Ricordo la prima volta che ho preso in mano una fotocamera digitale. Era il 2003 e avevo comprato questa piccola Canon G5, una buona fotocamera compatta, con una risoluzione di 5 MP.
Prima usavo la pellicola. Dovevo scannerizzarla sul computer e poi elaborarla digitalmente. Andava bene, ma quando ho preso in mano questa Canon, l’ho trovata fantastica. Il feedback è immediato. Vedi esattamente il risultato che otterrai. Regoli l’illuminazione man mano che procedi, devi pensare al volo.
Quello che si può imparare con il digitale in un anno è probabilmente da cinque a dieci volte quello che si può imparare con la pellicola nello stesso periodo. La pellicola ha un ciclo di feedback molto lento.
Quando scattavo per riviste come Harper’s Bazaar e L’Officiel, utilizzavo pellicole diapositive. Hanno una latitudine pari a zero. Si può avere mezzo stop in più o in meno, ma se si supera quel limite, l’immagine risulta troppo sottoesposta e non si ottiene nulla di utilizzabile. Chi scatta con la pellicola negativa ha forse due stop in più e uno e mezzo in meno, quindi è possibile correggere l’esposizione in laboratorio. Io usavo la pellicola diapositiva perché la resa è bellissima e conoscevo bene le mie esposizioni.
Per le riprese cinematografiche, avevo un corriere che aspettava letteralmente lì per la prima ripresa della giornata. Saliva sul suo scooter, andava al laboratorio e faceva una prova di esposizione. Loro estraevano tre o quattro fotogrammi dal rullino e li provavano.
Se il mio tecnico di laboratorio fosse bravo, mi chiamerebbe e mi direbbe: “Kanarek, sei sotto di un terzo”. A quel punto scatterei delle Polaroid per l’interpretazione. Non assomigliano affatto alle diapositive, ma ti permettono di capire se sei sopra o sotto. Chi ha imparato con la fotografia analogica riesce a percepire l’esposizione in un batter d’occhio. Riesce a sentire la luce.
Il tendenza dei giovani fotografi a tornare alla pellicola Mi sembra un po’ complicato. Conoscono la nuova tecnologia. Ci sono cresciuti. Quello che non conoscono è la tecnologia più vecchia, che un tempo era la mia unica opzione.
Insomma, posso ricreare l’effetto della pellicola in post-produzione. Se la gente pensa davvero di avere un vantaggio usando la pellicola, beh, va bene. Se il cliente ha il budget per pagare la pellicola e l’intero processo, che oggi è incredibilmente costoso, va bene. Ma è davvero controproducente. Per me la pellicola è orribile. È lenta, è macchinosa.
Capisco che la gente pensi che il digitale abbia un aspetto piatto, ma ormai non è più così. Io uso una Nikon da 36 MP: la resa è semplicemente incredibile. Si importa l’immagine digitale in Photoshop, si gioca con le curve, il contrasto, la luminosità e, se si vuole, si aggiunge un po“ di grana. Gli art director mi chiedono: ”Scatti ancora su pellicola?», ma non è così, è digitale.
Una delle critiche mosse al digitale è che si può scattare, scattare e scattare come matti senza fare selezione. Sono d’accordo: è un problema. Sai cosa faccio per ovviare a questo? Uso solo schede di memoria da 4 GB, perché non voglio selezionare le foto. Ascolta, selezionare le foto è una rottura di scatole. Non ti va certo di selezionare 3.000 immagini. Su una scheda da 4 GB ci stanno circa 100 scatti, che equivalgono a tre rullini. È un ottimo modo per diventare più selettivo.
Invece di tornare indietro, voglio utilizzare le nuove tecnologie che rendono possibile la fotografia. Quelle Lytro Illum Fotocamere? Puoi modificare la messa a fuoco in post-produzione. Ti permette letteralmente di mettere a fuoco lo sfondo dopo aver scattato la foto. Se potessi avere una fotocamera del genere, ma con un obiettivo da 300 mm f/2,8, sarebbe davvero fantastico.
Ho iniziato a dedicarmi alla fotografia di moda negli anni ’80, utilizzando tutti i mezzi analogici disponibili. Sono passato al digitale con riluttanza. È solo un altro strumento di espressione, proprio come la differenza tra i colori a olio e quelli acrilici. Un artista è un artista a prescindere dal mezzo che utilizza. Per ora continuerò a usare il digitale finché non mi installeranno un proiettore olografico nel lobo frontale.
Benjamin Kanarek è un fotografo di moda che vive a Parigi. I suoi lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, su Harper’s Bazaar, Vogue, Glamour, Elle, New York Times Magazine e W Magazine. Visita il suo portfolio qui.
Tutte le immagini sono di Benjamin Kanarek / Immagine di copertina da Unsplash
