Sites web de portfolios de photographies d'art - Conseils et exemples
Vous souhaitez créer un portfolio en ligne de vos photographies d'art ? Voici quelques exemples de portfolios artistiques accompagnés de conseils et d'astuces.
18 juin 2021
marjolein martinot
Thème utilisé : CouvertureMarjolein est une photographe néerlandaise basée en France. Sa photographie touche à la poésie, tout en s'efforçant de rester authentique et vraie en même temps. Elle cherche à évoquer des sentiments en utilisant et en mélangeant différentes approches photographiques et des appareils analogiques. Le travail de Marjolein est principalement axé sur la vie quotidienne : la famille, les amis, les lieux et les choses qui la touchent. Son projet le plus récent s'intitule "Riverland" (2023-Finaliste - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).
https://my1stportfolio8872.format.comAlvin Ng
Thème utilisé : TissuAlvin Ng, un artiste photographe d'Asie du Sud-Est actuellement basé à Singapour, canalise formellement ces expressions créatives. Ses œuvres incarnent la fusion du passé et du présent, utilisant des tirages manipulés à la main pour plonger dans la riche tapisserie de l'héritage mythique de l'humanité. Dans le but d'évoquer un sentiment d'émerveillement et de curiosité, l'art d'Alvin invite les spectateurs à un voyage qui transcende les frontières temporelles.
https://alvin-iwxm.format.comAlexander Stefan
Thème utilisé : ChevauchementAlexander Stefan n'a jamais travaillé comme photographe à plein temps, bien qu'il ait reçu une formation de photographe professionnel à la Washington School of Photography au milieu des années 1990. Depuis près de 30 ans, il crée des photos d'art expérimentales. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles, participé à des expositions collectives et obtenu des prix lors de concours photographiques. Il utilise des techniques telles que la double/multiple exposition à l'intérieur de l'appareil photo, la "prise en sandwich" des images, le flou des images, le mouvement de l'appareil photo, les filtres d'objectif. Pas de post-production par ordinateur.
https://portfolio-jyrvasz.format.comSean Pressley
Thème utilisé : ImmobileSean Pressley est un photographe originaire de Charleston, SC, qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, NY. Son travail est une enquête sur l'expérience noire qui s'inspire de son éducation dans la classe moyenne, explorant souvent les zones grises, les états de repos et les périodes d'informalité. Ses œuvres comprennent des portraits, des paysages et des travaux documentaires, ainsi que des représentations mises en scène qui ressemblent à des documents, ce qui donne une représentation stylisée et légèrement embellie de la réalité.
https://seanwpressley.format.comEmmanuelle BENJAMIN
Thème utilisé : ObsidienneEmmanuelle BENJAMIN est une photographe-auteur française née à Bordeaux en 1983. Sa formation initiale en sciences humaines et en psychanalyse influence son regard d'auteur. Son travail photographique est à la fois pictural, poétique et onirique. Elle est plutôt coloriste et recompose la réalité souvent de manière assez verticale. Son univers est une invitation et une plongée dans l'intimité et la subjectivité. Elle s'inspire avant tout de l'observation méditative du monde qui l'entoure.
https://emmanuellebenjamin.format.comPatrick Lambertz Photographie
Thème utilisé : OraPatrick est né en 1972 à Aix-la-Chapelle (Allemagne) et a grandi en Allemagne, au Ghana et en Belgique. Il a d'abord étudié la réalisation de films à Berlin et a travaillé avec des artistes tels que Wim Wenders, Rosa von Praunheim et Shirin Neshat. Il s'est ensuite installé en Suisse, où il a travaillé comme chef du marketing et directeur des opérations dans l'industrie du sport et de la mode, tout en réalisant continuellement des prises de vue professionnelles publiées dans des magazines imprimés, des publicités et des catalogues.
https://patrick-lambertz.format.comConseils pour la photographie d'art : Comprendre les règles de la composition
Dans la photographie d'art, la beauté, l'équilibre et l'esthétique sont encore plus importants que dans d'autres types de photographie. Les photographies d'art étant souvent présentées comme des œuvres d'art, l'un des conseils les plus importants en matière de photographie d'art est de se familiariser avec les principes de la photographie d'art. règles de compositionCes règles permettront à vos images d'être aussi attrayantes que possible pour l'œil. Bien sûr, les règles sont faites pour être transgressées, et certaines des photographies les plus intéressantes défient les règles de composition telles que la symétrie. Toutefois, pour briser efficacement les règles, vous devez d'abord les comprendre.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitJamie Kronick
Thème utilisé : Horizon GaucheJamie Kronick est un photographe d'art et de portrait éditorial basé à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Dans son travail photographique, il crée des œuvres fascinantes, parfois obsédantes, qui révèlent la personnalité en liant la physicalité du lieu à l'individualité interne de chaque sujet.
https://jamiekronick.format.comJamil Fatti
Thème utilisé : TissuJamil Fatti est un artiste et un architecte paysagiste diplômé qui poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts à la Rhode Island School of Design.
https://jamilfatti.format.comYin Qin
Thème utilisé : FourYin est une artiste photo et vidéo chinoise qui réside actuellement à Pékin. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Institut d'art de San Francisco, où elle a étudié la photographie, la vidéo et l'art sonore. Elle s'intéresse principalement aux portraits, aux émotions, à la philosophie de la vie, à l'humour, à l'état significatif et à l'état insignifiant. Ses styles artistiques varient et changent avec le temps, mais sont le plus souvent imaginaires.
https://michelleqin.format.comQuinn Saine
Thème utilisé : FoyerLa passion de Quinn Saine pour la côte californienne est le thème dominant de leur travail. La collection photographique de Saine varie entre les expositions ultra-longues, l'astrophotographie traditionnelle et les abstractions océaniques. Qu'il s'agisse d'immenses détails, d'une esthétique simple, de couleurs audacieuses ou sourdes, chaque image s'accroche à un moment éphémère unique. Leur intention est de créer une réponse viscérale de tranquillité et d'émerveillement que l'océan nous offre à tous.
https://quinnsaine.format.comJanne Amalie Svit
Thème utilisé : OffsetJanne Amalie Svit (1978) est une photographe norvégienne qui vit dans la campagne norvégienne. Elle a 20 ans d'expérience en tant que photographe professionnelle et est diplômée du Kent Institute of Art and Design en Angleterre et de la Norwegian School of Photography. Son travail se nourrit de sa relation avec son environnement dans le nord, dans ce que beaucoup considèrent comme le milieu de nulle part. Son travail peut être considéré comme un journal visuel, qui enquête sur la maternité, la dystopie et la condition humaine.
https://jannesvit.format.comNaomi
Thème utilisé : BrillantElle a participé à plusieurs résidences d'artistes et a exposé dans toute l'Amérique du Nord et l'Europe, notamment aux foires d'art Scope Miami, Spectrum Miami et Photo LA. Son travail a été publié dans PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN et Uncertain States. Mme White est titulaire d'une maîtrise en photographie et médias connexes de la SVA de New York, d'un diplôme post-baccalauréat en photographie de l'Institut d'art de San Francisco et d'une licence en littérature anglaise.
https://naomiwhitephoto.format.comVous cherchez vos sources d'inspiration préférées pour la photographie d'art ? Commencez par l'équipement que vous possédez déjà
Vous pourriez être tenté de faire des folies avec toutes les le meilleur équipement, des objectifs et des boîtiers d'appareils photo. Toutefois, le meilleur équipement est celui que vous possédez déjà. Concentrez-vous sur la création de belles images intéressantes avec votre appareil photo actuel, puis ajoutez progressivement du matériel au fur et à mesure que vous avez une meilleure idée de ce dont vous avez besoin pour créer les images que vous souhaitez capturer.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitKatya Ilina
Thème utilisé : MicaKatya Ilina est une artiste basée à Londres et à Toronto qui travaille à l'intersection des genres du portrait, de la mode et de la photographie d'observation. Ses œuvres explorent les thèmes de l'expression identitaire, du genre et de la condition humaine dans le contexte du changement social et culturel. Ilina a exposé au Royaume-Uni, au Canada et en Corée du Sud, notamment au Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, où elle a reçu le troisième prix.
https://katyailina.format.comMilana Burdette
Thème utilisé : IndustrieMilana Burdette est une photographe et artiste multidisciplinaire basée à Los Angeles qui explore les dualités de l'énergie masculine et féminine. Grâce à la conception d'installations, à la modification d'appareils photo et à l'utilisation de processus alternatifs, elle crée une ambiance qui s'aligne directement sur sa fascination pour les complexités de la psyché humaine. On peut l'observer dans la façon dont elle manipule la lumière pour reprendre le contrôle de la structure d'une image, tout en capturant l'essence séduisante de ses sujets.
https://milanaburdette.format.comIzabella Provan
Thème utilisé : AmazonIzabella Provan (née en 1993) est une photographe qui vit à Portland, dans le Maine. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Maine College of Art en 2015. Ses images examinent la vie privée, l'espace, la censure et les contradictions dans les zones grises. Utilisant des processus analogiques, numériques et expérimentaux, Provan est préoccupée par une existence isolée et fait un travail qui inspecte le terrain intermédiaire en présence de l'anticipation, la peur de l'inconnu. Son travail a été exposé au niveau national et international par la PhoPa Gallery dans le Maine,
https://izabellaprovan.format.comAnna Bobkova
Thème utilisé : AlbersAnna Bobkova est une photographe 35 mm de 27 ans basée à Taipei, à Taïwan. Son travail consiste à capturer des images de tous les jours pour mettre en lumière l'importance des moments qui passent inaperçus et des simples détails de la nature et de la ville dans la vie d'un être humain.
https://annabobkova.format.comHitesh Ambasna
Thème utilisé : OffsetHitesh Ambasna est un éducateur et un artiste. Leur travail est ancré dans la photographie d'invention et ils considèrent la photographie comme un langage visuel qui s'inspire de l'art et de la culture. La stratégie de travail d'Ambasna est simple. La curiosité est un élément clé, ainsi que l'acceptation de l'échec créatif comme moyen d'explorer de nouvelles idées. Ils s'intéressent à "faire des photos plutôt que de prendre des photos
https://portfoliozzrfvqc.format.comMikael Owunna
Thème utilisé : Plein cadreMikael Owunna est un artiste multimédia, un cinéaste et un ingénieur nigérian américain queer. Explorant les intersections des médias visuels avec l'ingénierie, l'optique, la noirceur et les cosmologies africaines, son travail cherche à élucider une vision émancipatrice de la possibilité qui pousse les gens au-delà de toutes les limites, restrictions et frontières.
https://mikael-owunna.format.comConseils pour le portfolio des beaux-arts : Commencez votre projet par une déclaration d'artiste
Contrairement à d'autres types de photographie, vous pouvez commencer à prendre des photos et voir ce que vous obtenez, photographie d'art est généralement plus intentionnelle et conceptuelle. Cela signifie qu'avant de commencer à photographier, il faut prendre le temps de réfléchir au concept qui sous-tend votre travail, ce qui rendra vos images finales plus fortes. Une bonne façon de rassembler vos clichés est de rédiger une déclaration d'artiste pour un projet particulier avant la prise de vue. Vous pourrez toujours la modifier par la suite, mais le fait d'avoir une intention claire à l'esprit peut apporter une clarté précieuse lors de la prise de vue.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuitAlexa Telano
Thème utilisé : OraAlexa Telano est une photographe analogique qui travaille sur la condition humaine. Sa formation en photojournalisme a nourri une passion plus profonde pour l'examen des effets des traumatismes sur le corps et la psyché. Cela se reflète dans sa façon de photographier la forme humaine et les paysages. Elle vit principalement dans le Queens, à New York, et est titulaire d'un BFA en photographie de l'Institut Pratt, obtenu en mai 2016.
https://alexatelano.format.comNaraphat Sakarthornsap
Thème utilisé : PicNaraphat Sakarthornsap (Bangkok, Thaïlande) vit et travaille à Bangkok. Dans nombre de ses œuvres, Naraphat Sakarthornsap présente des histoires d'inégalité sociale par le biais de photographies, dans lesquelles les fleurs jouent le rôle principal. D'autres éléments importants de ses expositions sont les lettres et les mots mystérieux dont il intitule intentionnellement ses photos, chacune d'entre elles étant délicatement et significativement interconnectée. Il l'a fait parce que ces messages ne peuvent pas être explicitement prononcés ou affichés en raison des contraintes de la société.
https://naraphatsakarthornsap.format.comJasper Jones
Thème utilisé : ClartéHot Sheet est une exposition de style salon qui cherche à célébrer l'utilisation de la photographie dans l'art, en présentant des œuvres d'artistes, avec des projets qui utilisent et remettent en question les styles et les tropes photographiques.
https://jasper-jones-hjrf.format.comAlmudena
Thème utilisé : MicaAlmudena Romero est une artiste visuelle qui travaille avec un large éventail de procédés photographiques, depuis les premières techniques d'impression telles que le cyanotype, l'impression au sel ou le collodion humide, jusqu'aux technologies les plus récentes. Sa pratique utilise des procédés photographiques pour réfléchir aux questions liées à l'identité, à la représentation et à l'idéologie. Il s'agit de tirages à la gélatine argentique à base de fibres (papier photographique noir et blanc traditionnel) développés manuellement en chambre noire, de sorte que l'argent non exposé devienne un miroir.
https://almudenaromero.format.comLucie
Thème utilisé : SoleilLucía Herrero a étudié l'architecture, la photographie et le théâtre physique. C'est ainsi que Lucia est devenue l'artiste qu'elle est aujourd'hui. Son travail photographique a été récompensé par des prix internationaux et ses images sont exposées dans des musées, des galeries et des festivals de photographie. Ces dernières années, elle a développé une approche de la photographie documentaire appelée Antropología Fantástica. Il s'agit d'un mélange de sciences sociales et d'intervention artistique. Elle fait des recherches sur la narration dans la photographie.
https://lucia-herrero.format.comGoseong
Thème utilisé : IrisGoseong (alias Goseong Choi, Corée du Sud) examine les gestes éphémères et les formes originales de la vie et de la conscience à travers son langage photographique. Sa métaphore visuelle est personnelle et transcendante, et reflète son identité et son paradoxe.
https://goseong.format.comIdées pour la photographie d'art : Expérimentez la vitesse d'obturation de votre appareil photo
Essayez de jouer avec votre vitesse d'obturation pour créer de nouveaux effets artistiques. C'est l'une des meilleures astuces artistiques si vous photographiez de l'eau ou un autre sujet en mouvement rapide, car une vitesse d'obturation plus lente transformera une scène ordinaire en quelque chose de beaucoup plus captivant. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous ralentissez votre vitesse d'obturation est que vous aurez besoin d'un trépied pour éviter que l'ensemble de l'image ne soit bancal.
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Ouvrir un compte gratuitIsabella Richter
Thème utilisé : ObscuraIsabella Richter veut émerveiller les gens par l'incroyable beauté et la diversité des aliments végétaux. Ses macrophotographies des aliments quotidiens les plus sous-estimés et les plus négligés sont destinées à stimuler l'imagination du spectateur. Les ingrédients qu'elle utilise dans la cuisine inspirent la création et, après les séances de photos, les accessoires sont mangés. Isabella a étendu son travail à l'art des médias mixtes, ce qui ouvre encore plus de possibilités.
https://isabella-richter.format.comTodd R Forsgren
Thème utilisé : OffsetTodd R Forsgren utilise la photographie pour examiner les thèmes de l'écologie, de l'environnementalisme et des perceptions du paysage, tout en s'efforçant de trouver un équilibre entre l'histoire de l'art et l'histoire naturelle. Pour ce faire, il utilise une série d'approches, allant des stratégies documentaires aux techniques expérimentales. Les photographies de Todd ont été publiées dans National Geographic, Slate, Wired, The Guardian, Nature, New Scientist et TIME's Lightbox, pour n'en citer que quelques-unes.
https://toddforsgren.format.comCharlotta Hammar
Thème utilisé : Horizon GaucheCharlotta Hammar est une photographe suédoise basée à Styrsö, Göteborg. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'université de Göteborg en 2020. Le travail de Charlotta contient de magnifiques images kaléidoscopiques de nombreux sujets, notamment des objets, des personnes, des paysages, des feuillages, etc. Elle pense que la photographie a la possibilité de créer et de présenter un monde visuel alternatif basé sur le monde visuel intérieur du photographe. Par le biais de la photographie, elle tente de médiatiser sa vision du monde.
https://charlottahammar.format.comJohn Lucarelli
Thème utilisé : OrdreJohn Lucarelli est un photographe autodidacte dont le travail s'articule autour de sa vie au bord de l'océan. Ses images sont saturées de couleurs et symétriques dans leur composition. Basé à Newport Beach, en Californie, John aime tourner des films autant que possible et adore expérimenter différentes techniques lorsqu'il voyage à travers le monde à la recherche d'aventures.
https://john-nqml.format.comLucy Shortman
Thème utilisé : ObsidienneLe travail de Lucy Shortman explore la manière dont le langage visuel peut être communiqué en utilisant la surface, la couleur et la texture à l'intérieur et à l'extérieur de la photographie. L'inclusion du corps exploite la théâtralité et l'intimité personnelle. Mon approche consiste à créer des déclencheurs émotionnels en créant une expérience fictive et immersive pour le spectateur.
https://lucy-shortman.format.comAngeles
Thème utilisé : FlareÁngeles Peña est une photographe argentine basée à Bariloche. L'intimité des relations entre la photographie en tant que ressource documentaire et le paysage en tant que poésie est ce qui la pousse à s'interroger et à créer. En utilisant des images qui déploient un fort pouvoir discursif, l'artiste cherche à transmettre une préoccupation croissante pour les effets du changement climatique et les conséquences qu'il entraîne pour l'environnement.
https://angelespena.format.comIdées pour la photographie d'art : Imprimez votre travail
Plus que beaucoup d'autres types de photographie, la photographie d'art se prête bien à l'impression et à l'exposition, comme n'importe quelle autre œuvre d'art. C'est une bonne idée si vous souhaitez tirer un revenu passif supplémentaire de votre photographie en proposant des tirages à la vente sur le marché de l'art. commerce électronique dans le cadre de votre site web. Par ailleurs, si vous rêvez de voir votre travail sur les murs d'une galerie, vous devrez le sortir de l'écran et le faire entrer dans le monde réel. En imprimant d'abord vos œuvres à petite échelle, vous vous familiariserez avec les différents types de papier, les techniques d'impression et les imprimeurs que vous connaissez et auxquels vous faites confiance.
Prêt à commencer ?
Ouvrir un compte gratuit*Les offres sont valables jusqu'au 31 décembre 2023 à 23h59. Une remise de 50% sur le prix d'abonnement d'un nouveau plan annuel Basic, Pro ou Pro Plus sera automatiquement appliquée lors du paiement avec le code 50FORMAT. La réduction s'applique uniquement à la première année. Les offres ne peuvent pas être combinées avec d'autres promotions.
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