Ibiza, quell’isola idilliaca al largo della costa orientale della Spagna, è nota da tempo come meta di feste notturne all’aperto. Il fotografo Jordi Cervera si è trasferito lì quindici anni fa dalla sua casa vicino a Valencia, a Castellón de la Palma.
Oggi i social media tendono a presentare un'immagine caricaturale di Ibiza, fatta di luci sfavillanti, feste stravaganti e yacht lussuosi. Ma c'è un altro lato di quest'isola delle Baleari, che rimane nell'ombra dei riflettori e dei flash delle fotocamere degli iPhone. Cervera si impegna a mostrare una visione diversa dell’immagine festaiola di Ibiza.
“A Ibiza c’è stato un grande cambiamento”, racconta Cervera Rivista Format. “Quattro o cinque anni fa, Ibiza era un po” bohémienne, ma ora è diventata tutto sommato super commerciale; tutte le attività si concentrano su una sorta di stile di vita VIP». E secondo Cervera, a quello stile di vita si accompagna un’immagine artificiale e iper-sessualizzata.
Vero e proprio punto di riferimento nel panorama creativo di Ibiza, Cervera mette costantemente in discussione quella visione ultra-edonistica dell’isola. Attualmente sta mettendo a frutto la sua formazione nel campo delle belle arti in qualità di direttore della fotografia per Rivista Ibiza Style.
Il nonno di Cervera, un pittore affermato, gli insegnò per primo i principi della composizione artistica e dell’equilibrio. Suonava anche la chitarra molto prima di prendere in mano una macchina fotografica. “È buffo, perché ho iniziato a dedicarmi alla fotografia quando ho trovato lavoro come contabile in un’azienda audiovisiva”, racconta Cervera. “Mi sono lasciato prendere la mano. Ho lasciato il lavoro e ho detto: ”Vado a studiare fotografia”».”
Cervera ha iniziato a farsi notare come fotografo ufficiale del Pacha Ibiza, uno dei locali più storici dell’isola. La maggior parte delle volte aspettava il momento in cui il ritmo si faceva più intenso, immortalava i cannoni sparacoriandoli e si assicurava di includere il merchandising nelle foto.
“Ibiza è un po” come Las Vegas“, dice Cervera. ”I fotografi devono impegnarsi per far sembrare tutto perfetto: tutte le ragazze sono bellissime, la festa è super salutare e tutti sono gentili. Come professionisti, siamo noi a creare quell’immagine. E proprio per questo mi sentivo un po’ svuotata».”
In modo catartico, Cervera ha iniziato a mettere insieme una raccolta di fotografie personali che raccontano una storia ben diversa. Quelle foto, che toccano temi quali la confusione, l’erotismo, la solitudine e l’amore, si sono poi trasformate nei suoi acclamati progetti personali L'altra faccia della medaglia e Benvenuti in Paradiso. L'ultima serie della sua trilogia personale, Guapo è decisamente di ispirazione marinara e naturale. La doppia esposizione e le ombre intense contribuiscono a rendere astratta la visione che Cervera ha della figura umana nella natura.
“Per me, il modo più interessante di fare fotografia è cercare di porre domande e mettere le persone a disagio”, afferma Cervera. Il suo stile è regolato dalle leggi dell’omissione e da una dedizione alla scuola del chiaroscuro. Ma non è solo Caravaggio a ispirare questo fotografo, che predilige la luce naturale. “Ho anche molte influenze giapponesi. Seguo da sempre Nobuyoshi Araki e altri interessanti fotografi giapponesi che evitano le cose luccicanti e cercano di lavorare nell’ombra”.”
Alla fine, lo stile essenziale e la prospettiva unica di Cervera hanno attirato l’attenzione del pioniere della techno Richie Hawtin e del suo team di produzione di eventi presso ENTER. Ibiza. Coinvolto per cogliere l’essenza dell’ex mega-party techno, l’approccio di Cervera si è rivelato perfettamente in sintonia con il branding e il design minimalisti e di ispirazione giapponese di Hawtin.
“Immagino che fossero un po” spaventati all’idea che potessero far venire un fotografo per trasformare tutto in bianco e nero“, dice Cervera. ‘Forse hanno pensato: ’La gente risulterà brutta”». Quelle foto, insieme ad altre scattate tra il 2013 e il 2017, sono al centro della sua ultima mostra in galleria, UNA notte. Sono scorci della vita notturna di Ibiza, dalla techno minimalista di Hawtin allo scintillio immaginario rosa e viola di Paris Hilton, il tutto immortalato attraverso l'obiettivo monocromatico di Cervera.
“Ci sono molti fotografi che scattano foto HDR di un milione di persone davanti alla consolle del DJ”, afferma Cervera. “Ma nessuno riesce a trasmettere la sensazione di addentrarsi nell’oscurità di un locale e ciò che accade tra la gente”.”
La voglia di Cervera di raccontare storie attraverso la fotografia guida il suo processo artistico sin dall’inizio. Si affida alle sue foto così come vengono scattate. “Ricordo quel momento straordinario in cui ho scoperto che potevo bloccare l’esposizione e semplicemente esporre di nuovo sull’inquadratura”. Oggi può contare sulla capacità della sua Nikon di elaborare digitalmente fotogrammi a doppia e tripla esposizione nel momento stesso, consentendogli di catturare l’atmosfera frenetica dei locali con un senso di calma momentanea. “Non lo faccio in post-produzione. Lo faccio nella vita”. La tecnica di Cervera, così come la sua preferenza per i toni più scuri al posto dei colori vivaci, affonda le sue radici nella sua formazione analogica a Valencia.
È stato dopo aver scoperto la grana grezza di pellicole famose come la SFX 400 della Ilford e la XXX della Kodak che Cervera si è innamorato di fotografia in bianco e nero. “Per definizione, il bianco e nero è una visione astratta. Non è come la fotografia a colori, che è più descrittiva. Noi non vediamo in bianco e nero. È al di fuori della nostra realtà.”
La filosofia artistica di Cervera si applica tanto ai soggetti che ritrae quanto alla tecnica che utilizza. Anche quando fotografa personaggi famosi, cerca di cogliere una prospettiva inaspettata. “Adoro quelle foto di Paris Hilton”, afferma. “Ne ho inviate due serie alla rivista: una ritraeva Paris Hilton come la ‘donna perfetta’, mentre l’altra la mostrava da sola, intenta a guardare il cellulare, appena un minuto dopo”.”
Oggi, la maggior parte dei clienti di Cervera desidera solo una serie di immagini e si aspetta che siano in bianco e nero. Collaborando con Hawtin e altri artisti techno come i giapponesi Hito e Sudo, Cervera si sta affermando come uno dei migliori fotografi di ritratti del settore. Forse sta iniziando un cambiamento nella fotografia da discoteca. Le immagini di Cervera non sono sempre lusinghiere, né tantomeno divertenti, ma catturano sempre l’energia della notte, in un modo che ti fa sentire come se fossi lì, proprio in mezzo alla folla.
Scopri altre fotografie di Jordi Cervera sul suo sito web, costruito utilizzando Format.
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