Comment faire entrer votre travail dans une galerie d'art

Vous souhaitez que vos œuvres soient présentées dans une galerie d'art, mais vous ne savez pas par où commencer pour soumettre vos œuvres ou comment trouver des galeries d'art à la recherche de nouveaux artistes ? Consultez notre guide !

Comment faire figurer votre œuvre dans une galerie d'art ?

Enfin, votre galerie d'art la plus convoitée a lancé un appel aux artistes. Mais comment faire pour que votre œuvre soit remarquée ? Ce guide vous montrera comment réussir vos envois d'œuvres d'art et vous faire une place dans les galeries d'art les plus prestigieuses qui acceptent de nouveaux artistes.

Nous le savons, nous le savons : se vendre et vendre son art peut sembler un peu étrange au début, mais il s'agit d'une compétence que vous devez absolument maîtriser. De nombreuses galeries d'art recherchent des œuvres de tous les niveaux d'expérience, et les ventes qui en résultent une fois que votre œuvre est exposée dans une galerie peuvent changer la donne.

Tout d'abord, si vous souhaitez vendre vos œuvres, vous aurez besoin d'être représenté. Votre objectif doit donc être d'établir une relation avec une galerie qui vous prendra en charge et défendra vos œuvres auprès d'acheteurs potentiels. Voici comment perfectionner vos compétences en matière de soumission et mettre vos œuvres entre les mains de vos clients.

Soyez honnête : où puis-je exposer mes œuvres d'art ?

Vous pouvez gagner du temps et faire gagner du temps aux galeristes et aux conservateurs en vous posant une question simple avant de soumettre votre candidature : où puis-je exposer mon art de manière réaliste ?

Familiarisez-vous avec les expositions passées et actuelles des galeries qui vous intéressent et notez le type d'art qu'elles ont tendance à représenter. Décidez si votre œuvre correspond aux thèmes, aux styles et aux supports généralement exposés dans une galerie avant de la soumettre.

Œuvres d'art de la National Gallery of Art et œuvres d'une galerie indépendante locale

Si les galeries haut de gamme acceptent parfois des artistes moins connus, il est plus probable que vous deviez atteindre un certain niveau de reconnaissance ou de succès avant d'approcher les grandes galeries bien financées.

Comme toutes les entreprises, chaque galerie d'art s'adresse à un certain type de clientèle. Une partie de leur travail consiste à présenter des œuvres d'art dont elles pensent qu'elles trouveront un écho auprès de leur clientèle. Si les collectionneurs s'attendent à une certaine valeur perçue des tableaux de la galerie, il peut être déroutant de voir apparaître des œuvres moins coûteuses et moins connues.

Alors, comment les galeries d'art travaillent-elles avec les nouveaux venus qu'elles trouvent prometteurs mais qu'elles ne sont pas encore prêtes à représenter ? Elles peuvent encore vous aider en vous proposant une critique de votre portfolio. N'oubliez pas d'exprimer votre gratitude pour tout commentaire sur vos œuvres, car vous ne savez jamais si votre relation avec le conservateur ou le galeriste peut s'avérer précieuse à l'avenir.

Le monde de l'art peut sembler assez petit, et les nouvelles circulent vite ; soyez donc toujours respectueux et aimable lorsque vous traitez avec des galeries.

Veillez à ce que votre travail soit prêt à être présenté à une galerie d'art

Les galeries qui recherchent de nouveaux artistes veulent des œuvres mémorables et uniques, qui suscitent l'intérêt des acheteurs pour votre prochaine exposition.

  • Vous ne savez pas si votre travail est prêt à être exposé dans une galerie ? Posez-vous les questions suivantes :
  • Mon travail reflète-t-il une perspective artistique unique ?
  • Est-ce que j'utilise des matériaux ou des techniques intéressants ?
  • Mes œuvres ont-elles l'air d'avoir été créées par le même artiste ?
  • Quelqu'un voudrait-il exposer mon travail chez lui ?
  • Quelqu'un paierait-il pour voir mes œuvres en personne ?
  • Quelle est l'inspiration qui sous-tend mon travail ?

Les galeries qui recherchent des artistes ne le font pas seulement par bonté d'âme, mais aussi pour gagner de l'argent. Être représenté par une galerie d'art signifie payer une commission sur toutes les ventes. La plupart des artistes estiment qu'il est beaucoup plus difficile de vendre leurs œuvres que de les créer, et ce compromis ne les dérange donc pas. Assurez-vous que vous êtes d'accord pour partager 50% du prix de vente de vos œuvres avant de soumettre votre candidature à une galerie d'art.

Participer à des événements dans des galeries d'art à la recherche d'artistes

Si vous essayez de faire connaître vos œuvres aux galeries qui recherchent des artistes, vous devez être actif dans la communauté artistique afin que les galeries d'art à la recherche de nouveaux artistes puissent vous repérer. Lisez la suite pour savoir comment y parvenir.

Devenez un mécène régulier de la galerie d'art de votre choix

Avant de savoir comment approcher les galeries d'art, assistez à autant de vernissages et d'expositions que possible. Présentez-vous aux galeristes et aux conservateurs. Familiarisez-vous avec les succès locaux ainsi qu'avec les nouveaux venus - ils constituent d'excellents points de départ pour la conversation. Soyez amical, mais n'oubliez pas que vous êtes là en tant que spectateur de la vitrine de quelqu'un d'autre.

Entrez en contact avec d'autres artistes et soutenez leur travail. Certaines galeries d'art à la recherche de nouveaux artistes n'affichent pas d'appel à candidatures, et la seule façon d'y accéder est de se faire recommander. Cette recommandation peut venir d'un collègue artiste qui admire votre travail, mais il est préférable d'être proactif dans la mise en réseau avec vos collègues. Prenez le temps de nouer des relations pour que d'autres artistes veuillent bien vous aider.

Prenez note des œuvres que vous voyez dans les galeries, en particulier celles que vous avez choisies et dans lesquelles vous aimeriez vraiment voir vos œuvres. Certaines galeries et certains conservateurs peuvent avoir des goûts spécifiques ou privilégier un certain style dans les œuvres qu'ils sélectionnent. Il est normal de leur demander ce qu'ils recherchent, mais ne vous souciez pas de modifier votre travail pour répondre à une opinion subjective. Concentrez-vous sur la recherche d'une bonne adéquation avec votre travail existant.

Aucun lieu n'est trop petit ! Si vous essayez d'exposer vos œuvres dans une galerie, les petites expositions constituent un excellent tremplin et sont plus faciles d'accès. Même un petit café exposant vos meilleures œuvres est un élément à ajouter à votre CV et une invitation à envoyer aux directeurs de galeries potentiels. Imprimez une invitation avec une photo de votre travail et envoyez-la aux bonnes personnes.

Se faire connaître en organisant soi-même une exposition d'art

Organiser vous-même une exposition d'art peut être un excellent moyen de faire connaître votre travail à un plus grand nombre de personnes, notamment aux conservateurs et aux galeristes. Renseignez-vous sur les espaces potentiels dans votre région, y compris les galeries bricolées qui peuvent être louées pour la soirée, et envisagez d'inclure d'autres artistes si vous vous inquiétez du nombre de pièces dont vous avez besoin pour une exposition d'art.

En incluant d'autres artistes, votre art sera également présenté à leurs réseaux, ce qui élargira la portée de votre exposition.

Créer une solide présence en ligne avant de soumettre des œuvres d'art à des galeries

Disposer d'un portfolio artistique en ligne est essentiel lorsqu'il s'agit de se faire connaître et de soumettre des œuvres à des galeries à la recherche de nouveaux artistes. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter votre travail - considérez-la comme votre propre galerie, organisée par vos soins.

Assurez-vous d'avoir votre propre domaine de site web personnalisé. Indiquez vos coordonnées, votre biographie, votre déclaration d'artiste et votre CV si vos œuvres ont déjà été exposées ailleurs - une exposition à l'école, ça compte ! N'oubliez pas d'inclure toute mention dans la presse. Besoin d'inspiration ? Consultez les sites suivants comment les autres artistes ont créé leur page.

Il est très facile de créer votre site à l'aide d'un site web de portfolio en ligne comme Format. (Bonus : vous pouvez toujours essayer Format gratuitement pendant deux semaines afin d'expérimenter des modèles de mise en page et de voir si cela vous convient).

Mieux encore ? Vous pouvez monétiser votre site web afin de vendre directement des tirages, de renforcer votre image de marque au sein de la communauté artistique et de gagner un peu d'argent de côté. Vous n'avez même pas besoin de galeries d'art pour vendre vos œuvres ; pendant que vous préparez vos soumissions pour les galeries d'art à la recherche de nouveaux artistes, vous pouvez également vendre vos œuvres sur votre site web !

Entraînez-vous à soumettre des œuvres d'art à des galeries en organisant votre art

Lorsque vous chercherez à savoir comment soumettre avec succès des œuvres à des galeries d'art, vous apprendrez que les œuvres que vous incluez dans vos soumissions sont vraiment importantes. Votre site web de portfolio vous donne l'occasion de maîtriser l'importante compétence qu'est la sélection.

Moins, c'est souvent plus, et même s'il peut être tentant de présenter tous les petits projets, vous apparaîtrez plus compétent et plus professionnel si vous mettez en valeur vos meilleurs travaux sans être trop répétitif. Par la conservation de votre site webVous apprendrez également à mieux gérer votre sélection avant de soumettre vos œuvres à une galerie d'art.

Collaborez avec d'autres artistes. Si vous estimez que vous n'avez pas encore beaucoup d'œuvres à présenter, pourquoi ne pas présenter une collaboration rapide et amusante entre vous et vos amis, qu'il s'agisse d'une installation vidéo ou d'un tableau d'humeur commun ? Vous attirerez ainsi de nouveaux visiteurs tout en développant et en perfectionnant votre travail.

Exposez vos œuvres dans une galerie d'art virtuelle

N'oubliez pas les galeries en ligne établies. Saatchi est une galerie d'art virtuelle bien connue et un magazine qui présente des artistes du monde entier. Vous pouvez acheter et vendre à peu près n'importe quel type d'art, pour tous les budgets. Lorsque vous prenez des photos de vos œuvres d'art, veillez à télécharger plusieurs images de haute qualité, bien éclairées et reflétant l'apparence et les textures réelles de l'œuvre.

Format Prints Marketplace est une autre excellente option disponible pour les utilisateurs de Format.

Comment obtenir des œuvres d'art dans une galerie en effectuant des recherches approfondies sur les galeries que vous ciblez ?

Ne vous faites pas d'illusions sur la manière d'obtenir une représentation dans une galerie d'art en réduisant votre liste de galeries cibles à celles qui, selon vous, conviendraient le mieux à votre travail et à votre style. Renseignez-vous sur le directeur, le conservateur et le propriétaire, ainsi que sur les règles de soumission. Documentez les directives et les délais de soumission. Montrez que vous connaissez les directives de la galerie et vous aurez plus de chances d'être sélectionné.

Commencez par rédiger une lettre de demande de renseignements. Il existe une formule assez classique pour écrire une lettre au directeur d'une galerie que vous souhaitez cibler. Indiquez le nom de la personne, une brève description de votre parcours, de votre œuvre, de votre déclaration d'artiste, de votre site web et de la raison pour laquelle vous pensez que votre art convient à cette galerie. Invitez-la à venir visiter une exposition que vous avez réussi à obtenir grâce à toutes vos démarches préalables, ou même à venir dans votre studio.

Faites un suivi si vous n'avez pas eu de réponse au bout de deux semaines. Il est bon d'avoir un retour d'information. Soyez toujours respectueux et courtois, quel que soit le verdict. Et demandez s'il y a quelque chose que vous pouvez faire pour vous améliorer. Pour comprendre comment obtenir une exposition dans une galerie, la plupart des artistes doivent procéder par essais, erreurs et rejets. Ne vous laissez donc pas décourager par les verdicts négatifs que vous recevrez probablement sur le chemin de l'exposition de vos œuvres dans une galerie.

galerie d'art

Comment faire figurer vos photos dans une galerie d'art

Si le processus de présentation de vos photographies dans une galerie n'est pas très différent des autres types d'art, le fait que vous puissiez transporter facilement des exemples finis de votre travail a quelque chose d'unique.

Contrairement à d'autres formes d'art, vous pouvez facilement avoir des tirages de haute qualité sur vous dans des situations où ils peuvent s'avérer utiles. Ne les imposez pas aux personnes qui ne sont pas intéressées, mais si vous vous trouvez dans une conversation avec quelqu'un qui pourrait vous aider à faire exposer vos photos, le fait d'avoir quelques tirages que vous pouvez laisser avec eux peut vous aider à rester en tête de leurs préoccupations.

Comment faire entrer votre art dans une galerie en utilisant les ressources locales

Le conseil des arts de votre municipalité est l'endroit idéal pour trouver des appels d'offres ouverts aux artistes. Les conseils des arts provinciaux, nationaux et fédéraux fournissent également un réseau en ligne permettant de trouver des opportunités et des ressources pour exposer vos œuvres.

L'achat des fournitures nécessaires à la création de vos œuvres, ainsi qu'à leur présentation et à leur transport lors de chaque exposition, peut s'avérer très coûteux. Vous pouvez également faire appel aux programmes de subventions des conseils artistiques pour vous aider à financer et à alimenter des projets créatifs locaux. (Voici quelques conseils sur comment rédiger une meilleure demande de subvention pour les artistes.)

Les concours en ligne sont un autre excellent moyen de se faire connaître pendant que vous cherchez à organiser une exposition de vos œuvres d'art. La participation à ces concours est souvent gratuite et vous pouvez gagner un prix important en espèces. Renseignez-vous sur les concours et les expositions auxquels vous pouvez participer.

Apprendre à vendre des œuvres d'art dans une galerie grâce à un argumentaire efficace

Travaillez votre discours d'ascenseur si vous voulez commencer à vendre votre travail aux galeries d'art. Vous devez être capable de parler de votre art, de votre inspiration et de vos thèmes librement et avec fierté, et de transmettre les principaux arguments de vente en 30 secondes ou moins.

Ayez toujours vos cartes de visite à portée de main : vous ne savez jamais quand quelqu'un vous en demandera une. Adaptez-les à votre style ; c'est l'occasion rêvée de mettre un petit bout de votre art dans la main de quelqu'un. En ce qui concerne le contenu, contentez-vous de l'essentiel : une image frappante, votre nom, votre site web et vos coordonnées. Une partie de la maîtrise de la vente de tableaux aux galeries consiste à être prêt à tout moment à parler à quelqu'un qui pourrait potentiellement vous aider à atteindre votre objectif.

Soyez respectueux. Ne bombardez pas les gens de courriels et d'appels téléphoniques. Vous voulez vous présenter au bon moment et au bon endroit. Le meilleur moment pour contacter des personnes très occupées est le milieu de semaine ; évitez d'appeler le lundi ou le vendredi.

Comment faire entrer votre art dans un musée à l'aide de votre téléphone : Maîtriser l'utilisation des médias sociaux

Pendant que vous attendez la réponse des galeries, pourquoi ne pas travailler à l'amélioration de votre contenu sur les médias sociaux ? Ainsi, les galeries qui acceptent les candidatures d'artistes pourront vous trouver, et non l'inverse. Veillez d'abord à mettre en place les lignes directrices de votre marque.

Considérez Instagram comme votre agent. Veillez à publier fréquemment des photos de travaux en cours (n'oubliez pas le hashtag #wip), des vidéos en accéléré et des photos des coulisses de votre atelier. Le processus est aussi fascinant pour les autres que l'art lui-même. Vous pouvez également augmenter vos chances d'être exposé en développant un public qui s'intéresse et s'investit réellement dans votre travail.

Utilisez les outils Instagram Business pour ajouter des liens de site web et de contact, ce qui permettra aux galeries d'art de vous contacter d'autant plus facilement si elles sont intéressées par la représentation de vos œuvres.

Gardez à l'esprit que vos pages sur les médias sociaux doivent correspondre à l'identité de votre marque en tant qu'artiste et avoir un style cohérent. Les artistes qui adoptent cette approche sont @erinaart et @mishelart2.

Suivez les comptes qui présentent des artistes et engagez-vous auprès d'eux. Des comptes comme @mirthiferous présentent des croquis et des peintures d'un large éventail d'artistes. Si vous êtes photographe, @the.pinklemonade présente des clichés accrocheurs, invitant les artistes et les photographes à DM pour un reportage ou une collaboration.

Comment faire remarquer mon art en partageant mes compétences

Vous avez des compétences pédagogiques ? Essayez YouTube. Originaire du Belarus Daria CalliePar exemple, elle a une chaîne YouTube à succès qui enseigne aux spectateurs comment peindre à l'huile à l'aide de courtes vidéos informatives et joliment montées. Non seulement elle tire profit des vues de sa chaîne, mais cela oriente également les acheteurs potentiels vers son Instagram et son site web. Les propriétaires de galeries d'art recherchent des artistes très suivis, sachant que leurs œuvres pourraient susciter une guerre d'enchères. Il existe également des plateformes telles que Teachable, que vous pouvez utiliser pour créer un cours et faire remarquer votre travail artistique. Vous pouvez gagner de l'argent en vous inscrivant au cours, tout en vous présentant comme un leader d'opinion et un talent notable dans votre secteur d'activité.

Comment exposer des œuvres d'art dans une galerie : Veillez à lire attentivement les instructions de présentation

Préparez toujours vos œuvres en suivant les instructions de soumission fournies par la galerie. Facilitez l'évaluation de votre travail ! Inscrivez les détails au dos de la toile comme indiqué, y compris les mesures et le sens de l'accrochage. Ajoutez un fil de fer si nécessaire.

Si vous envoyez des œuvres physiques ou votre portfolio à des galeristes, emballez-les très soigneusement et joignez un affranchissement prépayé pour vous assurer qu'ils vous seront retournés. Vous ne voulez pas risquer qu'ils se perdent dans une pile ou qu'ils finissent à la poubelle.

L'exposition d'œuvres d'art dans une galerie est un objectif majeur pour de nombreux artistes, et ce sont parfois ces petites touches de professionnalisme qui peuvent vous aider à vous démarquer aux yeux des conservateurs.

Comment vendre de l'art dans une galerie

Il convient de mentionner l'une des choses les plus importantes que vous aurez à faire après avoir décroché une place dans une galerie, à savoir la vente d'œuvres d'art dans une galerie. La galerie investira du temps et des ressources dans la promotion de votre travail, puisqu'elle s'attend à recevoir une part de 50 % du prix de vente, mais vous devez également faire votre part pour attirer les acheteurs.

Voici quelques moyens d'y parvenir :

  1. Faites la promotion de la galerie pour que les acheteurs n'aient pas à se demander où ils peuvent acheter vos œuvres. Incluez-la dans votre bio Instagram, mentionnez-la dans vos posts et incluez cette information dans la page À propos de votre site web.
  2. Exploitez votre réseau pour augmenter la fréquentation de vos expositions. La galerie peut organiser un événement à l'occasion de l'exposition de vos œuvres. Encouragez donc vos amis et vos fans à y participer et à faire parler d'eux.
  3. Mentionnez la galerie dans vos communiqués de presse et dans tout autre média, le cas échéant.

Une dernière chose : méfiez-vous des galeries d'art de pacotille !

Il peut être très intéressant qu'une galerie vous contacte, mais il n'est pas toujours dans votre intérêt d'accepter son offre. Faites toujours des recherches sur les galeries qui vous contactent. Demandez aux artistes représentés s'ils sont satisfaits de leur expérience avec la galerie avant de signer. Lisez attentivement toutes les conditions générales.

Méfiez-vous des frais de soumission et d'exposition. Les galeries réputées prélèvent une commission sur les ventes d'œuvres d'art et de billets d'entrée réalisées par le public, et non sur la poche des artistes. Il s'agit généralement d'environ 50% sur la vente d'œuvres d'art bidimensionnelles (peintures, photographies, monotypes, etc.), et de 33,3% à 40% pour les œuvres d'art tridimensionnelles.

Les galeries qui vous proposent un contrat d'exposition de vos œuvres en échange d'une somme d'argent sont appelées "galeries de vanité". Le plus souvent, il s'agit d'un mauvais investissement pour l'artiste, qui ne jouit d'aucun prestige.

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