Connue pour ses portraits de femmes vibrants et stimulants, la peintre torontoise Sarah Letovsky a étudié la littérature avant d'obtenir son diplôme d'art. Son amour des classiques s'est transformé en une passion pour la narration visuelle. À l'instar de son héroïne littéraire Alice Munro, Letovsky cherche à exposer la vie intérieure et les troubles de ses sujets féminins. Allant au-delà des simples représentations, ses peintures sont lourdes d'un poids émotionnel et psychologique.
Inspirée par les flux Instagram et la culture du selfie, l'exposition actuelle de Letovksy. J'aime que tu sois immobile explore les femmes qui s'approprient leur propre image. L'exposition est actuellement présentée au Galerie de projets jusqu'au 30 septembre, l'exposition présente des peintures audacieuses et sensuelles de femmes dans des poses intimes. Renversant l'idée de la muse passive, les femmes de ces tableaux sont aussi audacieuses que la palette de couleurs de Letovsky et aussi sûres que ses coups de pinceau.
Nous avons rencontré la peintre à Toronto pour parler de son processus de création et de ses inspirations. Construisez votre propre site web de portfolio pour démarrer votre propre carrière dans la narration visuelle.
Format Magazine : Bonjour Sarah ! Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la manière dont vous vous êtes lancée dans la peinture ?
Sarah Letovsky : Enfant, j'ai toujours aimé l'art et le dessin. C'est tout ce que je faisais et tout ce qui m'intéressait. Au lycée, j'étais toujours au fond de la classe en train de dessiner. J'ai décidé de faire ma licence à King's [College, Halifax] en lettres classiques. J'ai l'impression que c'est là que j'ai acquis les bases dont j'avais besoin pour penser à l'art et faire de l'art à partir de ma propre expérience, en m'inspirant de la littérature, de l'art, etc. diplôme de dessin et de peinture.
Pensez-vous que votre formation en littérature joue un rôle dans votre pratique de la peinture aujourd'hui ?
Définitivement. Je suis une grande lectrice et j'adore les auteurs féminins. Certains hommes sont capables de bien écrire des personnages féminins, mais il y a des auteurs féminins que je suis et qui, à mon avis, écrivent si bien le dialogue interne, l'expérience interne, la vie banale d'une femme. Je trouve cela fascinant. En particulier Alice Munro. J'ai l'impression que les peintures que je réalise sont en quelque sorte des histoires courtes. Il se passe tellement de choses dans la peinture, il y a tellement d'agitation interne dans un portrait. C'est un peu comme une nouvelle ou un roman.
Plus je peins, plus je me rends compte que j'essaie d'explorer qui je suis sans pour autant réaliser un autoportrait.
Qu'est-ce qui vous attire dans la peinture de portrait ?
Je m'intéresse à la forme et au visage de la femme. Je pense qu'il y a tellement de sujets là-dedans et j'ai toujours aimé les dessiner. Le visage présente tellement de défis. Par exemple, si la bouche n'est pas bien faite, le ton et l'ambiance sont différents.
Lorsque vous peignez, vous essayez de trouver une partie de vous-même, d'une certaine manière. Plus je peins, plus je me rends compte que j'essaie d'explorer qui je suis sans pour autant peindre un autoportrait. Je pense qu'on ne peut pas s'empêcher de se mettre dans ce que l'on peint.
Je m'intéresse aux personnes qui m'entourent et à leurs sentiments intérieurs. Les sentiments de culpabilité, d'amour, de complexité et d'insécurité, tout ce qui se passe à l'intérieur et comment cela se traduit dans la façon dont vous vous présentez au monde. Comment pouvez-vous montrer qu'il y a quelque chose sous la surface avec quelqu'un capturé dans un moment banal ?
Femme en robe rose (d'après Matisse), 2018.
Qu'en est-il des personnes, des sujets que vous peignez ? Si l'on regarde votre récente exposition, toutes les peintures représentent des femmes d'un certain âge.
Je pense que j'essaie de comprendre ma propre expérience. Je pense que la façon dont nous naviguons dans le monde peut être très spécifique en tant que femme, du moins dans ma propre expérience. Je sais que John Berger en parle dans Les manières de voir ; Vous êtes souvent dans le monde et vous subissez le regard des autres. Je ne parlerais pas nécessairement d'insécurité, mais je pense que beaucoup de femmes sont conscientes de leur apparence et de la façon dont elles se conduisent différemment des hommes. Je n'exclus pas du tout les femmes transgenres de cette expérience ; je pense qu'il y a une hyperconscience différente [pour toutes les femmes].
Lorsque vous regardez un portrait, je veux que mon sujet vous regarde en retour. C'est cette posture qui consiste à se regarder soi-même, mais à vous confronter à son regard. Je pense que le nouveau travail qui se trouve dans mon exposition actuelle, je veux qu'il évoque cette posture du selfie, presque. Les images donnent l'impression d'avoir été prises par le sujet lui-même ou d'avoir été mises en scène par lui, ce qui leur confère un niveau supplémentaire d'exploration de soi.
Dans votre exposition actuelle, la sexualité est très présente dans les peintures. Était-ce un objectif conscient pour l'exposition ?
Oui, c'est vrai. Les selfies m'intéressent vraiment, point final. Je pense qu'ils sont vraiment intéressants et qu'ils sont stigmatisés. Vous les regardez et, même pour moi, votre première réaction peut être de les juger, comme "Est-ce que c'est juste du narcissisme" ? Je pense qu'il faut se pencher sur la question et se demander pourquoi nous avons ce genre de réaction instinctive. Autoportrait est une chose que nous explorons depuis des milliers d'années, alors pourquoi est-ce différent ? Pourquoi la sexualité est-elle associée de manière négative à l'image de soi ?
Il est intéressant de constater que nous avons tellement honte de prendre des selfies, mais que nous avons aussi envie de le faire et d'explorer ce que cela signifie, ce à quoi nous ressemblons pour les autres. C'est aussi une dichotomie intéressante : c'est à la fois privé et intime, mais aussi public. Lorsque vous prenez la photo, c'est un moment si intime avec vous-même et votre propre image ; mais lorsque vous la partagez, c'est un public qui est visé. Maintenant que nous vivons à l'ère du numérique, la ligne de démarcation entre l'intime et le public est tellement intéressante et floue.
Lorsque vous regardez un portrait, je veux que mon sujet vous regarde en retour. Il s'agit d'une posture qui consiste à se regarder soi-même, tout en vous confrontant à son regard.
Fille, seule avec la pêche, 2018.
Comment avez-vous trouvé le titre du spectacle ?
L'émission s'intitule J'aime que vous restiez immobile, qui provient d'un Poème de Pablo Neruda du même nom. Le poème parle de cette femme qui est sa muse, ou son amante, et il la décrit en quelque sorte comme un objet à part. Il l'admire, mais elle est une sorte d'objet distant et figé.
Pour moi, il s'agissait de prendre cette figure de museL'artiste a donc décidé d'inverser le regard de la femme, qui a été au centre de l'art, et plus particulièrement de la peinture, pendant des siècles. La rendre maîtresse de la situation, lui donner ce regard sexuel qu'elle renvoie au spectateur.
Je pense que les couleurs de ces nouvelles peintures sont puissantes. Elles attirent l'attention sur elles-mêmes, à la manière du selfie que vous décriviez.
Exactement. Et ils sont brillants, mais je ne pense pas qu'ils soient heureux. Il s'agit de trouver un équilibre. L'utilisation de couleurs non conventionnelles permet en quelque sorte de neutraliser le sujet et d'éviter la spécificité. Si vous utilisez des tons de peau reconnaissables ou des couleurs de cheveux attendues, c'est beaucoup plus spécifique. L'utilisation de la lavande et des rouges est plus universelle.
Je veux que les femmes puissent s'y retrouver. Je veux que l'émission soit racontable et non exclusive ; je veux que toutes les femmes, toutes les personnes, puissent s'y identifier. Nous sommes dans notre corps pour une période si courte. Nous avons toutes en commun d'être liées à notre corps et à notre expérience et d'essayer de nous en sortir.
Pour en savoir plus sur le travail de Sarah Letovsky, consultez son site web site web, construit Utiliser le format.
La fille en tweed.
Lèvres rouges, 2018.
En savoir plus sur la peinture :
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Couverture : Wish You Were Here. Toutes les images sont une gracieuseté de l'artiste et de la Project Gallery.
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