Étant donné que l'intention artistique du photographe est un élément essentiel de la photographie d'art, il n'y a pratiquement aucune limite aux types d'images qui peuvent être considérées comme des photographies d'art. Toutefois, il existe certains types de photographie d'art que vous rencontrerez le plus souvent. Si vous débutez en tant que photographe d'art, vous pouvez commencer par vous inspirer d'autres photographes travaillant dans ces styles.
Photographie de natures mortes est la photographie d'objets inanimés. Lorsque vous entendez le terme "nature morte", vous pensez probablement aux natures mortes classiques peintes par de grands artistes du passé, qui présentaient souvent des objets quotidiens tels que des bouquets de fleurs et des bols de fruits, ainsi que des objets symboliques tels que des crânes rappelant notre mortalité. Bien que votre sujet en tant que photographe d'art de natures mortes puisse être différent, ces peintures originales de natures mortes servent de cadre utile pour réfléchir à votre propre travail sur les natures mortes. Ce type de photographie consiste à utiliser la lumière, la perspective et les symboles pour explorer les objets posés ou trouvés en conservant ou en créant délibérément et en capturant une scène de nature morte qui transmet une vision artistique ou une signification plus profonde.
Tandis que photographie d'architecture L'architecture peut être commerciale et utilitaire par nature, servant à représenter un bâtiment ou une structure dans le but d'en faire la publicité ou de la documenter, mais c'est aussi un excellent sujet pour les photographes d'art. Comme l'architecture présente souvent des formes intéressantes et des effets de lumière saisissants, un photographe d'art peut trouver une source d'inspiration inépuisable en photographiant l'architecture. Ce type de photographie d'art est également populaire pour les tirages qui peuvent être exposés à la maison, ce qui en fait un type de photographie d'art potentiellement lucratif.
Nous avons beaucoup parlé du sujet de la photographie d'art, mais les compétences techniques et les techniques photographiques sont également des éléments importants de la photographie d'art. Exposition longue La photographie d'art offre à l'artiste un large éventail de possibilités artistiques, puisqu'il peut prendre un sujet ordinaire et en créer un rendu artistique complètement nouveau grâce à une longue exposition. Par exemple, une longue exposition d'un carrefour animé peut ressembler davantage à une peinture lumineuse qu'à une scène urbaine.
Une autre façon de transformer un sujet ordinaire en quelque chose de plus artistique est d'utiliser de façon créative les éléments suivants photographie de silhouettes. Les silhouettes sont obtenues en rétroéclairant le sujet et l'effet final peut varier considérablement en fonction de la source lumineuse et de l'emplacement du sujet. L'esthétique épurée et minimale obtenue par la photographie de silhouettes permet d'obtenir un produit final artistique d'une grande beauté.
Comme tout nouveau photographe l'apprend rapidement, quel que soit le type de photographie qu'il pratique, la lumière est l'élément le plus important dans la création d'une image. Une modification de l'éclairage peut changer complètement le résultat final. C'est pourquoi photographie de nuit est un type de photographie d'art très intéressant : les possibilités et les défis de la prise de vue en basse lumière, avec des sources lumineuses inhabituelles telles que les enseignes au néon et les lampadaires, offrent une grande flexibilité créative pour transformer une scène en quelque chose d'unique.
À l'opposé de la photographie nocturne, on trouve la photographie de nuit. photographie en lumière dureLes photos d'art sont généralement prises dans des conditions d'éclairage intense en milieu de journée ou dans un studio où l'on peut contrôler plus facilement la lumière. Ce type d'éclairage n'étant pas toujours considéré comme le plus attrayant ou le plus facile à travailler, il offre au photographe d'art l'occasion de présenter des sujets familiers d'une manière inhabituelle.
La forme humaine a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. Tout comme les artistes travaillant dans d'autres domaines tels que la peinture, l'illustration ou la sculpture choisissent souvent des personnes comme sujets, les portraits sont un type populaire de photographie d'art. Les visages ou les corps des sujets sont une source d'inspiration intemporelle pour les artistes, et les photographes d'art peuvent créer un large éventail d'œuvres dans le cadre de ce type de photographie.
Étant donné que la photographie d'art n'a pas besoin d'être représentative d'un sujet spécifique comme le sont généralement les autres types de photographie, les artistes sont libres de créer des images conceptuelles avec les outils d'un photographe. C'est ce que l'on appelle souvent la photographie d'art abstraite. Que ce soit par une utilisation créative de la lumière, des prises de vue macro extrêmes ou des angles inhabituels, la photographie conceptuelle offre la possibilité de repousser les limites de ce que la photographie peut faire et va parfois même au-delà de l'utilisation d'un appareil photo et d'un objectif.
Les paysages sont une autre source d'inspiration populaire pour les artistes à travers le temps et les cultures. Les photographes d'art ne sont pas différents, et nombre d'entre eux s'inspirent des grands espaces pour créer leurs images. Qu'est-ce qui différencie une image de paysage artistique d'une photographie de paysage ordinaire ? Tout dépend de la vision et de l'intention de l'artiste. Un photographe d'art commencera par conceptualiser ce qu'il veut que sa photo transmette en termes de thème, d'émotion ou d'effet esthétique. Il utilisera ensuite ses compétences techniques pour capturer cette image exacte. Il peut s'agir d'attendre les conditions météorologiques ou d'éclairage idéales, ou de jouer avec des expositions longues et des objets au premier plan.
D'autres aspects de la nature peuvent également être photographiés à des fins artistiques, au-delà de la simple capture de la beauté de la nature. Par exemple, les écailles d'un lézard ou les complexités d'un récif corallien peuvent être présentées d'une manière qui s'apparente davantage à de l'art abstrait qu'à de la photographie de nature.
Si la photographie de rue est généralement considérée comme un type de photojournalisme, de documentaire ou de photographie de voyage, les photographes d'art peuvent également explorer ce sujet en constante évolution. Un photographe d'art abordera la photographie de rue avec l'état d'esprit d'un artiste plutôt que d'un journaliste, conceptualisant l'image finale et son effet artistique avant la prise de vue.
La photographie numérique d'art fait référence aux photos qui sont manipulées numériquement en post-production pour obtenir un effet artistique. Cela peut se faire avec n'importe lequel des types de photographie énumérés ici, ou avec une combinaison de ceux-ci.
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