Le 7 migliori pose delle modelle per una sessione fotografica di successo

Creare le pose perfette per i vostri modelli e soggetti aiuta anche a posizionare il vostro marchio fotografico e a costruire il vostro business. Non è così semplice costruire un rapporto confortevole con i modelli e motivarli a mettersi in posa. Potreste essere fortunati ad avere un soggetto che sa solo lavorare con la macchina fotografica, ma più probabilmente sarete voi a dirigere la fisicità della vostra modalità. Se conoscete la geometria di base, la meccanica e la composizione delle pose migliori, è più probabile che la vostra sessione abbia successo e renda felici i vostri clienti.

Posizioni per la vostra specialità fotografica.

La maggior parte delle pose dei modelli rientra in cinque diverse categorie: commerciale, aziendale, fitness, glamour e moda. Che la sessione sia per un headshot di un amministratore delegato, per un atleta professionista o per una modella da passerella, ci sono alcuni elementi di base che si applicano a tutti i generi. Se i vostri modelli sono professionisti esperti o persone che vivono nella vita di tutti i giorni, è necessario adottare alcune misure per preparare la scena.

Mettetevi comodi: Aiutate le vostre modelle a sentirsi a proprio agio e questo si vedrà nei fotogrammi finali. Nel vostro studio è più facile controllare questo aspetto con sedie comode, arredi, luci e profumi gradevoli. Se vi trovate in un ambiente diverso o in una location, potete comunque aiutare i vostri soggetti a sentirsi a proprio agio con sedie pieghevoli o coperte, in modo che possano rilassarsi mentre vi preparate.

Conoscere l'altro: Le chiacchiere e un sorriso amichevole contribuiranno a mettere a proprio agio le modelle. Valutate il loro livello di comfort o di esitazione prima del servizio fotografico e fate il possibile per aiutarle a sentirsi naturali. Fate sapere loro che, insieme, proverete alcune pose diverse e create un livello di fiducia reciproca.

Iniziare in modo semplice: Potreste avere in mente una posa unica o tagliente per lo scatto definitivo, ma iniziate lentamente e lavorate per raggiungerla. Dall'elenco di pose che segue, scegliete la più naturale per il vostro soggetto, poi provate gradualmente angolazioni diverse. Anche i fotografi più esperti ammetteranno spesso che una posa eccezionale è stata una felice coincidenza dopo aver provato diverse cose.

Ecco le sette pose più popolari utilizzate in fotografia per un'ampia gamma di soggetti di ogni genere e dimensione, dagli adulti ai bambini.

1. La posa classica

Questa posa semplice e senza tempo è adatta alla maggior parte dei modelli di qualsiasi taglia, forma e sesso. Questa posa deve creare un aspetto naturale e senza sforzo. Il soggetto deve stare in piedi con una gamba leggermente davanti all'altra e le braccia rilassate ai lati o leggermente distanti dal corpo. È meglio tenere le braccia e le gambe leggermente piegate e le spalle leggermente ruotate per non essere in posizione quadrata rispetto alla fotocamera. Le dita devono essere sciolte e naturali.

Semplici variazioni della posa classica:

• Provate diverse angolazioni per le braccia e le gambe, alcune lievi e altre più estreme.
• Incrociare le braccia o le gambe e provare a mettere le mani in tasca o a spazzolare i capelli.
• 3/4: il soggetto deve girare il corpo lontano dalla fotocamera con un angolo di 30-45 gradi.
• Occhi che guardano sia verso la telecamera che lontano.
• Mantenere il modello fluido e in movimento ogni pochi secondi e cambiare postura.

2. La morsa e la torsione

Si tratta di una versione più dinamica della posa classica, con il modello che si inclina su un lato e ruota il busto. Questa posa crea un senso di movimento ed energia nella fotografia. 

Variazioni della posizione di appoggio e torsione:

• Appoggiarsi a un muro.
• Appoggiate un piede alla parete con il ginocchio piegato.
• Appoggiate o sostenete una mano sullo schienale della sedia o su un altro oggetto.

3. La posa della curva S

Ottima per i corpi formosi e femminili, questa posa proietta un aspetto elegante creando una curva a S del corpo. Chiedete alla modella di piegare leggermente un ginocchio e di torcere il busto per enfatizzare le linee e le curve del corpo. Molte modelle e selfie sui social media hanno imparato come assumere perfettamente la posa a S. Non solo accentua le curve del corpo, ma trasmette anche un senso di movimento ed energia.

Variazioni della posa della curva a s:

• Questa posa può funzionare sia in posizione diritta che in profilo laterale, con la schiena inarcata e i fianchi spinti all'indietro.
• Provate la posa S-Curve sia a figura intera che a media lunghezza.
• Variare con le mani sui fianchi, le braccia sollevate sopra la testa o le mani nei capelli.

4. La posizione seduta

Per un look più rilassato e naturale, posizionate la modella seduta su una sedia, uno sgabello o un altro oggetto. Una posa seduta può creare un'atmosfera intima e candida nella fotografia. È logico che un modello si senta più a suo agio seduto e, a seconda dell'atmosfera che si vuole ottenere, è più probabile che le espressioni del viso siano naturali in questa posa.

Variazioni della posizione seduta:

• Provate a sedervi sulle scale, su una sporgenza o su una ringhiera per gli ambienti esterni.
• Sedersi sul pavimento può offrire molteplici opportunità per l'umore.
• Come per altri tipi di pose, provate a incrociare le braccia o le gambe.

5. La posa della bellezza

Tipica della fotografia di bellezza e di ritratto, questa posa mette in risalto il viso e i lineamenti della modella ed è più efficace se il soggetto guarda direttamente verso la fotocamera con un'espressione morbida e naturale. Solitamente inquadrata solo con la testa e le spalle, questa posa si affida al modello per trasmettere emozioni con gli occhi.

Variazioni della posa di bellezza:

• Fate in modo che la modella guardi oltre la macchina fotografica invece che direttamente nell'obiettivo.
• Provate diverse inclinazioni e angolazioni della testa.
• Le mani vicino al viso possono aggiungere interesse; fate attenzione all'obiettivo in uso e al posizionamento delle mani per evitare che appaiano troppo grandi in primo piano.

6. La posa di alta moda

È la posa che si vede in tutte le riviste di moda e che spesso mette in mostra abiti e accessori. È tipicamente sicura, drammatica ed espressiva, con una mano sul fianco e l'altra allungata, sollevata o vicino al viso. Anche se la posa della moda è più spesso utilizzata per mettere in risalto gli abiti, si può pensare di utilizzarla in contesti non convenzionali per dare una scossa, come ad esempio in un servizio fotografico aziendale.

Variazioni della posa di alta moda:

• Non deve essere sempre in piedi, quindi provate l'essenza di una posa di moda in posizione seduta o sdraiata sul pavimento.
• Provare con angoli di 3/4 o di profilo, oltre che con angoli dritti.
• Il movimento e la posizione delle mani e delle braccia sono la chiave per rendere questa posa più interessante.

7. La posa d'azione

Mettete il vostro modello in movimento, riprendendolo mentre corre, salta o balla. L'aggiunta del movimento è perfetta per catturare posizioni del corpo più naturali, per cambiare le cose quando una posa sembra stantia e per gli atleti o i servizi fotografici che rappresentano un alto livello di energia. La chiave di questa “posa” è mantenere l'aspetto non posato.

Variazioni della posa d'azione:

• Mettete la vostra modella in movimento camminando o correndo verso o lontano dalla fotocamera e utilizzate una sequenza di scatti in modalità burst per catturare l'inquadratura migliore.
• Utilizzate oggetti di scena come attrezzature sportive, vestiti, bolle di sapone, tutto ciò che è adatto al tipo di servizio e al cliente, per accentuare il senso di attività.
• Aumentate il senso dell'azione con un'illuminazione drammatica e prendete in considerazione l'uso di tecniche di trucco per migliorare la vostra visione complessiva.

Le pose migliori si realizzano... con il lavoro e la pianificazione.

Come fanno le top model a diventare “super”? O i leggendari fotografi di moda e di ritratto diventano icone? Capiscono le dinamiche della geometria e dell'espressione del corpo per trovare la posa giusta per il progetto. Ci sono rare occasioni in cui succede e basta. Ma il più delle volte le grandi immagini in posa sono il risultato di pratica, pianificazione, sperimentazione e fiducia tra la modella e il fotografo.