Dans la première pièce, Guide pratique pour se lancer dans l'art publicDans cette première partie, nous avons passé en revue les étapes allant de la soumission d'une proposition à la réalisation d'un projet. Dans cette seconde partie, nous allons explorer les aspects les plus amusants : les défis artistiques et conceptuels propres à la réalisation d'œuvres d'art public.
Questions artistiques et critiques à prendre en considération
En tant qu'artiste, posez-vous les questions suivantes quel est l'objectif ou la volonté de faire travailler le public ? et comment mon travail change-t-il lorsqu'il entre dans un nouveau contexte ??
Il est également important de poser des questions plus générales, telles que pourquoi les espaces publics ont-ils besoin d'art ? et comment mon objet d'art profitera-t-il à la communauté en étant placé dans un lieu public ? Tout en nous posant les questions fondamentales, nous devrions également prendre en compte le processus important de traduction qui se produit lorsque nous transformons notre production "normale" en œuvres d'art destinées à vivre dans le domaine public, en se connectant et en interagissant avec les membres de la communauté. Nous aborderons les facteurs tangibles dont nous devons tenir compte, notamment l'échelle et les proportions, la spécificité du site, les matériaux durables, ainsi que l'aspect émotionnel ; enfin, nous laisserons aller notre travail au fur et à mesure qu'il devient quelque chose de nouveau.
Scale
C'est probablement le plus grand obstacle à surmonter lorsque vous produisez des œuvres d'art pour les espaces publics. En préparant des objets pour un espace spécifique et un public, l'échelle présente des défis esthétiques et conceptuels dans de nombreuses disciplines, notamment la sculpture, la photographie, la peinture et même l'art numérique.
Augmentation de l'échelle peut sembler faussement simple. Cependant, il ne s'agit pas simplement de dimensionner votre maquette, votre collage ou votre sculpture de table pour l'adapter aux plus grandes dimensions. Pour toute œuvre, il faut tenir compte de considérations physiques liées à l'espace : y a-t-il des lignes de visibilité, des plafonds, des hauteurs de mur ou des escaliers qui empêchent de voir tous les aspects de l'œuvre d'art ? Si l'œuvre se trouve dans un couloir public ou un escalier très étroit, le spectateur ne pourra pas prendre beaucoup de recul pour voir l'œuvre dans son ensemble, et vous devrez donc incorporer des vignettes plus petites dans la composition plus longue pour qu'elle soit cohérente ou ait un sens visuel. Étant donné que dans un couloir public étroit, on ne peut voir qu'un ou deux mètres à la fois, l'artiste doit tenir compte de la distance à laquelle il sera possible de voir l'œuvre.
The Birds, Myfanwy MacLeod, 2010, acier inoxydable, mousse EPS à revêtement dur, bronze, Milton Wong Plaza at Olympic Village, Vancouver, BC
Pour les œuvres d'art sculpturales, le coupable habituel est la proportion ; les considérations relatives au contexte et à l'harmonie de l'œuvre d'art par rapport à son environnement. Une œuvre peut sembler trop grande pour l'espace, ce qui donne aux spectateurs l'impression d'être dépassés ou diminués, ou au contraire trop petite pour l'espace, ce qui fait que l'œuvre se perd ou n'a pas d'impact.
Si l'on considère les perspectives maximaliste et minimaliste, l'échelle peut au contraire jouer en votre faveur. Par exemple, en Sculpture de Myfanwy Macleod "The Birds" (Les oiseaux)L'artiste fait passer le minuscule et omniprésent moineau à une échelle monumentale. Perchée sur un banc de la ville, l'œuvre s'intègre parfaitement à l'infrastructure, et les oiseaux eux-mêmes se sentent à la fois intimes et énormes. D'autre part, dans Micah Lexier's Deux cerclesDans cette œuvre, l'artiste joue avec la tension des proportions, passant lentement de l'écrasant à l'intime, avec deux cercles apparemment simples, ouverts et fermés, qui dominent les murs blancs d'un vaste hall d'entrée. En y regardant de plus près, le spectateur s'aperçoit que le mur est constitué de carreaux de céramique faits à la main, de manière complexe, qui créent un rythme stupéfiant. Pour Lexier, c'est le petit détail, la pièce d'un tout, qui est sublime, tandis que les grandes vues expansives transmettent quelque chose de "plus simple". La poésie et l'élégance proviennent de la confluence des extrêmes : l'intimité et la grandeur, le tactile et le visuel, l'harmonie et le sentiment d'éclatement. Certaines œuvres d'art public peuvent se méprendre fondamentalement sur le geste minimaliste et la possibilité de transformation de l'échelle. Parfois, le bon son devient intolérable lorsqu'il est amplifié.
Micah Lexier, Two Circles, 2016, deux murs - 30 x 26 pieds et 47 x 24 pieds, bâtons de carreaux de céramique émaillés et découpés à la main, Bay Adelaide Centre East Tower, Toronto ON, images copyright. CBC
Spécificité du site
Je pense que l'un des principes fondamentaux de l'art public est la nécessité de s'engager dans le contexte spécifique du site : les bâtiments environnants, les styles architecturaux, la présence générale du quartier, l'histoire de l'endroit et de ses habitants.
Bien qu'il ne s'agisse pas toujours d'un critère principal pour l'art public dans les appels d'offres ou les propositions de conception, la spécificité du site est cruciale pour activer l'espace public d'une manière positive et significative.
Ces derniers temps, des formes géométriques vides et ternes se sont fait passer pour des sculptures modernistes stimulantes. Pensez à des imitations de Mark Desuvero, Alexander Calder ou Henry Moore déposées sur une place vide ou devant un nouveau lotissement. Cette formalisme des zombies a apparemment peu à voir avec l'architecture ou l'espace environnant. La sculptrice britannique Rachel Whiteread qualifie ce phénomène de "plop art", dans lequel l'objet "n'a pas vraiment de rapport avec quoi que ce soit d'autre. [...] L'art est devenu extrêmement populaire, ce qui est une bonne chose pour de nombreuses raisons, mais je pense que beaucoup de sculptures publiques sont mal pensées et placées à des endroits où elles ne devraient pas nécessairement l'être. Elle devient alors quelque chose d'invisible. Les gens ne la remarquent même pas. Je pense que l'art est là pour une raison et qu'il devrait être respecté et regardé [...]."
Pour éviter ce risque, tenez compte des types d'espaces que votre œuvre habitera et de la façon dont les gens interagiront avec elle. Placement courant d'œuvres d'art public à prendre en considération :
- couloirs de transit
- en dehors des institutions universitaires ou des bibliothèques
- au centre d'une place publique avec des arbres, des bancs et une fontaine
- en traversant des ponts pour piétons ou des îlots de circulation
Chaque lieu présente des défis différents en matière de planification, de matériaux et de logistique, ainsi que d'autres facteurs. Lorsque l'on fait de l'art pour le public, le public d'un lieu ou d'une communauté doit être au centre des préoccupations.
Sous terre
Une classe de maître surprenante et charmante sur la spécificité du site et la transformation du banal, Le Masstransiscope de Bill Brand transforme les voitures de métro B ou Q en direction de Manhattan qui partent de la station DeKalb Avenue en une machine de cinéma. L'expérience monotone devient magique lorsqu'un zoetrope animé et coloré immerge les navetteurs pendant que le train se déplace dans le tunnel. Ici, le public, qui est habituellement occupé par ses appareils, ses livres et ses siestes, est soudainement activé par ce film qui se joue autour de lui. Avec un public captif, mais qui s'ennuie, il y a de grandes chances que vous puissiez lui offrir quelque chose d'inattendu et le ravir
Plein air
Ses longs cheveux noirs par Janet Cardiff guide les participants dans une expérience audiovisuelle immersive avec l'artiste. Au cours d'une promenade de 46 minutes dans Central Park à New York, Cardiff, présent en son et en image, encourage la réflexion sur la relation entre la nature, l'architecture, le temps, le son et la physicalité. Entremêlant des observations de type "stream-of-consciousness" et mêlant des événements fictifs à la véritable histoire locale, le narrateur vous invite à regarder les photographies d'archives et à voir l'histoire du parc en contraste avec l'expérience qu'il en a dans le présent, utilisant le cadre du passé pour encourager la jouissance du parc d'une nouvelle manière.
Les amateurs de marche et de nature, qui sont déjà des gens calmes et contemplatifs, sont parfaitement adaptés à cette œuvre d'art qui demande du temps et la volonté de regarder autour de soi.
Dans la ville
Subvertir les espaces publicitaires peut être un geste artistique puissant si l'on considère la manière dont les images existent dans le bruit visuel d'une ville. Il est évident qu'une grande partie de l'expérience quotidienne de notre environnement est imprégnée de marketing destiné à nous vendre un produit ou une idée. Lors de la planification d'une exposition d'art public utilisant des espaces destinés à la publicité tels que les panneaux d'affichage, les panneaux et les écrans LED, il convient de réfléchir à la manière dont le remplacement du marketing par une œuvre d'art modifie à la fois la signification de l'espace et de l'œuvre d'art, en ajoutant une couche de complexité à chacun d'eux. L'espace modifie la façon dont les spectateurs interagissent avec l'image, en particulier dans le contexte des bâtiments, des structures et du paysage urbain environnants. Lorsque des scènes très privées de la famille ou de la vie quotidienne sont montrées en public, il y a souvent une dissonance cognitive entre le public et le privé, vous pouvez avoir l'impression de regarder quelque chose qui ne devrait pas être autorisé à voir, peut-être quelque chose de trop intime pour être vu dans la rue.
Vous pouvez utiliser cette spécificité du site à votre avantage en engageant une conversation directe ou un conflit avec votre œuvre d'art sur une place de la ville, dans un appartement de luxe en verre ou dans un entrepôt commercial en brique.
Dans une ville où les gens se déplacent rapidement et regardent brièvement, c'est un espace où vous pouvez ralentir les passants avec une accroche convaincante, ou simplement comprendre que le champ d'action sera réduit à ceux qui regardent, lisent et voient encore ce qui les entoure.
Jessica Thalmann, Cut between the Supports and Collapse (Hands), 2022. Photo : Toni Hafkenscheid. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Scotiabank CONTACT Photography Festival.
Matériaux
Vous devrez probablement traduire vos idées dans et sur des matériaux sculpturaux plus durables. Les matériaux traditionnels utilisés pour les sculptures ou les monuments publics sont le bronze coulé, la pierre, les carreaux de céramique, le verre, le béton et divers types d'acier inoxydable ou d'acier corten qui résistent aux intempéries et s'entretiennent facilement. Si vous réalisez une œuvre en deux dimensions, comme une peinture murale, un tableau, une photographie ou tout autre document imprimé, il est important de choisir les bonnes peintures, les bons produits d'étanchéité et les bons revêtements anti-UV qui maximiseront la durée de vie de votre surface, de vos pigments et de vos couleurs. Veillez à tester les nouvelles marques qui innovent en matière de longévité et conservez vos maquettes, moules et copies des fiches de santé et de sécurité pour chaque produit que vous utilisez dans votre objet d'art. À ce stade, pour résoudre les éventuels problèmes et les erreurs de production en cours de route, faites de nombreux essais avec ces nouveaux matériaux, d'abord à plus petite échelle, puis à l'échelle finale, afin de vous assurer qu'il n'y a pas de surprise à ce stade.
Une partie de ce processus consiste à collaborer avec d'autres fabricants, soudeurs, ingénieurs, studios et fournisseurs spécialisés dans ces matériaux ou techniques durables. Il peut s'agir de découpe au jet d'eau, de soudure, de travail du métal à grande échelle, de conception d'éclairage, d'impression 3D, de découpe au laser, d'impression directe sur substrat, de conception graphique et de services de montage. Je vous suggère vivement de rechercher plusieurs méthodes vous permettant d'obtenir le résultat souhaité et, à partir de là, de trouver des studios et des fabricants. Choisissez un partenaire de collaboration avec lequel vous pouvez avoir une relation de travail positive. Vous allez travailler avec ces fabricants, artisans et techniciens pendant longtemps et dans des situations parfois très stressantes ; une bonne communication et une grande confiance vous permettront de rester sur la même longueur d'onde. Il convient de tenir compte de la durabilité et de la manière dont vos efforts pour créer quelque chose de nouveau peuvent intégrer des supports, des surfaces ou des objets usagés. Des matériaux recyclés, dont le caoutchouc, ont récemment été intégrés avec succès dans des œuvres d'art et des parcs. Les gardiens de l'eau de Daniel Borins et Jennifer Marman à Toronto. Les voies d'eau en caoutchouc recyclé sont intégrées à des monticules verts et constituent une surface rebondissante sur laquelle les enfants peuvent jouer et interagir avec les éléments aquatiques.
Lâcher prise
C'est probablement la leçon la plus difficile à apprendre : une fois que l'œuvre d'art est dans le domaine public, elle n'appartient plus à l'artiste.
Pour le meilleur ou pour le pire, l'œuvre d'art prend une vie propre. Les membres de la communauté interagissent avec l'œuvre et de nouveaux liens sont établis entre le spectateur et l'œuvre, l'œuvre et le lieu, prenant une signification profonde à mesure que les visiteurs apportent leurs propres expériences à l'art et au site. Pour d'autres, l'œuvre suscite inévitablement des critiques et, dans certains cas, des actes de vandalisme.
Des artistes confirmés ont appris à leurs dépens comment l'opinion publique peut façonner et transformer la signification et la durabilité de l'art public, et ce sont autant de facteurs à prendre en compte lors de la conception et de la réalisation de votre projet. Le public, s'il est bien considéré et lié à l'œuvre, peut devenir le gardien de l'art.
Les exemples ci-dessus montrent clairement que l'art public peut présenter des défis artistiques et conceptuels pour les artistes à tous les stades de leur carrière. Je vous encourage à vous attaquer aux problèmes logistiques et esthétiques qui accompagnent sa création, car autant il y a de problèmes, autant il y a d'opportunités.
Vous vous amuserez (et serez stressé), Je le promets.
