Carrière de photographe : Comment devenir photojournaliste professionnel

Quatre photojournalistes professionnels reconnus partagent leurs secrets pour réussir leur carrière de photographe et se faire publier par des journaux de premier plan comme le New York Times.

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Le photojournalisme est une carrière photographique qui exige à la fois des compétences et de la passion. Ce n'est pas un métier facile. Un photojournaliste s'appuie uniquement sur des images pour raconter une histoire. Il se bat dans des zones de guerre dangereuses, des mêlées politiques encombrées et des communautés isolées. Chaque histoire est un défi différent qui exige d'un photographe expert du cran, de l'ardeur et de la patience.

Depuis l'âge d'or du photojournalisme a pris fin dans les années 1970Les photojournalistes ont navigué dans une atmosphère en constante évolution. L'émergence des appareils photo numériques, par exemple, a rendu indispensable l'établissement d'un code de déontologie par des organisations telles que la National Press Photographers Association (NPPA) des États-Unis, afin de mettre un terme à la manipulation des images et de respecter le principe de "vérité, honnêteté et objectivité" dans les reportages.

Comment un photographe devient-il photojournaliste ? Faut-il un diplôme en journalisme ou un emploi dans une publication d'information ? Nous nous sommes entretenus avec des photojournalistes de renom du monde entier pour savoir comment ils a fait carrière de leur photographie. Pour certains professionnels, cette voie a commencé dans le cadre de leurs études à l'école, et pour d'autres, elle s'est développée sur une longue période à partir d'une passion à temps partiel.

Lire la suite Annie Sakkab, Ian Brown, Jeffrey Brownet Keith Lane racontent comment ils sont devenus photojournalistes et comment leur travail a été présenté par Le New York Times, The Globe & Mail, The Guardian, Le Washington Post et Bloomberg.

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N'ayez pas peur de parler à une personne que vous voulez photographier et sur laquelle vous voulez faire un reportage. Tout le monde a une histoire à raconter et la plupart d'entre eux seront ravis de vous parler.

Jeffrey Brown

Mon premier travail rémunéré en tant que photographe a consisté à photographier des lycées pour un magazine sportif de l'ouest du Kentucky. Il m'a fallu un peu plus d'un an pour réaliser que le photojournalisme pouvait devenir une carrière et un travail dont je pouvais tirer une partie de mes revenus. Depuis que j'ai commencé à étudier le photojournalisme, je savais que c'était la carrière que je voulais, mais j'essayais toujours de trouver des moyens d'en tirer un revenu. En un peu plus d'un an, j'ai commencé à gagner un peu d'argent. Aujourd'hui, environ six ans plus tard, c'est devenu la source de tous mes revenus.

De nombreux éléments importants m'ont aidé à progresser en tant que photographe. L'une des plus importantes pour moi a été d'avoir un mentor, quelqu'un qui a beaucoup d'expérience. Quelqu'un qui peut vous aider à progresser dans votre carrière et vous donner des conseils utiles. Je suis toujours à la recherche de commentaires de la part d'autres photographes qui travaillent dans ce domaine depuis plus longtemps que moi, afin d'apprendre et de progresser.

L'un des aspects que je préfère dans mon métier de photographe, c'est de pouvoir montrer au public quelque chose qu'il n'a pas l'occasion de voir tous les jours. Je photographie de nombreux sports et il m'arrive d'aller dans les vestiaires avant et après le match pour montrer comment l'équipe et l'entraîneur se préparent à jouer et ce qui se passe une fois le match terminé.

En tant que photographe, l'inspiration va et vient de temps en temps. Je suis toujours à la recherche d'inspiration et de nouvelles idées. L'une des façons de trouver l'inspiration est de regarder le travail d'autres photographes et les nouvelles idées qu'ils trouvent. La plupart des photographes ont un Instagram et partagent les photos qu'ils ont prises. Voir le travail d'autres photographes m'a aidé à essayer de nouvelles idées et m'a inspiré pour continuer à créer des photos.

Le conseil que je donnerais à quelqu'un qui envisage de devenir photojournaliste professionnel est de parler aux gens de son quartier et de la ville où il vit. C'est ainsi que j'ai rencontré des personnes que j'ai photographiées pour des reportages sur lesquels je travaillais. Un autre conseil que je donnerais est de ne pas avoir peur de parler à quelqu'un que vous voulez photographier et sur qui vous voulez faire un reportage. Tout le monde a une histoire à raconter et la plupart des gens seront ravis de vous parler.

Jeffrey BrownLe portefeuille de l'entreprise

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Pour trouver l'inspiration en tant que photographe, j'aime la solitude lorsque j'ai besoin de réfléchir. Je prends donc beaucoup de temps, parfois des jours entiers, pour réfléchir et écrire.

Annie Sakkab

Mon premier contrat consistait à photographier des jumeaux nouveau-nés. Je me souviens d'avoir conduit jusqu'à Steeles Avenue, dans la banlieue de Toronto, pour acheter une fleur en plastique particulière que je voulais utiliser pour les photos. Je ne savais pas vraiment ce que j'étais censée faire. J'ai fini par faire une photo de studio, avec un arrière-plan. Aujourd'hui, je me rends compte que la photographie en studio n'est pas mon truc, et en regardant en arrière, je me dis que ces expériences du début sont tellement importantes pour arriver à ses fins. Il faut passer par des moments difficiles avant d'arriver à la partie la plus agréable, comme c'est le cas pour tout dans la vie.

Un atelier documentaire a été organisé en 2008 avec Jack Picone m'a ouvert les yeux sur le monde de la photographie documentaire sociale. Ensuite, j'ai suivi un programme de photojournalisme de deux ans au Loyalist College, en Ontario, puis les commentaires et les critiques que j'ai reçus de professionnels du secteur et de rédacteurs en chef m'ont poussé à développer constamment mon travail. Le processus n'est jamais terminé. Je m'efforce toujours de m'améliorer, et c'est quelque chose que je ferai pour le reste de ma vie - ou tant que je continuerai à prendre des photos - je continuerai à apprendre et à me perfectionner.

Il a fallu beaucoup de temps pour que la photographie devienne une carrière à plein temps. Ce premier travail, qui consistait à photographier les jumeaux nouveau-nés, a eu lieu en 2009. Lorsque je suis retournée à l'école pour étudier le photojournalisme pendant deux ans, c'était en 2013. Il m'a fallu près de huit ans pour trouver ma voie, et j'ai toujours l'impression de ne pas y être parvenue. Il faut donc beaucoup de travail, de persévérance et de passion pour se développer et devenir un meilleur photographe en permanence.

Pour trouver l'inspiration en tant que photographe, j'aime la solitude lorsque j'ai besoin de réfléchir. Je prends donc beaucoup de temps, parfois des jours entiers, pour réfléchir et écrire. J'aime aussi s'inspirer par d'autres photographes. Je regarde toujours en ligne pour découvrir de nouveaux travaux. J'aime discuter d'idées avec d'autres photographes. Je pense que la plupart du temps, les idées naissent lorsque l'on parle et interagit avec les gens, et ce n'est que lorsque je commence à explorer et à prendre des photos que les idées se transforment en projets. Souvent, les projets ne se concrétisent pas, mais c'est ce processus de prise de vue permanente qui est à l'origine des idées. On ne peut pas le faire si l'on ne parle pas aux gens, si l'on ne replace pas les problèmes actuels dans leur contexte, qu'ils soient politiques, sociaux, environnementaux ou autres.

Ce que je préfère dans mon métier de photographe, c'est d'être avec les gens, d'entrer dans leur vie et de les photographier. Je ressens de l'adrénaline lorsque je suis sur le terrain et que je fais partie de la vie de quelqu'un. J'aime raconter des histoires. Je pense que les meilleurs moments sont ceux où la personne que je photographie ne me voit plus. Je deviens invisible, et c'est à ce moment-là que je me sens le mieux.

Une personne qui envisage de faire carrière comme photojournaliste doit travailler très dur pour y parvenir. La photographie n'est pas un métier facile. Il faut l'aimer et le faire avec le cœur, sinon il ne faut pas le faire. Une autre chose que je voudrais dire, et qui est très importante, c'est qu'il faut accepter les critiques et s'en servir pour s'améliorer. Écoutez attentivement ce que vous disent les rédacteurs en chef. Ils comprennent le secteur et le connaissent mieux que quiconque.

Annie SakkabLe portefeuille de l'entreprise

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J'ai toujours considéré que la réalisation de portraits était une voie à double sens - elle doit être une expérience enrichissante à la fois pour le photographe et pour le sujet.

Ian Brown

Lire notre article sur la série de photos de Ian Brown publiée dans le New York Times Rêves américains ici.

Mon premier contrat rémunéré en tant que photographe consistait à réaliser des portraits pour des amis d'amis. Comme beaucoup de photographes, j'ai fait beaucoup de travaux gratuits au début pour me constituer un portfolio et essayer de m'améliorer. Ma première "vraie" commande a été de photographier un projet pour Médecins Sans Frontières International (Doctors Without Borders), ce qui ne représentait pas beaucoup d'argent, mais j'ai eu l'occasion de voyager et, à l'époque, cela m'a semblé plutôt cool.

J'ai toujours eu plusieurs emplois, j'ai été serveur, j'ai guidé des excursions en canoë et j'ai fait tout ce qu'il fallait pour payer le loyer. À un moment donné, j'ai eu l'occasion de partager un studio dans un loft rénové très cool, et bien que je n'avais pas vraiment de travail photographique pour payer le loyer, j'ai fait un acte de foi et je me suis engagé dans le studio. Cela m'a poussé à travailler dur et à chercher activement des emplois dans le domaine de la photographie, et très vite, je gagnais ma vie à plein temps grâce à la photographie.

Mon développement le plus important en tant que photographe a été de sortir et de prendre des photos. J'ai appris sur pellicule et j'ai passé beaucoup de temps à faire des tirages dans une chambre noire. J'ai appris à connaître la pellicule et à en tirer le meilleur parti, mais je devais aussi être économe de la quantité de photos que je prenais. Comme la pellicule n'offre qu'un nombre limité d'images, je pense qu'elle m'a inculqué le sens de la réflexion à chaque fois que je déclenche l'obturateur. Une anecdote qui m'a marqué est celle d'Henri Cartier-Bresson qui demandait à voir les planches contact des photographes plutôt que leurs portfolios finis lorsqu'il examinait les candidatures de jeunes photographes désireux de rejoindre Magnum Photos. Ce qui comptait, c'était le processus de réflexion plutôt que la réussite d'une seule image.

Ce que je préfère dans mon métier de photographe, c'est la possibilité de rencontrer des gens extraordinaires. C'est un véritable cadeau que de pouvoir entrer dans la vie des gens pendant une brève période, d'apprendre à les connaître et de partager une expérience. J'ai toujours considéré que la réalisation de portraits était une voie à double sens - elle doit être une expérience enrichissante pour le photographe comme pour le sujet. Mon "puits d'histoire" a été rempli pour les années à venir grâce à la quantité d'expériences auxquelles j'ai eu la chance de participer en rencontrant des personnes de tous horizons.

Je pense que trouver l'inspiration en tant que photographe et mon conseil pour quelqu'un qui débute est à peu près le même. Il y a quelque chose comme un milliard de photos téléchargées chaque jour, et le taux de production et d'absorption de ces photos a créé une certaine lassitude chez les téléspectateurs. Même les images les plus réussies sont difficiles à faire ressortir aujourd'hui. Le meilleur conseil que j'ai jamais reçu, et celui que je partagerais, est d'essayer autant que possible de photographier ce que vous aimez. Cela signifie que votre travail est meilleur et que vous vous investissez davantage pour qu'il le soit. Beaucoup de gens se contentent de suivre les tendances. Mais si le travail est bon, les gens finiront par s'y intéresser et vous serez alors récompensé de pouvoir photographier ce que vous aimez faire.

Ian BrownLe portefeuille de l'entreprise

keith-lane-photojournaliste

Je trouve l'inspiration dans l'ennui. Il y a quelque chose dans le fait de laisser son esprit divaguer. Certains de mes meilleurs travaux sont nés du simple fait d'être tranquille et de laisser mon cerveau respirer.

Keith Lane

Mon premier contrat rémunéré en tant que photographe était pour un article d'opinion que j'ai écrit sur une ONG avec laquelle je travaillais au Bangladesh. Au départ, ils m'ont simplement demandé du texte, mais après avoir vu des images que j'avais prises sur le terrain, ils m'ont demandé des photos à ajouter à l'article.

Enfant, je me suis toujours intéressé à la photographie et aux voyages. À l'université et dans les écoles supérieures, je me suis concentrée sur les sciences de l'environnement et l'écologie. Ce n'est qu'après mes études supérieures que j'ai franchi le pas. Je faisais du bénévolat au Bangladesh pour une ONG locale. Avant mon voyage, j'ai acheté un kit, un reflex numérique et quelques objectifs, et j'ai créé un blog pour documenter mon séjour à l'étranger.

C'est alors que j'étais sur le terrain, un jour, au début de mon expérience, que j'ai eu le sentiment que la photographie était quelque chose que je voulais poursuivre. J'ai donc quitté mon poste plus tôt que prévu et j'ai posé ma candidature, puis j'ai été admis à l'école de photographie de l'Union européenne. Institut d'études documentaires de Salt. C'était il y a presque huit ans.

La chose la plus importante pour mon développement en tant que photographe a été de me donner la permission d'être un photographe. Je m'intéressais depuis longtemps à la photographie. Mais je ne savais pas comment franchir le pas. Aller à Salt a été la première étape. Pendant ce temps, je n'étais toujours pas sûr de pouvoir réussir en tant que photographe. Finalement, j'ai dû me donner l'espace nécessaire pour accepter cette nouvelle voie. J'ai dû, assez souvent, faire confiance pour savoir que ce que je faisais était juste.

Après Salt, je me suis rendue au Cambodge pour travailler sur un projet personnel portant sur les l'élimination des mines terrestres à la campagne. Cette histoire a été ma première tentative, après l'école, de tisser des liens entre les questions environnementales et la société dans un récit cohérent, un thème sur lequel j'essaie toujours de travailler aujourd'hui. Pendant mon séjour à l'étranger, il est devenu évident que j'étais sur la bonne voie. Après ce voyage, j'ai fait un stage dans une agence photographique. C'est à cette occasion que j'ai découvert les rouages du monde de la photographie, une expérience inestimable. Je faisais part de mon travail à certaines personnes du bureau et leur demandais leur avis sur les prochaines étapes. Ils ont tous fini par me dire la même chose : il faut essayer de se consacrer à cette passion à 100 %.

Pour moi, l'inspiration se présente sous différentes formes. Il peut s'agir d'un film ou d'une exposition d'art. Souvent, pendant les temps morts, qui peuvent être nombreux en tant qu'employé d'une entreprise, j'ai l'impression d'être en train de faire une pause. pigisteJe trouve l'inspiration dans l'ennui. Il y a quelque chose dans le fait de laisser son esprit divaguer. Certains de mes meilleurs travaux sont nés du simple fait d'être tranquille et de donner à mon cerveau le temps de respirer.

D'autres fois, j'ai trouvé l'inspiration en discutant avec des amis de ce qu'ils lisaient ou de personnes intéressantes qu'ils avaient rencontrées. Je lis également tous les jours. Il peut s'agir d'articles de presse ou de livres. La lecture est vitale pour ma carrière. Les idées qui se transforment en projets peuvent prendre des jours, voire des années. La recherche de l'inspiration initiale pour ces concepts est fluide, mais cela ne me dérange pas.

Ce que je préfère dans mon métier de photographe, c'est de pouvoir raconter des histoires. Qu'il s'agisse de nouvelles de dernière minute ou de reportages, j'aime vraiment le processus d'élaboration d'une histoire qui interpelle un public plus large. J'ai la chance de pouvoir faire carrière dans ce domaine. Il faut beaucoup de détermination pour être pigiste, surtout sur le marché actuel. Et il peut sembler que l'on ne progresse pas.

C'est dans ces moments-là que je trouve important de revoir les raisons qui m'ont poussé à me lancer dans la photographie. L'examen de mes anciens travaux est un moyen de me rendre compte du chemin que j'ai parcouru. Cela renforce également ma détermination à poursuivre mon travail. Un autre moyen est de parler à d'autres personnes qui ont vécu des situations similaires. Ceux qui me précèdent ont souvent traversé des périodes de doute similaires. Je dois me rappeler mes objectifs et élaborer des plans pour les atteindre. En fin de compte, il s'agit de se faire confiance, d'être continuellement à l'écoute de ses besoins et de ses attentes. ouvert à l'apprentissageet de poser des questions.

Keith LaneLe portefeuille de l'entreprise

Image d'en-tête par Annie Sakkab.

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