Conhecida por seus retratos vibrantes e desafiadores de mulheres, a pintora Sarah Letovsky, que vive em Toronto, estudou literatura antes de se formar em arte. Seu amor pelos clássicos se transformou em uma paixão por contar histórias visuais. Como sua heroína literária Alice Munro, Letovsky procura expor a vida interior e a agitação de suas personagens femininas. Indo além de simples representações, suas pinturas são carregadas de peso emocional e psicológico.
Inspirada nos feeds do Instagram e na cultura das selfies, a exposição atual de Letovksy Eu gosto que você fique quieto explora as mulheres que assumem a propriedade de sua própria imagem. Atualmente em exibição no Toronto's Galeria de projetos Até 30 de setembro, a exposição apresenta pinturas ousadas e sensuais de mulheres em poses íntimas. Invertendo a ideia da musa passiva, as mulheres nessas pinturas são tão ousadas quanto a paleta de cores de Letovsky e tão confiantes quanto suas pinceladas.
Conversamos com a pintora em Toronto para falar sobre seu processo criativo e suas inspirações. Construa você mesmo site de portfólio para você começar sua própria carreira de contador de histórias visuais.
Revista Format: Olá, Sarah! Você pode nos contar sobre sua formação e como começou a pintar?
Sarah Letovsky: Quando criança, eu sempre gostei de arte e desenho. Era tudo o que eu fazia e tudo o que me interessava. No ensino médio, eu sempre ficava no fundo da classe desenhando. Decidi fazer meu curso de graduação na King's [College, Halifax] em clássicos. Sinto que lá obtive a base de que precisava para pensar sobre arte e fazer arte a partir de minha própria experiência e extrair da literatura, da arte etc. Depois da King's, voltei para Toronto, viajei um pouco e decidi ir para a OCAD e fazer um curso de desenho e pintura.
Você acha que a sua formação em literatura está presente na sua prática de pintura agora?
Sem dúvida. Sou uma grande leitora e adoro autoras. Há alguns homens que conseguem escrever bem personagens femininas, mas há algumas autoras que sigo e que acho que escrevem tão bem o diálogo interno, a experiência interna e a vida mundana de uma mulher. Isso é fascinante para mim. Especialmente Alice Munro. Sinto que as pinturas que faço são, de certa forma, como histórias curtas. Há muita coisa acontecendo na pintura, há muita agitação interna acontecendo em um retrato. De certa forma, parece um conto ou novela.
Quanto mais eu pinto, mais percebo que estou tentando explorar quem eu sou sem realmente pintar um autorretrato.
O que atrai você para a pintura de retratos?
Tenho interesse na forma e no rosto femininos. Acho que há muito assunto ali e sempre gostei de desenhá-lo. Você pode ver o rosto de uma mulher? Há muitos desafios no rosto. Por exemplo, se você não desenhar a boca corretamente, ela terá um tom diferente, uma vibração diferente.
Ao pintar, você está tentando encontrar uma parte de si mesmo, de certa forma. Quanto mais eu pinto, mais percebo que estou tentando explorar quem eu sou sem realmente pintar um autorretrato. Acho que você não pode deixar de se colocar no que está pintando.
Estou interessado nas pessoas ao meu redor e em seus sentimentos internos de agitação. Sentimentos de culpa, amor, complexidade e insegurança e tudo o que está acontecendo por dentro e como isso se manifesta na maneira como você se apresenta ao mundo. Como você pode retratar que há algo abaixo da superfície em alguém capturado em um momento mundano?
Mulher em um manto rosa (segundo Matisse), 2018.
E as pessoas, os temas que você está pintando? Observando sua exposição recente, todas as pinturas são de mulheres de uma certa idade.
Acho que estou tentando entender minha própria experiência. Acho que a maneira como navegamos pelo mundo pode ser muito específica para uma mulher, pelo menos em minha própria experiência. Sei que John Berger fala sobre isso em Formas de ver; como você está sempre no mundo, vendo outras pessoas olhando para você. Eu não chamaria isso necessariamente de insegurança, mas acho que muitas mulheres têm consciência de sua aparência e da maneira como se comportam, diferentemente dos homens. Não estou excluindo as mulheres trans dessa experiência; acho que há uma hiperconsciência diferente [para todas as mulheres].
Quando você olha para um retrato, quero que o sujeito esteja olhando de volta para você. É essa postura de olhar para si mesmo, mas confrontando você com o olhar dele. Acho que o novo trabalho que está na minha exposição atual evoca quase essa postura da selfie. As imagens parecem que poderiam ter sido tiradas por você mesmo ou preparadas pelo sujeito, portanto, têm esse nível extra de autoexploração.
Na sua exposição atual, há um forte senso de sexualidade nas pinturas. Esse foi um foco consciente para a exposição?
Sim, foi. Estou realmente interessado em selfies, ponto final. Acho que elas são muito interessantes e têm esse estigma que faz com que você olhe para elas e, mesmo para mim, sua reação inicial pode ser julgá-las, como: "Será que isso é apenas narcisismo"? Acho que você deve analisar isso e considerar por que temos esse tipo de reação instintiva. Autorretrato é algo que estamos explorando há milhares de anos, então por que isso é diferente? Por que há uma negatividade associada à sexualidade na autoimagem?
É interessante que tenhamos tanta vergonha de tirar selfies, mas ainda assim temos essa vontade de fazê-lo e de explorar o que isso significa, como nos vemos para as outras pessoas. É também uma dicotomia muito interessante: é tão privado e íntimo, mas tão público. Quando você tira a foto, é um momento tão íntimo consigo mesmo e com sua própria autoimagem, mas quando você a compartilha, há um público-alvo. Agora que vivemos em uma era digital, há uma linha tão interessante e pouco clara entre o íntimo e o público.
Quando você olha para um retrato, quero que o sujeito esteja olhando de volta para você. É essa postura de olhar para si mesmo, mas confrontando você com o olhar dele.
Garota, sozinha com Peach, 2018.
Como você chegou ao título do show?
O programa se chama Eu gosto que você fique quieto, que é retirado de um Poema de Pablo Neruda com o mesmo nome. O poema é sobre essa mulher que é sua musa, ou sua amante, e ele a descreve como um objeto à parte. Ele a admira, mas ela é uma espécie de objeto distante e congelado.
Para mim, foi uma questão de pegar esse figura da musaVocê pode usar o olhar sexual da mulher, que tem sido o centro da arte, e da pintura especificamente, por séculos, e inverter esse olhar. Fazendo com que ela assuma o controle, dando a ela aquele olhar sexual para que se volte para o espectador.
Acho que as cores dessas novas pinturas são poderosas. Elas chamam a atenção para si mesmas da mesma forma que a selfie que você descreveu.
Exatamente. E eles são brilhantes, mas não acho que sejam felizes. É tudo uma questão de encontrar um equilíbrio. O uso de cores não convencionais ajuda a neutralizar o tema de certa forma e a evitar a especificidade. Se você estiver usando tons de pele reconhecíveis ou cores de cabelo esperadas, será muito mais específico. Se você usar lavanda e vermelho, será mais universal.
Quero que você se identifique com as mulheres. Quero que o programa seja compreensível e não excludente; quero que todas as mulheres, todas as pessoas, possam se identificar com ele. Estamos em nossos corpos por um período tão curto de tempo. Todas nós temos isso em comum, que estamos ligadas ao nosso corpo e à nossa experiência e estamos apenas tentando superar isso.
Encontre mais do trabalho de Sarah Letovsky em seu site site, construído Usando o formato.
Garota de Tweed.
Lábios vermelhos, 2018.
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