de ses réalisations parler d'eux-mêmes. Elle a également collaboré avec Format pour créer une collection exclusive Modèle Flex Block—accessible à tous les membres—qui permet de créer des mises en page personnalisées, des collages de photos dynamiques, du texte en superposition, d’intégrer des vidéos et de concevoir des pages de titre originales. C’est le prolongement direct de la même liberté créative dont elle fait preuve dans chacun de ses projets.
Découvrez le modèle « Flex Block » de Brittany →
Sharon Sprung ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire du portrait américain
L'artiste qui a réalisé le portrait de Michelle Obama à la Maison Blanche se consacre désormais à l'ancienne ministre de la Justice Loretta Lynch.
Peintre new-yorkais Sharon Sprung Elle a passé des décennies à constituer l'une des collections de portraits les plus importantes de l'art américain. Ses peintures à l'huile lumineuses, aux couches minutieusement superposées, ont immortalisé des personnalités issues du monde politique, universitaire et des affaires, et ses œuvres figurent dans certaines des plus grandes collections du pays.
Parmi ses commandes les plus marquantes, on peut citer le portrait officiel de la Première dame Michelle Obama pour la Maison Blanche, les portraits des députées Patsy Takemoto Mink et Jeanette Rankin pour le Congrès, ainsi qu’un nouveau portrait de Loretta Lynch, la première femme afro-américaine à avoir occupé le poste de ministre de la Justice des États-Unis.
La carrière de Sprung est un véritable modèle en matière de développement d’une pratique créative alliant pérennité, intentionnalité et impact culturel. Son portfolio Format, fondé sur le Thème Horizon Gauche, reflète cette même approche réfléchie : une mise en page horizontale, à la manière d’une pellicule de film, avec un menu de navigation à gauche qui invite les visiteurs à parcourir ses portraits à leur rythme, accompagnés de légendes qui apportent le contexte que méritent ses sujets. Pour tout artiste qui s’interroge sur la manière dont son portfolio reflète son évolution, son site est une véritable source d’inspiration.
Rajni Perera présente une univers créative et spéculative à la Biennale de Venise
Cet artiste né au Sri Lanka et installé à Toronto mêle identité diasporique et futurisme spéculatif sur la plus grande scène artistique du monde.
Rajni Perera présente son travail multidisciplinaire à la 61e Biennale de Venise, où elle expose une œuvre réalisée en collaboration avec l'artiste Marigold Santos. Leur partenariat, qui trouve ses racines dans des projets tels que Efflorescence / La manière dont nous nous réveillons—crée des univers aux multiples facettes, peuplés de personnages hybrides et de corps d’un autre monde, qui réinventent les liens entre l’identité, les origines et la nature.
L'œuvre de Perera englobe le dessin, la peinture, la sculpture, le textile et la taxidermie synthétique, mêlant science-fiction, peinture miniature indienne et esthétique futuriste pour explorer l'hybridité, la migration, la résilience climatique et la parure culturelle en tant qu'armure protectrice. Ses œuvres font partie des collections de l’Art Gallery of Ontario, du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Musée des Beaux-Arts de Montréal, entre autres.
Son portefeuille Format, fondé sur le Thème « Daylight », offre un cadre idéal à une œuvre aussi riche en nuances : des images d’en-tête audacieuses et une mise en page soigneusement personnalisée créent une expérience immersive, tandis que des textes judicieusement placés replacent chaque série d’œuvres dans le contexte qu’elle mérite. C’est un espace où ses images et ses idées respirent à l’unisson. Pour les créatifs qui développent une pratique autour d’œuvres spéculatives ou conceptuelles, Perera est la preuve qu’un art profondément personnel et ancré dans la culture a toute sa place sur la scène internationale.
Yu-Sheng Chiu expose au festival de photographie CONTACT 2026
Cet artiste né à Taïwan et installé à Ottawa explore les thèmes de l'identité, de l'invisibilité et de l'appartenance à travers l'autoportrait et le paysage.
Yu-Sheng Chiu Elle expose actuellement son travail en cours au CONTACT Photography Festival de Toronto, qui se tient au Loohoo, sur Queen Street West, jusqu'au 31 mai. Sa série s'articule autour de la subjectivité taïwanaise : elle y explore la construction de l'identité, l'ancrage local et la manière discrète de militer pour la visibilité.
Née et ayant grandi à Chiayi, à Taïwan, Chiu explore la frontière entre l'autoportrait et le paysage, en utilisant la photographie comme ce qu'elle décrit comme une oasis spirituelle. Sa pratique s'inspire de la solitude, de l'histoire orale et de la définition en constante évolution de la féminité dans des contextes géopolitiques et psychologiques. Comme elle le dit elle-même : “ Je fais de la défense des intérêts de mon peuple une priorité dans mon travail, d’autant plus que ces expériences présentent des similitudes frappantes avec celles vécues par les femmes. ”
Son portefeuille Format, fondé sur le Thème de l'industrie, permet à cette intimité de s’exprimer pleinement — une image en plein écran à la fois, avec un défilement vertical fluide et une interface épurée qui maintient l’attention exactement là où elle doit être : sur l’œuvre. Cette année marque une étape importante pour Chiu, après sa première exposition personnelle, Ballades subtropicales, en février, et ses débuts à l'Artist Project en mars. Si vous êtes à Toronto, son exposition CONTACT se tient jusqu'au 31 mai au Loohoo, sur Queen Street West — ouverte du mercredi au dimanche, de 12 h à 18 h.
Pourquoi ces portefeuilles sont-ils importants ?
Tous les créateurs mis à l'honneur ce mois-ci mènent une démarche qui va au-delà de la technique ou de l'esthétique. Ils mettent leur travail au service de l'affirmation de leur identité, remettent en question les discours dominants et contribuent à un héritage culturel qui perdure bien au-delà de tout projet ou campagne ponctuel.
C'est ce qu'est un portfolio à son meilleur : pas seulement un recueil de travaux, mais une carte de visite visuelle qui montre au monde entier qui vous êtes et ce qui vous anime.
Votre travail mérite la même attention. Rejoignez les photographes, artistes, designers et cinéastes qui ont fait de Format leur espace de création privilégié. Commencez dès aujourd’hui à constituer votre portfolio.
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Vous avez franchi une étape importante qui mérite d'être célébrée ?
Nous mettons à l'honneur les membres de Format qui accomplissent des choses extraordinaires. Si vous avez récemment monté une exposition, décroché une commande importante ou présenté une nouvelle série d'œuvres, n'hésitez pas à nous en faire part.
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