11 types de photographie pour vous aider à devenir un meilleur photographe

Explorer différents types de photographie est un excellent moyen d'améliorer vos compétences et de vous mettre au défi. Nous avons rassemblé quelques idées pour vous aider à démarrer.

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Que vous soyez un professionnel chevronné ou que vous débutiez votre carrière de photographe, l'apprentissage de nouveaux types de photographie peut vous ouvrir un tout nouveau monde de possibilités professionnelles et créatives. L'exploration de différents styles de photographie est un excellent moyen de développer vos compétences tout en vous incitant à changer de point de vue. Vous pouvez commencer par quelque chose de similaire à ce que vous connaissez et aimez déjà, ou si vous vous sentez aventureux, essayer quelque chose de complètement différent de votre travail habituel. Nous avons rassemblé quelques-uns des genres photographiques les plus populaires pour vous enthousiasmer et vous inspirer, ainsi que quelques conseils pour permettre à tout photographe débutant de commencer à explorer chacun de ces modes photographiques :

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Photographie de mariage

Pour de nombreux photographes professionnels, les mariages constituent leur premier contact avec le travail photographique rémunéré. Comme il n'y a pas deux mariages identiques, chaque séance est une nouvelle occasion d'essayer différents types de photographie de mariage et de capturer quelque chose de vraiment spécial. Les mariages sont également l'occasion de devenir un photographe extrêmement polyvalent. Voici quelques-uns des styles que vous maîtriserez lors des mariages :

  • Paysage pour mettre en valeur le lieu
  • Portraits des mariés et de leurs proches
  • Prises de vue détaillées de type éditorial
  • Des photos qui capturent l'instant
  • Des photos de nourriture qui rendent justice à la journée

Outre la diversité des styles, les mariages vous exposent également à de nombreux changements de dernière minute et à la nécessité de vous adapter. Vous prendrez des photos en plein soleil, dans des conditions de faible luminosité, sous la pluie, la neige, la lumière artificielle et même dans la quasi-obscurité. Les choses peuvent changer en un clin d'œil et vous aurez besoin du matériel photographique adéquat pour assurer le bon déroulement de la journée. Il n'est jamais inutile de s'inspirer des scouts et d'être prêt à tout lorsqu'il s'agit d'un mariage. Assurez-vous d'avoir le bon matériel et apprenez comment acheter les meilleurs objectifs pour la photographie de mariage.

En tant que photographe de mariage, vous jouerez également le rôle de directeur artistique. Les mariés se tourneront vers vous pour organiser les prises de vue, leur dire comment poser et les guider pour qu'ils soient au mieux de leur forme. Ils comptent sur vous pour donner le meilleur de vous-même, ce qui signifie que vous pouvez prendre des risques et repousser les limites pour obtenir une photo qui fera sensation.

Les séances de photos de mariage peuvent commencer tôt et se terminer tard, surtout si vous êtes là pour documenter chaque moment, de la préparation du cortège nuptial jusqu'au dernier appel. Une journée de 14 heures peut être épuisante, mais elle vous permet aussi d'apprendre à connaître vos clients et de raconter leur histoire. Ils chériront ces photos pendant des années, et si vous vous sentez vraiment proche d'eux, cela se ressentira dans votre travail.

Si la photographie de mariage vous intéresse mais que vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez toujours proposer de photographier les mariages de vos amis et des membres de votre famille gratuitement ou pour une somme modique. C'est un excellent moyen de commencer à constituer un portefeuille de photos qui montre non seulement votre expertise dans la capture de mariages, mais qui vous permettra également de mettre en valeur vos talents de photographe de portraits, d'événements, voire de paysages et d'architecture, en fonction du mariage en question. Une fois que vous disposez d'une solide sélection de images de mariage sur votre portfolioil sera beaucoup plus facile de trouver des clients.

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Photographie de maternité, de nouveau-né et de famille

Les mariages donnent parfois naissance à des bébés, ce qui signifie que la photographie de mariage donne parfois lieu à des séances de photos de maternité et de nouveau-nés. Si certains photographes préfèrent se concentrer sur un seul genre, d'autres préfèrent suivre leurs clients tout au long de leur parcours et devenir leur photographe de famille.

La photographie de maternité peut être très intime, avec de nombreux plans rapprochés et des moments de calme. En tant que photographe de maternité, il est conseillé de faire des recherches à l'avance sur les poses et les compositions de plans qui fonctionnent particulièrement bien pour ce type de prise de vue.

Quelques idées à garder à l'esprit :

  1. Les mains en l'air. Demandez à la future maman de placer ses mains sur son ventre. Cela semble naturel et facile, et se lit bien sur une photo.
  2. Incluez les deux parents. S'il s'agit d'une séance de photos de couple, incluez tout le monde. Mélangez les choses avec des photos de couple rapprochées, des photos où chacun touche son ventre et des photos où l'on rit franchement.
  3. Jouez avec les angles. Essayez de cadrer votre photo du dessus. Les futures mamans adorent cet angle flatteur, qui peut donner lieu à une composition très intéressante.
  4. Sortez à l'extérieur. Les photos de maternité se prêtent à presque tous les environnements, alors essayez de prendre la séance à l'extérieur, dans un parc local ou même dans le jardin de la future maman. Expérimenter différents lieux pour vos photos de maternité est une excellente occasion de jouer avec différents styles de photographie et de voir ce qui fonctionne pour vous et votre cliente.

Photographie de nouveau-né peut donner lieu à certaines des plus belles photos que vous ayez jamais vues, et les bébés ne manqueront pas de vous tenir en haleine. En ce qui concerne les nouveau-nés, il existe deux types de photographie : en studio et en mode de vie. Pour le studio (pensez à Anne Geddes), il est important de programmer la séance lorsque le bébé a moins de deux semaines, afin qu'il soit suffisamment souple pour poser. Les séances en studio durent généralement de trois à quatre heures pour permettre les pauses, l'alimentation, le nettoyage et le maintien du bébé au calme et à l'aise. Les séances "Lifestyle" sont des portraits de famille plus décontractés, généralement réalisés au domicile du client lorsque le bébé a moins de six semaines.

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Photographie de portrait

Il y a de fortes chances que vous ayez fait au moins un peu de photographie de portrait, quel que soit votre niveau de carrière. Mais si vous passez un peu de temps à vous concentrer sur ce style, vous pourrez faire passer vos portraits de bons à excellents - ou d'excellents à extraordinaires.

Il existe quelques astuces pour réaliser de superbes portraits, mais avant tout, il est important d'avoir le bon matériel. Il existe de nombreuses options d'objectifs, mais un objectif de 50 mm est un excellent point de départ. Un objectif avec une grande ouverture de f1.4 ou f1.8 vous permettra de créer un effet bokeh crémeux et flou qui fera ressortir le sujet de votre portrait.

Les portraits sont l'occasion de sortir des sentiers battus - et du studio. Utilisez le lieu, les accessoires et la garde-robe pour raconter l'histoire du sujet à travers différents types de photos. S'il aime la campagne, montrez-le. S'il s'agit d'une personne souriante et joyeuse, ne prenez pas une photo sérieuse. Amusez-vous lors de votre séance de portrait et le sujet en fera autant. En encourageant votre sujet à être lui-même sur les photos, vous contribuerez à créer l'atmosphère détendue indispensable à la réalisation de portraits naturels.

Tenez compte de la composition de la prise de vue, ainsi que de l'éclairage. L'objectif d'un portrait est de mettre en valeur le sujet, alors veillez à ce que l'éclairage le fasse. Expérimentez des compositions qui ne ressemblent pas à un portrait. Vous pourriez vous surprendre !

À long terme, le fait de vous établir en tant que photographe portraitiste vous permettra de réaliser bien plus que des photos de tête. Un portfolio rempli de portraits de haute qualité peut vous aider à progresser vers la réalisation d'images éditoriales pour des magazines et des journaux, et peut également constituer un excellent tremplin pour travailler dans le domaine du photojournalisme, de la photographie commerciale et de la photographie de mode.

En savoir plus comment prendre de meilleurs portraits.

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Photographie de paysage

Si vous cherchez à prendre des photos à couper le souffle et à améliorer vos compétences sans la pression d'un sujet humain, le paysage est peut-être le style de photographie qu'il vous faut. Le paysage est un genre idéal pour se familiariser avec la prise de vue de fichiers RAW et maîtriser les réglages manuels de votre appareil photo. Un trépied peut faire toute la différence lorsqu'il s'agit de paysages, alors assurez-vous d'avoir les bons accessoires avant de partir à la recherche d'un lieu de prise de vue idéal. Repérez les lieux et explorez l'effet produit par les photos à différents moments de la journée. Préférez-vous photographier des scènes urbaines ou la nature ? Considérez la photographie de paysage comme une aventure et n'oubliez pas de vous amuser !

Quelques conseils à garder à l'esprit pour des photos de paysages qui font de l'effet :

  1. Maximisez votre profondeur de champ.
  2. Trouvez un point focal pour donner de l'éclat à votre photo.
  3. Garder le règle des tiers afin de créer un équilibre.
  4. Recherchez dans votre image des lignes et des motifs qui attireront l'observateur.
  5. Pas de retard dû à la pluie - le mauvais temps peut donner lieu à des prises de vue époustouflantes.
  6. Prenez des photos au crépuscule et à l'aube, et restez dans les parages au crépuscule.
  7. Préparez des bagages légers si vous partez en randonnée, mais emportez toujours un objectif grand angle.
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Photographie de mode

Les séances de photographie de mode vous donnent l'occasion d'exercer de nombreux muscles photographiques différents, car elles peuvent nécessiter beaucoup de planification et de compétences techniques. De nombreux photographes de mode préfèrent un objectif 35 mm, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez tant que vous vous sentez à l'aise avec et que vous maîtrisez les aspects techniques. Les séances de photos de mode sont un excellent moyen de sortir de votre zone de confort et d'acquérir des compétences que vous pourrez appliquer à tous les types de photographie. Si vous souhaitez explorer le monde de la mode, voici quelques conseils :

  • Faites vos devoirs. Avant la séance photo, élaborez une vision qui englobe la coiffure, le maquillage, le style, l'éclairage, le concept, la pose et tout ce à quoi vous pouvez penser. Établissez un plan ou créez un tableau d'ambiance à l'avance et la séance photo se déroulera plus facilement.
  • Il faut un village. Beaucoup de gens travaillent dans les coulisses d'une séance photo de mode. Collaborez avec le styliste, le maquilleur et l'équipe de coiffeurs pour vous mettre d'accord sur la vision.
  • Essayez quelque chose de nouveau. Prenez des photos sous des angles non conventionnels. Utilisez le lieu et photographiez votre sujet d'en haut ou d'en bas. Même si vous pensez que cela ne fonctionnera pas, prenez quand même la photo.
  • Travaillez avec le modèle. Établissez une bonne relation avec votre modèle et donnez-lui des directives. Travaillez avec lui et intégrez-le dans votre processus. Faites-lui savoir quelles sont les poses qui fonctionnent et encouragez-le à expérimenter.
  • La présentation est importante. Créez un portfolio ou un lookbook qui reflète ce que vous êtes en tant que photographe. Inspirez-vous de ces 25 photographes de mode.

Si vous souhaitez vous lancer dans la photographie de mode mais que vous n'avez pas les moyens d'engager une équipe complète de maquilleurs, de coiffeurs et de stylistes, commencez simplement en collaborant avec d'autres créateurs émergents. Recrutez un ami qui s'intéresse à la mode et coiffez-le vous-même pour une séance photo rapide et facile. Vous aurez ainsi l'occasion de vous exercer à la photographie et votre ami obtiendra de superbes photos pour ses réseaux sociaux. Travailler avec des mannequins qui cherchent à se faire connaître peut aussi être un bon moyen pour vous deux de construire un portfolio. Vous pouvez également rechercher des détaillants de mode indépendants locaux et entrer en contact avec les gens qui s'y trouvent. Les magasins qui montent ont souvent besoin de photographes, et travailler avec des clients locaux peut vous aider à développer votre réseau ainsi que votre portfolio de photographie.

Lisez les conseils de Nigel Barker aux photographes de mode.

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Photographie de produits

S'aventurer dans le monde de la photographie de produits est un excellent moyen de développer votre activité en utilisant les outils dont vous disposez déjà. Vous pouvez créer votre propre studio en un rien de temps et avec un petit budget. Voici ce dont vous aurez besoin :

  1. Un appareil photo. Si vous lisez ceci, c'est que vous avez probablement déjà tout ce qu'il faut !
  2. Un trépied. C'est la clé pour obtenir des images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
  3. Un fond blanc. Vous pouvez vous procurer du carton d'affichage blanc au magasin du dollar ou dans n'importe quel magasin d'art, mais si vous voulez faire beaucoup de photographies de produits, il vaut la peine d'investir dans un grand rouleau de papier blanc. Vous pouvez en trouver dans les magasins d'art ou en ligne, et ils sont relativement bon marché.
  4. Un réflecteur. Si vous n'avez pas encore de réflecteur blanc, il existe une excellente solution de bricolage : le carton mousse blanc. La plupart des magasins d'art et de fournitures de bureau en ont en stock.
  5. Une table pliante. Vous pouvez utiliser la table de votre cuisine, mais une option portable vous donnera plus de flexibilité.
  6. Du ruban adhésif. Vérifiez votre boîte à outils, vous l'avez probablement déjà !
  7. Une source de lumière. La lumière est un ingrédient clé pour de superbes photos de produits. Veillez donc à vous installer près d'une grande fenêtre qui reçoit beaucoup de lumière ou d'une lampe suffisamment puissante pour éclairer correctement vos images.

Il convient de garder à l'esprit certaines règles générales pour la photographie de produits, quels qu'ils soient. Utilisez une ouverture étroite, entre f5,6 et f8, et assurez-vous que la sensibilité ISO est réglée sur 100. Cela garantit que votre image sera la plus nette possible et qu'elle présentera le moins de bruit numérique possible. Pour obtenir l'exposition correcte de votre photo avec ces paramètres, jouez avec l'intensité de la lumière et la vitesse d'obturation.

Placez le produit au centre de la photo et ne supprimez aucune image avant de l'avoir regardée sur votre ordinateur. Prenez également le temps d'éditer et de retoucher les photos.

Une fois les bases maîtrisées, la photographie de produits offre de nombreuses possibilités de jeu et d'exploration. Les produits de style de vie sont parfaits avec un bokeh crémeux, vous pouvez incorporer des décors naturels et expérimenter différentes couleurs et différents styles pour faire ressortir les produits.

Pour constituer votre portfolio de photographie de produits, vous pouvez vous donner pour mission de créer des images incluant quelques produits favoris que vous avez déjà chez vous. Utilisez ce travail sur votre site web de portfolio en ligne pour démontrer vos compétences en matière de photographie de produits.

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Photographie d'art

Si vous cherchez vraiment à faire jouer vos muscles créatifs, la photographie d'art est une excellente option. Bien qu'il soit difficile de trouver une définition absolue de la photographie d'art, elle se résume généralement à des styles de photographie qui produisent des images suscitant l'émotion du public et partageant votre point de vue avec le monde.

Si vous débutez dans la photographie d'art, prenez le temps de réfléchir à ce que vous voulez dire. Posez-vous les questions suivantes :

  • Qu'est-ce qui me passionne ?
  • Quel est le message que j'essaie de faire passer ?
  • Qu'est-ce qui rend ma voix et mon travail uniques ?
  • Quels sont les sujets sur lesquels je souhaite me concentrer ?
  • Quelles sont les techniques que je souhaite utiliser ?

Les œuvres d'art se prêtent bien aux collections et aux expositions dans les galeries. Même si vous ne prévoyez pas d'exposition, c'est une bonne idée de prendre une série de photos autour d'un même sujet et de raconter l'histoire dans son ensemble.

La catégorie des beaux-arts est assez large et englobe différents types de photographie. Vous pouvez utiliser des photos de paysages, de portraits, de rues ou de natures mortes - ou même un mélange de tous ces types de photos - dans votre collection.

La présentation est essentielle lorsqu'il s'agit de distinguer les photos d'autres genres de la photographie d'art. Qu'il s'agisse de votre portfolio en ligne, d'un livre de photos ou d'une exposition dans une galerie, il est essentiel de donner un contexte à vos photographies d'art. Réfléchir soigneusement au processus conceptuel qui sous-tend votre photographie et rédiger une déclaration d'artiste qui la soutienne sont des aspects importants de ce style photographique.

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Photographie alimentaire

À l'instar de la photographie de produits, la photographie culinaire est un excellent moyen d'élargir votre champ d'action. Les restaurants, les magazines et les stylistes culinaires ont besoin de photos qui donnent à la nourriture une telle apparence que les gens ont envie de manger la page. Si vous maîtrisez cette technique, vous serez toujours très demandé.

Même si tous ceux qui possèdent un iPhone et un compte Instagram se prennent pour des photographes culinaires, il existe des astuces pour réaliser des clichés professionnels qui font saliver.

La première chose à faire - et sans doute la meilleure - est de s'intéresser à l'alimentation. Il n'est pas nécessaire d'être un chef, mais il est utile d'avoir une connaissance pratique de l'industrie alimentaire, des ingrédients, des techniques de cuisson et des tendances alimentaires populaires.

L'étape suivante consiste à trouver la lumière. La lumière est cruciale pour capturer des photos de nourriture accrocheuses, c'est pourquoi la photographie de nourriture est une excellente occasion d'affiner vos compétences en matière d'éclairage pour éclairer correctement vos photos. La lumière naturelle est fantastique, mais il est conseillé d'investir dans un réflecteur ou de fabriquer une carte de rebond avec du carton mousse. Évitez autant que possible d'utiliser un flash.

Les photos de nourriture sont aussi bien liées à ce qui n'est pas dans la photo qu'à ce qui y est. Veillez à ce que l'arrière-plan soit neutre et ne détourne pas l'attention des aliments, et tenez compte de la couleur et du style de la vaisselle, des couverts et de tous les éléments supplémentaires tels que les garnitures, les fleurs et les ingrédients bruts, et de ce qu'ils ajoutent ou détournent de la photo. Faites attention aux petits détails qui nuisent à l'impact global, comme de la sauce dans l'assiette ou un arrangement désordonné.

Une autre clé de la photographie culinaire est la pratique, la pratique et la pratique. Même si votre dîner n'est pas parfaitement préparé, prenez quelques photos et jouez avec la lumière, la composition et le style pour voir ce que vous pouvez faire pour le rendre encore plus appétissant.

Explorer les angles est une façon amusante d'utiliser la photographie culinaire pour renforcer vos compétences générales. La prise de vue par le dessus est habituelle et constitue un excellent moyen d'obtenir une photo bien composée, mais la prise de vue en diagonale ou sur le côté peut être exactement ce qu'il faut. Essayez de photographier le même sujet sous plusieurs angles et vous serez peut-être surpris par ce qui fonctionne. Expérimentez différents styles de photographie et voyez ce qui vous plaît.

En savoir plus sur la prise de photos de nourriture qui incitent les gens à lécher leur écran.

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Photographie de nature morte

La photographie de natures mortes est un excellent moyen, sans pression, d'apprendre à connaître son appareil photo, de jouer avec l'éclairage, d'utiliser différents objectifs et de jouer avec la composition. Les sujets ne bougent pas, ne parlent pas et ne vous disent pas ce qu'ils aiment, ce qui vous laisse libre d'explorer et d'essayer de nouvelles choses sans stress !

Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :

  1. Choisissez un sujet qui vous plaît. Si vous aimez les baskets, essayez de photographier une nouvelle paire de chaussures. Vous aimez la technologie ? Une mise à plat inspirée de la technologie est peut-être plus adaptée à votre style. Cherchez l'inspiration chaque fois que vous êtes en déplacement. Si quelque chose éveille votre intérêt, prenez-le en photo.
  2. Essayez différents types d'éclairage. À quoi ressemble votre sujet à la lumière naturelle ? Lumière de studio ? Au flash ? Apprenez à connaître ce qui fonctionne - et ce qui ne fonctionne pas - pour les natures mortes, et appliquez cet apprentissage au portrait, à la mode et à toutes sortes d'autres types de photographie.
  3. Utilisez les bons outils. Un trépied, une toile de fond, des réflecteurs et d'autres outils sont facultatifs mais peuvent faire la différence entre une bonne et une grande photographie. Empruntez à d'autres photographes ou bricolez avant de faire un gros investissement pour voir ce dont vous avez besoin et ce qui convient à votre style. Visitez un marché aux puces ou un vide-grenier et prenez quelques accessoires intéressants qui attirent votre attention.
  4. Facilitez les débuts. Évitez les sujets vitreux, brillants ou réfléchissants si vous débutez, car ils sont parmi les plus difficiles à photographier.
  5. Prenez des notes. Notez les réglages de votre appareil photo, la composition et le matériel que vous utilisez pour chaque prise de vue. Si le résultat vous plaît vraiment, vous disposerez d'une feuille de route à laquelle vous pourrez vous référer lors de la prochaine prise de vue.
  6. Montez, montez, montez. Vous pouvez changer complètement l'aspect et l'ambiance d'une photo au cours du processus d'édition. Ne soyez pas timide et n'hésitez pas à sortir des sentiers battus avec des éléments tels que la texture lorsque vous éditez vos photos de natures mortes.
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Photographie de la faune

La photographie d'animaux sauvages, lorsqu'elle est bien réalisée, peut être l'un des types de photographie les plus puissants - et peut créer un dialogue significatif sur le monde qui nous entoure. Si vous maîtrisez la photographie d'animaux sauvages, vous pouvez améliorer l'ensemble de vos compétences tout en vous créant une niche pour vous-même et votre carrière.

Lisez la suite pour connaître les astuces du métier :

  • Faites vos devoirs. Faites des recherches sur la faune, le lieu et même sur l'endroit où se trouvera le soleil au moment de la prise de vue. Renseignez-vous pour savoir si vous avez besoin d'une autorisation pour photographier (dans un parc national ou une réserve de chasse, par exemple). Habillez-vous en fonction du temps qu'il fait, car vous resterez probablement longtemps à l'extérieur à attendre la photo parfaite.
  • Soyez patient. Il se peut que vous restiez assis ou debout au même endroit pendant un long moment avant que la photo ne soit prise. La clé des bonnes photos d'animaux sauvages est d'être aussi discret que possible, ce qui signifie que vous devrez rester assis pendant un certain temps.
  • La sécurité avant tout. N'oubliez pas que vous tirez sur des animaux sauvages. Il est important de ne pas perdre de vue votre sécurité et celle des animaux. Ne faites rien qui puisse mettre en péril votre sécurité personnelle et gardez à l'esprit le bien-être physique et émotionnel des animaux.
  • Soyez respectueux. Laissez les choses telles que vous les avez trouvées. Essayez d'avoir le moins d'impact possible sur la faune et la flore, ainsi que sur leur environnement. Et ne prenez pas de selfies. (Pour en savoir plus sur ces bonnes pratiques, consultez notre guide des la photographie éthique de la faune et de la flore.)
  • Recherchez l'émotion. Les photos étonnantes d'animaux sauvages suscitent des émotions fortes, de la joie à la tristesse. Recherchez des photos qui s'adressent au public et racontent une histoire.

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