Seu guia para começar a fotografar belas artes

O que é fotografia Fine Art?

Embora não exista uma única regra rígida que você possa aplicar a uma fotografia para determinar se ela deve ou não ser considerada um exemplo de fotografia artística, uma boa regra geral é começar com a intenção do fotógrafo. Se você se propôs a criar uma imagem artística que evoca uma estética, um sentimento ou uma mensagem específica por meio de sua fotografia, ela provavelmente será considerada uma fotografia artística. A fotografia artística também tende a ser criada com a intenção de exibi-la na mente do artista quando ele está elaborando suas imagens. Embora muitos tipos diferentes de fotógrafos considerem as qualidades estéticas de suas imagens, os fotógrafos de arte dão mais prioridade a elas.

Sob o amplo guarda-chuva da fotografia artística há muitos tipos diferentes de fotógrafos e imagens, mas você verá que todos eles têm algumas coisas em comum.

A fotografia de belas artes reflete a visão do artista

A intenção do fotógrafo é importante e, se ele estiver se preparando para criar uma imagem artística, seu produto final pode ser considerado uma fotografia artística. Como em outras formas de arte, o artista considerará cuidadosamente o significado, a composição e os temas por trás de seu trabalho.

Fotografia de belas artes é normalmente o resultado de um processo criativo e artístico. Embora instantâneos rápidos e espontâneos possam ser bonitos e até mesmo dignos de serem impressos e exibidos em uma parede, a fotografia artística geralmente é planejada e produzida para criar uma imagem ou uma série de imagens que seja uma representação da ideia que o artista deseja representar.

A fotografia de belas artes vai além da representação

A maioria dos tipos de fotografia tem como objetivo capturar e representar algo como ele existe. Por exemplo, os fotógrafos de alimentos têm como objetivo capturar alimentos reais e torná-los o mais atraentes possível. Os fotógrafos comerciais fazem o mesmo com produtos ou marcas. Os fotógrafos de retratos têm como objetivo principal capturar representações autênticas de seus temas. Os fotógrafos de arte são diferentes, pois estão tentando representar algo real de uma maneira nova e atualizada ou estão criando e manipulando uma cena ou um tema para obter a imagem perfeita.

A fotografia de belas artes é decorativa

Sejam elas exibidas nas paredes de galerias, em residências ou nas páginas de livros de arte, as fotos artísticas são feitas para serem decorativas. Embora muitos outros tipos de fotografia também possam ter valor estético, as qualidades estéticas estão entre as maiores prioridades dos fotógrafos de arte ao criarem suas imagens.

O que é fotografia de belas artes? Espere - toda fotografia não é uma arte? Embora a fotografia possa ser considerada uma arte refinada, estamos analisando a arte refinada como um nicho dentro da fotografia. Neste guia, forneceremos informações suficientes para que você chegue às suas próprias conclusões sobre isso. Esse campo pode ser muito subjetivo, e por um bom motivo! Discernir entre arte fotográfica e outras formas de fotografia, bem como navegar pela criação, exibição e, por fim, venda de sua arte em seu site. portfólio on-line.

A fotografia fine art é única no mundo da fotografia porque, antes de mais nada, ela serve a um propósito artístico. Se você está pensando em começar a trabalhar como fotógrafo de belas artes, veio ao lugar certo. Mas, primeiro, o que as pessoas querem dizer quando falam sobre fotografia fine art?

O que é fotografia Fine Art?

A fotografia artística pode ser definida como a fotografia que representa a visão criativa de um artista e não tem função comercial ou documental. Parte do motivo pelo qual é difícil definir perfeitamente a fotografia artística é o fato de ela frequentemente se sobrepor a outros tipos de fotografia. Alguns fotógrafos de arte podem fotografar paisagens, mas nem todo fotógrafo de paisagens é também um fotógrafo de arte, pois eles podem estar interessados principalmente em capturar o mundo natural para fins de documentação.

Examinamos alguns dos recursos importantes que ajudam a definir a fotografia de belas artes: a intenção do artista, o fato de que ela deve ir além de ser representativa de seu tema e o fato de ter uma estética específica. Outra maneira útil de definir a fotografia de belas artes é determinar o que ela não é.

Distinção entre fotografia artística e outros tipos de fotografia

Uma das distinções mais importantes entre a fotografia fine art e outros tipos de fotografia é que ela não tem função comercial. Muitos tipos de fotografia servem aos negócios de alguma forma. Isso se aplica à fotografia comercial, como você pode esperar pelo nome, mas também à fotografia de moda, headshots e fotografia de estilo de vida. Todos esses tipos de fotografia são encomendados por empresas ou indivíduos com o objetivo de gerar vendas, fazer marketing profissional ou promover uma marca.

Embora as imagens resultantes possam ser bonitas ou até mesmo artísticas, o fotógrafo é limitado pelas exigências comerciais de seu cliente e não por sua visão artística, de modo que essas imagens não podem ser chamadas de fotografia artística.

Outra distinção útil para determinar se uma imagem deve ser considerada fotografia artística é o fato de ela não servir a um propósito documental. Embora haja exceções, já que o objetivo é apresentar ou documentar um evento, local ou pessoa real, em vez de revelar um conceito, normalmente a fotografia documental não é considerada fotografia artística. A fotografia de viagem, o fotojornalismo e até mesmo a fotografia de casamento são tipos de fotografia documental que podem parecer esteticamente agradáveis e artísticos, mas que provavelmente não devem ser considerados, antes de tudo, fotografia de belas artes.

O que a fotografia de belas artes não é

Na maioria dos casos, os tipos de fotografias que não são consideradas belas artes são fotografia comercial (por exemplo, uma foto encomendada por uma agência para vender produtos) ou fotojornalismo (por exemplo, trabalho de representação encomendado pela mídia de notícias). Esses tipos de fotografia normalmente têm uma coisa em comum: a comissão ou direção não é criada pelo artista, mas uma comissão comercial à qual você responde. Você já deve estar pensando em exceções a essa regra, mas vamos continuar discutindo o campo da fotografia de belas artes primeiro.

Como começar a trabalhar como fotógrafo de belas artes

Não existe uma abordagem única para iniciar uma carreira como fotógrafo de belas artes. Algumas pessoas obtêm sucesso frequentando uma escola de arte, enquanto outras são totalmente autodidatas. A única coisa que todos os fotógrafos de belas artes bem-sucedidos têm em comum é que eles não chegaram ao seu estilo característico da noite para o dia, e dedicar tempo atrás da câmera é uma etapa essencial para dominar seu ofício e criar imagens de fotografia artística das quais você possa se orgulhar.

Começando a estudar fotografia de belas artes

A escola de arte é uma maneira popular de desenvolver suas habilidades e portfólio como fotógrafo de belas artes. Essa opção oferece exposição a muitas artes e pessoas criativas, um fórum para críticas valiosas sobre o seu trabalho e o luxo do tempo para você se aprofundar no aprendizado de todos os diferentes aspectos da criação de arte e do trabalho como artista profissional.

Você não precisa necessariamente concluir um curso superior de quatro anos: você também pode procurar cursos pontuais de fotografia artística ou de fotografia geral para ajudá-lo a desenvolver seu conhecimento sobre equipamentos de fotografia, iluminação, ferramentas de edição e outros componentes técnicos da fotografia artística.

Um dos principais benefícios de frequentar uma escola de arte ou estudar fotografia é ter um tempo estruturado a cada semana para trabalhar no desenvolvimento de seus conhecimentos e habilidades, bem como a pressão dos prazos para que você comece a trabalhar e garantir que esteja fazendo novos trabalhos com frequência. Como a fotografia artística tem muito a ver com o desenvolvimento de sua visão criativa, e não apenas com o domínio da fotografia do ponto de vista técnico, nada pode substituir a prática constante. A educação formal pode dar a você a estrutura para a prática contínua.

Outra vantagem é o fato de que você conhecerá outras pessoas no mundo da arte, que é um mundo surpreendentemente pequeno. Se você espera expor seu trabalho em galerias, ter conexões no mundo da arte pode ser benéfico no futuro. Não há garantias, mas ter a chance de desenvolver relacionamentos pessoais com outras pessoas no mundo da arte é um ótimo bônus.

É claro que nem todo fotógrafo de arte vai para uma escola de arte. Ela pode ser proibitivamente cara e pode até atrasá-lo se você estiver pronto para sair e começar a promover sua arte. Se você é mais do tipo que se inicia por conta própria, o caminho DIY para a fotografia artística pode ser o melhor para você.

Como começar a trabalhar como fotógrafo autodidata de belas artes

Se você se sente confortável em aprender fazendo, pode começar como fotógrafo de belas artes mergulhando de cabeça e criando um corpo de trabalho. Grande parte da parte técnica da fotografia artística pode ser aprendida com a prática e com os excelentes recursos disponíveis on-line. Você pode desenvolver seu olhar artístico estudando outras formas de arte, bem como conferindo o portfólios on-line de fotógrafos de arte que você admira.

Claro, um diploma de uma escola de arte sofisticada pode ser impressionante para você Sobre mim mas também há uma maneira DIY (faça você mesmo) de criar um currículo impressionante: fazendo com que seu trabalho publicado.

Sempre há exposições e publicações de arte acontecendo em todo o mundo, muitas das quais aceitam envios internacionais. Se o seu objetivo é começar como fotógrafo de belas artes sem passar pela etapa da escola de arte, enviar regularmente seu trabalho para publicação é uma maneira fantástica de reforçar suas credenciais e fornecer alguma prova social de que você é o verdadeiro profissional e que seu trabalho vale a pena.

Criar um cronograma de envio para você mesmo é uma maneira de imitar a estrutura de um cronograma de escola de arte e aprimorar continuamente suas habilidades. É também uma maneira de você receber algumas das críticas construtivas que são um componente tão útil de um ambiente escolar. Tente não levar as rejeições para o lado pessoal e use qualquer crítica que você receber como um recurso para aprimorar suas habilidades.

Estabelecendo sua carreira como fotógrafo de arte

Independentemente de você seguir o caminho da escola ou o caminho do faça-você-mesmo, terá de trabalhar duro para começar a atingir suas metas profissionais. Talvez você queira expor em galerias e ter suas fotografias artísticas vendidas para colecionadores de arte bem conhecidos, ou talvez seu objetivo seja atingir o apelo de massa e vender muitas impressões artísticas lindas. Seja qual for a sua meta, há algumas etapas úteis que podem ajudar você a alcançá-la:

Mostre seu trabalho para um público. Mostrar seu trabalho em pequenas galerias locais, ou até mesmo enviá-lo para exposições em outros lugares do mundo, é outra maneira de divulgar seu nome no cenário artístico. A verdade é que, mesmo que você frequente uma escola de arte, o verdadeiro desafio vem depois que você se forma, quando chega a hora de mostrar ao mundo da arte do que você é capaz.
Encontre seu estilo distinto. Embora seu estilo possa estar em constante evolução, todos os grandes fotógrafos de belas artes têm uma aparência ou um tema distinto que une seu trabalho. Se você portfólio de belas artes você estiver em todos os lugares, mesmo que as partes individuais sejam fortes, seu público ficará confuso.
Desafie-se a aprimorar suas habilidades. Seja por meio do esforço para dominar novas habilidades técnicas ou para criar imagens mais complexas que você tem medo de experimentar, certificar-se de que você está continuamente refinando suas habilidades e ficando por dentro das novidades no mundo da fotografia artística é uma boa maneira de aumentar suas chances de sucesso no setor.

O que torna a fotografia uma arte

Mais uma vez, essa pode ser uma resposta frustrante, mas é subjetiva. A expressão artística, a visão, o treinamento (por exemplo, um diploma em belas artes), os corpos de trabalho temáticos e uma declaração do artista são frequentemente associados à fotografia de belas artes, mas a perspectiva única do artista sobre um tópico, assunto etc. é, em última análise, a força orientadora do que faz da fotografia uma obra de arte.

Quais são os diferentes tipos de fotografia de belas artes?

Como a intenção artística do fotógrafo é um componente tão importante do que torna a fotografia fine art, quase não há limite para os tipos de imagens que podem ser abordadas como fotografia fine art. Você pode encontrar alguns tipos comuns de fotografia fine art que você encontrará com frequência. Entretanto, há alguns tipos comuns de fotografia fine art que você encontrará com mais frequência. Se você está começando como fotógrafo de belas artes, inspirar-se em outros fotógrafos que trabalham com esses estilos é um ótimo ponto de partida.

Fotografia de belas artes de natureza morta

Fotografia de natureza morta é a fotografia de objetos inanimados. Quando você ouve o termo "natureza-morta", provavelmente pensa nas pinturas clássicas de natureza-morta feitas por grandes artistas do passado, que geralmente apresentavam objetos do cotidiano, como buquês de flores e tigelas de frutas, bem como objetos simbólicos, como crânios, que serviam como lembrete de nossa mortalidade. Embora seu tema como fotógrafo de belas artes de natureza morta possa ser diferente, essas pinturas originais de natureza morta servem como uma estrutura útil para você pensar sobre seu próprio trabalho de natureza morta. Esse tipo de fotografia consiste em usar a luz, a perspectiva e os símbolos para explorar os objetos posados ou encontrados, selecionando ou criando e capturando deliberadamente uma cena de natureza morta que transmita uma visão artística ou um significado mais profundo.

Arquitetura Fotografia de belas artes

Enquanto fotografia arquitetônica A arquitetura pode ser comercial e utilitária por natureza, servindo para representar um edifício ou uma estrutura com o objetivo de anunciá-lo ou documentá-lo, mas também é um ótimo tema para fotógrafos de belas artes. Como a arquitetura geralmente apresenta formas interessantes e efeitos de luz impressionantes, um fotógrafo de belas artes pode encontrar inspiração infinita ao fotografar arquitetura. Esse tipo de fotografia de belas artes também é popular para impressões que podem ser exibidas em casa, o que o torna um tipo potencialmente lucrativo de fotografia de belas artes.

Fotografia de belas artes de longa exposição

Falamos muito sobre o tema da fotografia artística, mas a habilidade técnica e as técnicas fotográficas também são componentes importantes da fotografia artística. Exposição longa A fotografia fine art oferece ao artista uma enorme gama de possibilidades artísticas, pois ele pode pegar um tema comum e criar uma representação artística completamente nova por meio da longa exposição. Por exemplo, uma longa exposição de um cruzamento movimentado pode se parecer mais com uma pintura de luz do que com uma cena urbana.

Fotografia de belas artes Silhouette

Outra maneira de transformar um assunto comum em algo mais artístico é por meio do uso criativo de fotografia de silhuetas. As silhuetas são obtidas por meio da iluminação de fundo do objeto e o efeito final pode variar muito, dependendo da fonte de luz e do posicionamento do objeto. A estética limpa e minimalista obtida com a fotografia de silhueta resulta em um produto final bonito e artístico.

Fotografia noturna de belas artes

Como qualquer novo fotógrafo aprende rapidamente, não importa o tipo de fotografia que você faça, a luz é o componente mais importante da criação de uma imagem. Mudar a iluminação pode alterar completamente o resultado final. É por isso que você deve fotografia noturna é um tipo muito interessante de fotografia artística: as possibilidades e os desafios de fotografar com pouca luz, com fontes de luz incomuns, como letreiros de neon e lâmpadas de rua, oferecem muita flexibilidade criativa para transformar uma cena em algo único.

Fotografia de belas artes com luz dura

No extremo oposto do espectro da fotografia noturna está fotografia com luz duraA fotografia de arte, normalmente capturada em condições de iluminação forte ao meio-dia ou em um estúdio onde a criação da luz pode ser controlada mais facilmente. Como esse tipo de iluminação nem sempre é considerado o mais atraente ou o mais fácil de trabalhar, ele representa uma oportunidade para o fotógrafo de belas artes apresentar temas familiares de maneiras que normalmente não são vistas.

Fotografia de retratos de belas artes

A forma humana sempre foi uma fonte de inspiração para os artistas. Assim como os artistas que trabalham em outras mídias, como pintura, ilustração ou escultura, frequentemente escolhem pessoas como tema, os retratos são um tipo popular de fotografia de belas artes. Os rostos ou corpos dos retratados são uma fonte eterna de inspiração para os artistas, e os fotógrafos de belas artes podem criar uma ampla gama de trabalhos nesse tipo de fotografia.

Fotografia conceitual de belas artes

Como a fotografia fine art não precisa ser representativa de um assunto específico como outros tipos de fotografia normalmente são, os artistas são livres para criar imagens conceituais com as ferramentas de um fotógrafo. Isso também é frequentemente chamado de fotografia fine art abstrata. Seja por meio do uso criativo da luz, de fotos macro extremas ou de ângulos incomuns, a fotografia conceitual oferece a possibilidade de ultrapassar os limites do que a fotografia pode fazer e, às vezes, vai além do uso de uma câmera e de uma lente.

Fotografia de paisagens de belas artes

As paisagens são outra fonte popular de inspiração para artistas de todas as épocas e culturas. Os fotógrafos de arte não são diferentes, e muitos usam o ar livre para criar suas imagens. Então, o que torna uma imagem de paisagem artística diferente de uma fotografia de paisagem comum? Tudo tem a ver com a visão e a intenção do artista. Um fotógrafo artístico primeiro conceitua o que deseja que sua foto transmita em termos de tema, emoção ou efeito estético. Em seguida, ele usará sua habilidade técnica para capturar essa imagem exata. Isso pode envolver esperar pelas condições perfeitas de clima ou iluminação, ou brincar com exposições longas e objetos em primeiro plano.

Fotografia de belas artes da natureza

Outros aspectos da natureza também podem ser fotografados para fins artísticos, além de apenas capturar a beleza da natureza. Por exemplo, as escamas de um lagarto ou as complexidades de um recife de coral podem ser apresentadas de uma forma que se pareça mais com arte abstrata do que com fotografia da natureza.

Fotografia de rua de belas artes

Embora a fotografia de rua seja normalmente considerada um tipo de fotojornalismo, documentário ou fotografia de viagem, os fotógrafos de arte também podem explorar esse tema em constante mudança. Um fotógrafo de arte abordará a fotografia de rua com a mentalidade de um artista, e não de um jornalista, conceituando a imagem final e seu efeito artístico antes de fotografar.

Fotografia digital de belas artes

A fotografia digital fine art refere-se a fotos que são manipuladas digitalmente na pós-produção para obter um efeito artístico. Isso pode ser feito com qualquer um dos tipos de fotografia listados aqui, ou com alguma combinação deles.

Crie sua presença on-line

Crie seu próprio site on-line site de portfólio e coloque sua fotografia de belas artes em destaque.

Comece agora

Que tipo de experiência é necessária para criar uma fotografia de belas artes?

Você não precisa necessariamente de um diploma para se tornar um fotógrafo de belas artes, mas há algumas etapas a serem consideradas ao criar uma fotografia de belas artes que aqueles com um Bacharelado em Belas Artes podem ter desenvolvido em seu diploma. Essas etapas aproximarão você de seus objetivos e da comunicação de seu ponto de vista, seja para entrar em galerias de fotografia fine art ou para vender seu trabalho.

Crie sua visão

A fotografia artística tem tudo a ver com a captura de sua maneira de ver o mundo, e essa é, acima de tudo, a parte mais importante da fotografia artística. Trata-se de ir além de simplesmente tirar uma foto artisticamente. Em vez disso, você apresenta um ponto de vista, uma ideia ou uma mensagem como ponto de partida. Muitas regras básicas da fotografia, como composição, foco, etc., podem ser quebradas aqui se você se adequar à sua mensagem. Habilidades técnicas, declarações de artistas etc. podem ajudar você a esclarecer sua mensagem, mas essas são habilidades e ferramentas para ajudar a apoiar sua ideia e comunicá-la a outras pessoas.

Considerações sobre o caminho para expressar suas ideias incluem, mas não se limitam a, limpar a cabeça e buscar inspiração e outras maneiras de Leve sua fotografia de belas artes para o próximo nível.

Desenvolva sua técnica

O desenvolvimento de uma técnica para as suas fotos de belas artes não tem a intenção de encurralar você, mas a técnica o ajudará a solidificar a sua visão, decisão e confiança para criar mais coesão para o seu corpo de trabalho e poderá melhorar a qualidade geral da sua produção. Depois de decidir uma direção, buscar inspiração e até mesmo tirar algumas fotos, talvez você queira considerar técnicas específicas para melhor comunicar sua visão.

Por exemplo, a fotografia em preto e branco está longe de acabar. Essa opção criativa se presta a enfatizar aspectos como contraste, luz, textura e composição e, dependendo da sua mensagem, pode ajudar a transmiti-la melhor ou de forma diferente. Às vezes, fazer experimentos em preto e branco ajuda você a melhorar a fotografia colorida, ajudando-o a prestar mais atenção a elementos claros e escuros.

Outras técnicas que você pode querer explorar incluem: espaço negativo, desfoque de movimento, espaço negativo, edição criativa, assunto e muito mais. Pesquisando mais fotógrafos Trabalhar com esse meio o ajudará a ter uma ideia melhor de como você pode querer atacar seu trabalho.

Encontre e produza seu corpo de trabalho

Agora que você tem sua mensagem e ideias sobre sua técnica, talvez queira considerar a possibilidade de reunir um conjunto de trabalhos. Um conjunto de trabalhos é definido como uma série de imagens unificadas por um único tema ou conectadas por uma mensagem. Voltando aos nossos fotógrafos famosos mencionados anteriormente, exemplos incluem as naturezas-mortas de Mapplethorpe, as montanhas de Adams, a exploração da identidade de Sherman por meio de autorretratos, esses artistas são famosos por suas especializações. Ter uma visão ou um conjunto claro de tópicos que você deseja explorar realmente o ajudará a criar um corpo de trabalho, portanto, não se preocupe muito com o número de fotos que você deve ter para começar, apenas pense em como você pode expressar suas ideias de diferentes maneiras com uma série de fotos.

Escreva sua Declaração do Artista

Muitos artistas consideram isso a tarefa mais difícil, mas escrever a declaração do artista ajudará a informar e preencher coisas como a página "sobre" do seu site, solicitações de subsídios e até mesmo comunicar melhor o seu próprio corpo de trabalho.

Sua declaração de artista deve realizar duas coisas: descrever para o leitor como você trabalha e o que seu trabalho significa. Ela pode ter apenas 100 palavras ou uma página. É importante que você tenha Declaração do artista para que você possa transmitir adequadamente sua marca e personalidade aos clientes em potencial.

Que tipo de equipamento é necessário para a fotografia de belas artes?

A esta altura, você já deve estar pronto e animado para começar a fotografar! Como você deve ter adivinhado, a câmera que você usa para fotografia fine art depende totalmente de você, e comprar ou encontrar uma para o seu trabalho pode ser informado pela sua técnica, visão artística e mensagem para o seu corpo de trabalho.

Nossa dica - comece com o que você tem, aprenda a usar a câmera manualmente e vá em frente.

Acessórios a serem considerados:

Tripé: Se você ainda não tem um tripé, adquirir um pode ajudar em coisas como fotografar com exposições longas, natureza morta, facilidade geral de uso ao configurar sua composição, fotografia de retrato de belas artes e muito mais
Cenário: Os cenários fotográficos podem dar uma aparência diferente à sua cena, de certa forma tornando-a mais profissional ou acrescentando um tipo de estilo. O tamanho do cenário e o material são alguns dos aspectos que você deve ter em mente ao escolher os cenários.
Iluminação: Flashes e refletores são outras formas de dar a você controle sobre a sessão de fotos. Eles podem aumentar a tomada de decisões e o orçamento, mas podem realmente valer a pena, dependendo da sua visão. Dê uma olhada neste artigo sobre os melhores acessórios para fotografia de retrato.
Uma câmera de filmeA câmera de filme: não é tecnicamente um acessório, mas alguns argumentam que uma câmera de filme pode despertar a inspiração e desacelerar você de uma forma positiva, forçando-o a tomar decisões sobre enquadramento, composição etc. que você talvez não considerasse com uma câmera digital

Você pode ganhar dinheiro como fotógrafo de belas artes?

Ganhar dinheiro pode não ser tão simples como em outros trabalhos de fotografia, como comercial ou de casamento, mas você ainda pode ganhar dinheiro como fotógrafo de belas artes. Você precisará criar seu próprio portfólio de fotografia fine art para permitir que seu trabalho seja facilmente exibido ao público.

Faça conexões

Criar relacionamentos é importante para que você ganhe dinheiro com suas imagens. Ir a inaugurações, conhecer colegas artistas, conectar-se com conselhos de arte locais, curadores, galeristas, profissionais de artes etc. ajudará você a expandir suas redes e apresentar seu trabalho às pessoas de forma orgânica. Se você trocar de contas sociais ou e-mails quando achar conveniente, poderá ter mais oportunidades de colaborar, conectar-se e até mesmo promover seu trabalho.

Crie sua presença on-line

Agências de fomento, galerias, até mesmo amigos e redes de contatos vão querer ver seu site antes de tomar decisões sobre seu trabalho. Se você tiver um ótimo portfólio on-line é uma etapa necessária em sua carreira artística. Use um Criador de sites que oferece uma variedade de modelos que fazem sentido para você e também lhe dão uma teste gratuitopara que você possa experimentar antes de comprar. Crie e desenvolva suas contas sociais também, para que você tenha mais de um lugar para apresentar seu trabalho, bem como mais de um lugar para vendê-lo. Dê uma olhada em nosso Lista de verificação fácil de seguir para garantir que seu jogo de mídia social seja forte, bem como este guia para aumentar seus seguidores.

Solicitação de subsídios

Subsídios são apoios financeiros concedidos a artistas para que eles possam criar trabalhos com alguns dos estresses financeiros da vida reduzidos. Você pode se surpreender com o número de organizações que oferecem oportunidades de subsídios para ajudar os artistas a criar novos trabalhos.

Três etapas que ajudarão você a solicitar subsídios para artistas incluem:

1) Crie um portfólio de arte on-line (Os comitês de subsídios vão querer ver o seu trabalho, portanto, certifique-se de que você tenha um site que se adapte melhor ao seu trabalho)

2) Tenha sua declaração de artista pronta para ser usada

3) Aprenda mais sobre Como escrever o melhor pedido de subsídio para artistas

Coloque seu trabalho em galerias

Expor em uma galeria de arte ou ser representado por ela são feitos muito importantes se você quiser ganhar dinheiro com suas fotografias de belas artes. Para conseguir isso, é importante, é claro, que você faça tudo o que foi mencionado acima - fazer trabalhos, conhecer pessoas, exibir suas imagens on-line -, mas temos mais algumas ideias para que você se apresente aos proprietários de galerias e negociantes de arte.

1) Faça sua pesquisa: Faça um inventário das galerias locais (até mesmo nacionais) e comece a pesquisá-las. Às vezes, você poderá saber que tipo de trabalho os proprietários e curadores escolhem para expor, economizando seu tempo ao pesquisar quais locais podem ser mais adequados para o seu trabalho.

2) Chamadas frias: Depois que você encontrar possíveis encaixes, envie um e-mail ou ligue para a galeria para perguntar sobre exposição e representação. Mesmo que você acabe não sendo contratado, ainda assim poderá causar uma impressão que será transferida para outra oportunidade.

3) Chamada para envios: Encontre oportunidades para expor por meio de chamadas abertas para exposições. Locais como o conselho de artes local, grupos do Facebook e outros quadros de envio on-line podem apresentar oportunidades de ter seu trabalho exibido em galerias.

Como devo definir o preço da minha fotografia Fine Art?

Calcular o tempo e as despesas

Considere todas as despesas que você teve para criar a fotografia (por exemplo, filme e revelação, custos de impressão) e quanto tempo gastou para produzi-la e editá-la. Isso deve lhe dar uma boa base de quanto você pode considerar cobrar. Alguns conseguem dobrar esse custo para precificar sua arte, ou seja, uma margem de lucro de 100%. Por exemplo, se você custou $100 para criar seu produto final, considere tentar cobrar $200 por ele.

Comparar preços

Além disso, observar o que os contemporâneos estão cobrando pode ser benéfico para que você entenda melhor o seu mercado e determine o preço de suas peças para venda. Essa pode ser sua melhor aposta no início, se você for novo no jogo e ainda não tiver uma lista de clientes ou representação em galeria.

Você está pronto para criar um site de fotografia de belas artes?

A maneira como você apresenta seu trabalho é uma etapa importante do seu processo - desde ganhar notoriedade até ganhar dinheiro com sua obra de arte. Seja selecionando corpos de trabalho para seu portfólio on-line, selecionando um construtor de sites, criando um álbum de fotos ou preparando seu trabalho para uma exposição em galeria, a exibição de sua fotografia é uma parte crucial do seu processo.

É isso aí! Esperamos que você tenha obtido algumas informações valiosas sobre os prós e contras da fotografia artística. Quer essa forma de arte seja seu foco principal ou um hobby gratificante, esperamos que, com um pouco de inspiração, orientação e conhecimento sobre o setor, você produza algumas fotografias inspiradoras que poderão ser vistas em uma galeria ou nas paredes algum dia.

Quais são alguns exemplos de fotografia de belas artes?

Agora que você tem uma boa ideia do que é fotografia artística, provavelmente pode imaginar que uma grande variedade de estilos e temas diferentes de fotografia pode se enquadrar na categoria de fotografia artística. Se você estiver interessado em seguir uma carreira em fotografia artística, inspire-se nestes portfólios incríveis de fotógrafos que trabalham em diversos estilos para criar seu próprio portfólio de fotografia artística.

Jairo Alvarez

O fotógrafo Jairo Alvarez, nascido na Argentina e radicado em Copenhague, tem como objetivo explorar seu ponto de vista único sobre a sociedade e o ambiente que o cerca por meio de seu trabalho. A maior parte do trabalho gasto na criação de cada imagem acontece antes de a foto ser realmente tirada, na criação dos mundos que ele captura com sua fotografia artística. O resultado é um portfólio fascinante que permite que você se perca na imaginação do artista.

Tema de formato usado: Horizon Left

Mary Chen

Mary Chen é uma artista baseada em imagens, formada em design e artes visuais pela OCAD University, em Toronto. As imagens de Chen refletem sobre as maneiras pelas quais a cultura asiática está situada em contextos ocidentais. Sua fotografia artística desconstrói a identidade asiática ao criar composições estranhas e encenadas com paletas de cores vivas. Por meio de imagens caprichosas, Chen questiona paradigmas narrativos para iluminar realidades sociais e culturais.

O resultado é um portfólio que demonstra a visão artística distinta, o estilo e o comentário social de Mary, ao mesmo tempo em que é íntimo e pessoal.

Tema de formato usado: Beacon

Sophie Schreurs

Sophie é uma fotógrafa de arte holandesa que trabalha atualmente em Amsterdã. Seu trabalho apresenta animação e manipulação digital de fotografias, resultando em um estilo de fotografia artística que é todo seu. Por meio da manipulação digital de suas fotos, Sophie cria um portfólio de imagens que é assombroso, perturbador e inesquecível. Seu trabalho é um ótimo exemplo de como as tecnologias digitais abrem uma ampla gama de possibilidades artísticas para fotógrafos de arte.

Tema de formato usado: Horizon Left

Como definir o preço de sua fotografia Fine Art

A forma como você define o preço da sua fotografia fine art dependerá do que exatamente você está vendendo e do segmento de mercado que está almejando. Faça a si mesmo as seguintes perguntas quando você elaborar sua estratégia de preços:

Que tipo de arte fina você está vendendo? Você está vendendo arquivos digitais que os clientes podem imprimir por conta própria ou impressões? As impressões serão sem moldura ou montadas e emolduradas? Qual será o tamanho delas? Se você ainda não tiver feito impressões maiores de suas imagens, talvez se surpreenda ao descobrir que as impressões grandes podem ser bastante caras. A montagem e a moldura também podem custar centenas de dólares. Se você estiver vendendo on-line, as impressões também precisarão ser enviadas com segurança, de forma que não haja risco de danificar a obra de arte. Todos esses fatores afetarão o preço final, pois você ainda precisará obter lucro após todos os custos.
Que segmento do mercado você está almejando? Se você quiser venda suas impressões artísticas online para um público amplo, você terá de encontrar uma estratégia de preços que seja aceitável para o consumidor médio que deseja uma bela impressão de arte em sua casa ou escritório. Por outro lado, se você tem como alvo compradores que tendem a comprar em galerias de arte, seu preço deve levar em conta a parte que a galeria receberá de qualquer venda. O mesmo se aplica à venda por meio de um agente ou representante. Nesses casos, o preço do ingresso do seu trabalho provavelmente será muito mais alto.
Por quanto você vende fotografias fine art semelhantes de outros artistas? Embora diferentes fotógrafos de arte possam cobrar preços mais altos por trabalhos semelhantes se estiverem bem estabelecidos e tiverem algum reconhecimento de nome, vale a pena fazer algumas pesquisas antes de definir seus próprios preços para que você tenha uma ideia de quais são as taxas típicas de artistas semelhantes. Sua localização geográfica pode ser importante se você estiver vendendo principalmente localmente, mas se estiver vendendo on-line para um público internacional, isso é menos importante.
Quão habilidoso e estabelecido você é? Embora você não deva se subestimar só porque está no início de sua carreira, não é incomum que artistas de todos os tipos, inclusive fotógrafos de belas artes, consigam obter preços mais altos à medida que seu trabalho se torna mais conhecido.
Você consideraria uma estratégia de preços escalonados? Uma estratégia de preços escalonados envolve ter algumas ofertas disponíveis em um ponto de preço mais baixo e mais acessível e outras ofertas mais exclusivas disponíveis em um ponto de preço mais alto. Por exemplo, você pode ter 10 impressões de arte populares disponíveis na faixa de $100 a $500, dependendo do tamanho e de serem ou não emolduradas. Em seguida, você pode ter impressões maiores de edição limitada que são assinadas ou numeradas para criar uma sensação de exclusividade, e elas podem ter o preço de $1000 ou mais.
Você consegue encontrar outras maneiras de monetizar sua fotografia fine art? Embora a venda de impressões seja um fluxo de receita importante para muitos fotógrafos de arte, ela não precisa ser sua única fonte de renda. Se você sempre quis imprimir um livro de arte com seu trabalho, pode considerar o uso de uma plataforma de crowdfunding para gerar os fundos para imprimir o livro. Você pode oferecer vantagens, como impressões para contribuições menores e cópias do livro para contribuições maiores.

Seja qual for a maneira de ganhar dinheiro como fotógrafo de belas artes, é importante que você seja remunerado de forma justa pelo seu trabalho e habilidade. É muito comum que você sinta falta de confiança ao precificar seu trabalho pela primeira vez, mas lembre-se de que tudo, desde a habilidade envolvida na produção de uma imagem, o equipamento necessário para criá-la e o custo de obter impressões de alta qualidade, deve ser levado em conta nos custos que seu preço deve cobrir. Agora você só precisa obter mais olhos em suas impressões digitais!

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