Che tu sia un professionista esperto o che tu abbia appena iniziato la tua carriera fotografica, imparare nuovi generi fotografici può aprirti un mondo completamente nuovo di possibilità professionali e creative. Esplorare diversi stili fotografici è un ottimo modo per sviluppare le tue competenze, sfidando al contempo te stesso a cambiare il tuo punto di vista. Puoi iniziare con qualcosa di simile a ciò che già conosci e ami, oppure, se ti senti avventuroso, provare qualcosa di completamente diverso dal tuo lavoro abituale. Abbiamo raccolto alcuni dei generi fotografici più popolari per stimolare la tua curiosità e ispirarti, oltre ad alcuni consigli su come qualsiasi fotografo emergente possa iniziare a esplorare ciascuna di queste modalità fotografiche:
Fotografia di matrimonio
Per molti fotografi professionisti, i matrimoni rappresentano il primo approccio al lavoro fotografico retribuito. Poiché non esistono due matrimoni uguali, ogni servizio fotografico rappresenta una nuova opportunità per sperimentare diversi stili di fotografia di matrimonio e immortalare qualcosa di davvero speciale. I matrimoni sono inoltre un’ottima occasione per diventare un fotografo estremamente versatile. Tra gli stili che imparerai a padroneggiare durante i matrimoni figurano:
- Un paesaggio che metta in risalto la location
- Ritratti della coppia felice e dei loro cari
- Scatti dettagliati in stile editoriale
- Foto spontanee che immortalano l’attimo
- Una fotografia culinaria che rende giustizia alla giornata
Oltre alla varietà di stili, i matrimoni ti metteranno di fronte a numerosi cambiamenti dell’ultimo minuto e alla necessità di adattarti. Ti ritroverai a scattare in pieno sole, in condizioni di scarsa illuminazione, sotto la pioggia, la neve, con luce artificiale e persino quasi al buio. Le cose possono cambiare in un batter d’occhio e avrai bisogno dell’attrezzatura fotografica giusta per garantire che la giornata proceda senza intoppi. Non fa mai male prendere spunto dai Boy Scout ed essere preparati a tutto quando si tratta di un matrimonio. Assicurati di avere l’attrezzatura giusta e impara come acquistare i migliori obiettivi per la fotografia di matrimonio.
In qualità di fotografo di matrimoni, ricoprirai anche il ruolo di art director. Gli sposi si affideranno a te per allestire gli scatti, indicare loro come posare e guidarli affinché appaiano al meglio. Conteranno su di te affinché tu dia il meglio di te dal punto di vista creativo, il che significa che potrai correre dei rischi e osare per ottenere uno scatto che risalti davvero.
I servizi fotografici di matrimonio possono iniziare presto e protrarsi fino a tarda ora — soprattutto se sei lì per immortalare ogni momento, dai preparativi del corteo nuziale fino alla chiusura del locale. Una giornata di 14 ore può essere estenuante, ma ti permette anche di conoscere davvero i tuoi clienti e di raccontare la loro storia. Custodiranno queste foto con affetto per molti anni a venire e, se riesci a stabilire un vero legame con loro, questo trasparirà dal tuo lavoro.
Se ti interessa la fotografia di matrimonio ma non sai bene da dove iniziare, puoi sempre offrirti di fotografare i matrimoni di amici e familiari gratuitamente o a un costo simbolico. Questo è un ottimo modo per iniziare a costruire un portfolio fotografico che non solo dimostri la tua competenza nel fotografare i matrimoni, ma ti permetta anche di mettere in mostra il tuo talento come fotografo di ritratti, eventi e persino paesaggi e architettura, a seconda del matrimonio in questione. Una volta che avrai una solida selezione di foto di matrimoni nel tuo portfolio, acquisire clienti sarà molto più facile.
Fotografia di maternità, neonati e famiglia
I matrimoni a volte portano alla nascita di bambini, il che significa che la fotografia di matrimonio a volte porta a servizi fotografici di maternità e neonati. Mentre alcuni fotografi preferiscono concentrarsi su un solo genere, altri amano seguire i propri clienti lungo l’intero percorso e diventare il fotografo di famiglia.
La fotografia di maternità può essere molto intima, con tanti primi piani e momenti di tranquillità. In qualità di fotografo specializzato in maternità, è consigliabile documentarsi in anticipo sulle pose e sulle composizioni che funzionano particolarmente bene per questo tipo di servizio fotografico.
Alcune idee da tenere a mente:
- Alzi le mani. Chiedi alla futura mamma di appoggiare le mani sulla pancia. Sembra un gesto naturale e semplice, e rende bene in foto.
- Includete entrambi i genitori. Se si tratta di un servizio fotografico di coppia, includete tutti. Alternate scatti ravvicinati della coppia, immagini in cui tutti accarezzano il pancione e alcuni scatti spontanei in cui ridono.
- Gioca con le angolazioni. Prova a inquadrare la foto dall’alto. Le future mamme adorano questo punto di vista perché le valorizza molto, e può dare vita a una composizione davvero interessante.
- Esci all’aperto. Le foto di maternità rendono bene praticamente in qualsiasi ambiente, quindi prova a realizzare il servizio all’aperto, in un parco della zona o anche semplicemente nel giardino di casa della futura mamma. Sperimentare con diverse location per i tuoi scatti di maternità è un’ottima occasione per giocare con diversi stili fotografici e capire cosa funziona meglio per te e per la tua cliente.
Fotografia neonatale può dare vita ad alcune delle foto più tenere che abbiate mai visto, e i neonati vi terranno sicuramente sempre all’erta. Quando si parla di neonati, esistono due tipi fondamentali di fotografia: quella in studio e quella lifestyle. Per la fotografia in studio (pensate ad Anne Geddes), è importante programmare il servizio quando il neonato ha meno di due settimane, in modo che sia abbastanza flessibile da poter assumere diverse pose. Le sessioni in studio durano in genere da tre a quattro ore per consentire pause, poppate, pulizie e per mantenere il bambino calmo e a suo agio. Le sessioni ’lifestyle’ sono ritratti di famiglia più informali, solitamente realizzati a casa del cliente quando il neonato ha meno di sei settimane.
Fotografia di ritratto
È probabile che tu abbia già realizzato almeno qualche ritratto, indipendentemente dal punto in cui ti trovi nella tua carriera. Ma se dedichi un po’ di tempo a concentrarti davvero su questo stile, potrai portare i tuoi ritratti da buoni a ottimi — o da ottimi a straordinari.
Ci sono alcuni trucchi per realizzare ritratti mozzafiato, ma prima di tutto è importante avere l’attrezzatura giusta. Le opzioni per gli obiettivi sono tantissime, ma un obiettivo da 50 mm è un ottimo punto di partenza. Un obiettivo con un’ampia apertura, come f/1,4 o f/1,8, ti consentirà di creare un effetto bokeh morbido e sfocato che farà davvero risaltare il soggetto del tuo ritratto.
I ritratti sono un'ottima occasione per pensare fuori dagli schemi — e fuori dallo studio. Sfrutta la location, gli oggetti di scena e il guardaroba per raccontare la storia del soggetto attraverso una varietà di scatti fotografici. Se ama la campagna, mostralo. Se è una persona sorridente e spensierata, non scattare un primo piano serio. Divertiti durante la sessione fotografica e anche il soggetto si divertirà. Incoraggiare il soggetto a essere se stesso nelle foto contribuirà a creare quell’atmosfera rilassata fondamentale per realizzare ritratti naturali.
Presta attenzione alla composizione dello scatto e all’illuminazione. L’obiettivo di un ritratto è mettere in risalto il soggetto, quindi assicurati che l’illuminazione serva proprio a questo. Sperimenta con composizioni che a prima vista potrebbero non sembrare da ritratto. Potresti sorprenderti!
A lungo termine, affermarti come fotografo ritrattista ti consentirà di realizzare molto più che semplici primi piani. Un portfolio ricco di ritratti di alta qualità può aiutarti a farti strada nel mondo della fotografia editoriale per riviste e quotidiani, oltre a rappresentare un ottimo trampolino di lancio per lavorare nel fotogiornalismo, nella fotografia commerciale e in quella di moda.
Per saperne di più su Come scattare ritratti migliori.
Fotografia di paesaggio
Se desideri realizzare scatti davvero mozzafiato e migliorare le tue abilità senza la pressione di dover fotografare soggetti umani, la fotografia di paesaggio potrebbe essere lo stile che fa per te. La fotografia di paesaggio è un genere ideale per prendere confidenza con i file RAW e padroneggiare le impostazioni manuali della tua fotocamera. Un treppiede può fare davvero la differenza quando si tratta di paesaggi, quindi assicurati di avere gli accessori giusti prima di partire alla ricerca di un luogo perfetto per scattare. Esplora le location e osserva come rendono le foto nelle diverse ore del giorno. Preferisci fotografare scene urbane o la natura? Considera la fotografia di paesaggio come un’avventura e non dimenticare di divertirti!
Ecco alcuni consigli da tenere a mente per realizzare foto di paesaggi che risaltino:
- Ottimizza la profondità di campo.
- Trova un punto focale per dare un tocco di vivacità alla tua foto.
- Conserva il regola dei terzi con l'intento di creare equilibrio.
- Cerca nell’immagine linee e motivi che catturino l’attenzione dello spettatore.
- Nessun rinvio per pioggia: il maltempo può regalare scatti mozzafiato.
- Scatta all’alba e al tramonto, e resta nei paraggi per goderti il crepuscolo.
- Se hai in programma di fare escursioni, viaggia leggero, ma porta sempre con te un obiettivo grandangolare.
Fotografia di moda
I servizi fotografici di moda ti offrono l’opportunità di mettere alla prova diverse competenze fotografiche, poiché possono richiedere molta pianificazione e abilità tecniche. Molti fotografi di moda preferiscono un obiettivo da 35 mm, ma puoi scattare con qualsiasi obiettivo tu abbia, purché ti senta a tuo agio nell’usarlo e abbia una buona padronanza degli aspetti tecnici. I servizi di moda sono un ottimo modo per spingersi oltre la propria zona di comfort e acquisire competenze applicabili a tutti i diversi tipi di fotografia. Se desideri esplorare il mondo della moda, ecco alcuni consigli:
- Preparati bene. Prima del servizio fotografico, definisci un’idea che comprenda acconciatura, trucco, styling, illuminazione, concept, pose e qualsiasi altra cosa ti venga in mente. Metti tutto nero su bianco o crea anche un moodboard in anticipo: il servizio procederà molto più agevolmente.
- Ci vuole un intero villaggio. Dietro le quinte di un servizio fotografico di moda lavorano tantissime persone. Collabora con lo stilista e il team di truccatori e parrucchieri per dare vita insieme alla visione desiderata.
- Prova qualcosa di nuovo. Scatta da angolazioni insolite. Sfrutta l'ambiente circostante e riprendi il soggetto dall'alto o dal basso. Anche se pensi che potrebbe non funzionare, scatta comunque.
- Lavora con il modello. Instaura un buon rapporto con il tuo modello e dagli indicazioni. Collabora con lui e coinvolgi il modello nel tuo processo creativo. Fagli capire quali pose funzionano e incoraggialo a sperimentare.
- La presentazione è importante. Crea un portfolio o un lookbook che rifletta la tua identità di fotografo. Lasciati ispirare da questi 25 fotografi di moda.
Se vuoi avvicinarti alla fotografia di moda ma non hai le risorse per assumere un team completo di truccatori, parrucchieri e stilisti, inizia in modo semplice collaborando con altri creativi emergenti. Coinvolgi un amico appassionato di moda e occupati tu stesso del suo look per un servizio fotografico veloce e semplice: tu farai pratica con la macchina fotografica e il tuo amico otterrà delle foto fantastiche da pubblicare sui social media. Lavorare con modelli che stanno cercando di farsi conoscere può essere un ottimo modo per entrambi di costruire un portfolio. Puoi anche cercare negozi di moda indipendenti locali e entrare in contatto con le persone che ci lavorano: i negozi emergenti hanno spesso bisogno di fotografi, e lavorare con clienti locali può aiutarti a costruire la tua rete di contatti oltre che il tuo portfolio fotografico.
Leggi i consigli di Nigel Barker per i fotografi di moda.
Fotografia del prodotto
Avventurarsi nel mondo della fotografia di prodotto è un ottimo modo per far crescere la tua attività utilizzando gli strumenti che già possiedi. Puoi allestire uno studio fai-da-te in pochissimo tempo e con un budget limitato. Ecco cosa ti servirà:
- Una fotocamera. Se stai leggendo questo articolo, probabilmente ce l’hai già!
- Un treppiede. È fondamentale per ottenere immagini nitide con tempi di posa lunghi.
- Uno sfondo bianco. Puoi acquistare del cartoncino bianco in un negozio “tutto a un dollaro” o in qualsiasi negozio di articoli per belle arti, ma se intendi dedicarti spesso alla fotografia di prodotti, vale la pena investire in un rotolo di carta bianca di grandi dimensioni. Li trovi nei negozi di articoli per belle arti o online, e sono relativamente economici.
- Un riflettore. Se non avete già un riflettore bianco, c’è un’ottima soluzione fai-da-te: un pannello di schiuma bianca. La maggior parte dei negozi di articoli per l’arte e per l’ufficio lo ha in magazzino.
- Un tavolo pieghevole. Potresti semplicemente usare il tavolo della cucina, ma un modello portatile ti garantirà maggiore flessibilità.
- Un po' di nastro adesivo. Controlla nella tua cassetta degli attrezzi, probabilmente ce l'hai già!
- Una fonte di luce. La luce è un elemento fondamentale per ottenere ottime foto dei prodotti, quindi assicurati di sistemarti vicino a una grande finestra che lasci entrare molta luce, oppure di utilizzare una lampada sufficientemente potente da illuminare adeguatamente le tue immagini.
Ci sono alcuni aspetti generali da tenere a mente quando si scatta qualsiasi tipo di fotografia di prodotto. Utilizza un'apertura ridotta, compresa tra f5,6 e f8, e assicurati che l'ISO sia impostato su 100. In questo modo l'immagine risulterà il più nitida possibile e presenterà il minimo rumore digitale. Per ottenere l'esposizione corretta per lo scatto con queste impostazioni, prova a variare l'intensità della luce e la velocità dell'otturatore.
Posiziona il prodotto al centro dell'inquadratura e non cancellare nessuna immagine prima di averla visionata sul computer. Dedica del tempo anche alla modifica e al ritocco delle foto.
Una volta acquisite le nozioni di base, la fotografia di prodotto offre ampi margini di sperimentazione ed esplorazione. I prodotti lifestyle risultano particolarmente suggestivi con un bokeh cremoso; è possibile integrare ambientazioni naturali e sperimentare con colori e stili diversi per far risaltare davvero i prodotti.
Per creare il tuo portfolio di fotografia di prodotto, potresti assegnarti il compito di realizzare alcune immagini che includano alcuni dei tuoi prodotti preferiti che hai già a casa. Utilizza questo lavoro sul tuo sito web di portfolio online per mettere in mostra le tue competenze nella fotografia di prodotto.
Fotografia d'arte
Se vuoi davvero dare libero sfogo alla tua creatività, la fotografia d’arte è un’ottima scelta. Sebbene sia difficile trovare una definizione assoluta di fotografia d’arte, in generale si tratta di stili fotografici che producono immagini in grado di suscitare emozioni nel pubblico e di condividere il tuo punto di vista con il mondo.
Se sei alle prime armi con la fotografia artistica, prenditi un po’ di tempo per riflettere bene su ciò che vuoi comunicare. Poniti le seguenti domande:
- Cosa mi appassiona?
- Qual è il messaggio che sto cercando di trasmettere?
- Cosa rende unici la mia voce e il mio lavoro?
- Su quali materie voglio concentrarmi?
- Quali tecniche voglio utilizzare?
Le opere d'arte si prestano particolarmente bene alle collezioni e alle mostre in galleria. Anche se non hai in programma una mostra, è una buona idea realizzare una serie di scatti incentrati sullo stesso tema e raccontare davvero l'intera storia.
L'arte fotografica è una categoria piuttosto ampia, che comprende diversi tipi di fotografia. Puoi includere nella tua collezione foto di paesaggi, ritratti, foto di strada o nature morte — o anche una combinazione di tutte queste —.
La presentazione è fondamentale quando si tratta di distinguere le foto di altri generi dalla fotografia d’arte. Una foto di matrimonio o di prodotto può essere considerata arte se viene osservata nel contesto giusto. Che sia sul tuo portfolio online, in un libro fotografico o in una mostra in galleria, dare un contesto alla tua fotografia d’arte è fondamentale. Riflettere attentamente sul processo concettuale alla base della propria fotografia e redigere una dichiarazione d’intenti artistica che lo sostenga sono aspetti importanti di questo stile fotografico.
Fotografia di cibo
Proprio come la fotografia di prodotto, la fotografia culinaria è un ottimo modo per ampliare il proprio raggio d’azione professionale. Ristoranti, riviste e food stylist hanno bisogno di foto che rendano il cibo così appetitoso da far venire voglia di mangiare la pagina stessa. Se padroneggerai questa abilità, sarai sempre molto richiesto.
Anche se chiunque abbia un iPhone e un account su Instagram potrebbe pensare di essere un fotografo gastronomico, ci sono sicuramente alcuni trucchi per realizzare scatti professionali da far venire l’acquolina in bocca.
La prima cosa — e probabilmente la più importante — che devi fare è interessarti al mondo del cibo. Non devi per forza essere uno chef, ma è utile avere una conoscenza pratica del settore alimentare, degli ingredienti, delle tecniche di cottura e delle tendenze gastronomiche più in voga.
Il passo successivo è trovare la giusta illuminazione. La luce è fondamentale per scattare foto di cibo accattivanti, quindi la fotografia culinaria rappresenta un’ottima occasione per affinare le tue competenze nell’illuminare correttamente le tue foto. La luce naturale è fantastica, ma è una buona idea investire in un riflettore o realizzare un pannello riflettente fai-da-te con del cartoncino espanso. Evita il più possibile di usare il flash.
Nelle foto di cibo, ciò che non è nell’inquadratura è importante tanto quanto ciò che c’è. Assicurati che lo sfondo sia neutro e non distragga dal cibo, e considera il colore e lo stile dei piatti, delle posate e di eventuali elementi aggiuntivi come guarnizioni, fiori e ingredienti crudi, valutando cosa aggiungono o tolgono alla foto. Fai attenzione a quei piccoli dettagli che potrebbero sminuire l’effetto complessivo, come la salsa sul piatto o una composizione disordinata.
Un altro segreto della fotografia culinaria è: pratica, pratica, pratica. Anche se la tua cena non è presentata alla perfezione, scatta qualche foto e sperimenta con la luce, la composizione e l’allestimento per vedere cosa puoi fare per renderla ancora più appetitosa.
Esplorare diverse angolazioni è un modo divertente per utilizzare la fotografia culinaria e migliorare le tue competenze generali. Scattare dall’alto è la tecnica più comune ed è un ottimo modo per ottenere una foto ben composta, ma scattare in diagonale o di lato potrebbe essere proprio ciò di cui lo scatto ha bisogno. Prova a fotografare lo stesso soggetto da più angolazioni e potresti rimanere sorpreso da ciò che funziona meglio. Sperimenta con diversi stili fotografici e scopri cosa ti piace di più.
Scopri di più su come scattare foto di cibo che fanno venire l'acquolina in bocca.
Fotografia di natura morta
La fotografia di still life è un modo fantastico e senza pressioni per imparare a conoscere la tua fotocamera, sperimentare con l’illuminazione, utilizzare obiettivi diversi e giocare con la composizione. I soggetti non si muovono, non parlano e non ti dicono cosa preferiscono, lasciandoti libero di esplorare e provare cose nuove senza alcuno stress!
Ecco alcuni consigli per iniziare:
- Scegli un soggetto che ti piace. Se sei un appassionato di sneakers, prova a fotografare un paio di scarpe nuove. Ti piace la tecnologia? Un flat lay ispirato al mondo tecnologico potrebbe essere più nel tuo stile. Cerca ispirazione ogni volta che sei in giro. Se qualcosa cattura il tuo interesse, fotografalo.
- Prova diversi tipi di illuminazione. Come appare il tuo soggetto alla luce naturale? Sotto le luci da studio? Con il flash? Scopri cosa funziona — e cosa no — nella fotografia di still life, e applica quanto appreso alla fotografia di ritratto, di moda e a tutti i diversi generi fotografici.
- Usa gli strumenti giusti. Un treppiede, uno sfondo, dei riflettori e altri accessori sono tutti facoltativi, ma possono fare la differenza tra una foto buona e una fantastica. Prendili in prestito da altri fotografi o prova a realizzarli da solo prima di fare un investimento importante, per capire di cosa hai bisogno e cosa si adatta meglio al tuo stile. Visita un mercatino delle pulci o una vendita in garage e procurati alcuni oggetti di scena interessanti che attirano la tua attenzione.
- Scegli soggetti semplici per iniziare. Se sei alle prime armi, evita soggetti vetrosi, lucidi o riflettenti, poiché possono essere tra i più difficili da fotografare.
- Prendi appunti. Tieni traccia delle impostazioni della fotocamera, della composizione e dell’attrezzatura che utilizzi in ogni scatto. Se il risultato ti piace particolarmente, avrai una sorta di promemoria a cui fare riferimento per il prossimo servizio fotografico.
- Modifica, modifica, modifica. Durante il montaggio puoi cambiare completamente l’aspetto e l’atmosfera di una ripresa. Non essere timido e sentiti libero di pensare fuori dagli schemi, ad esempio giocando con le texture, quando modifichi le tue foto di nature morte.
Fotografia della fauna selvatica
La fotografia naturalistica, se praticata nel modo giusto, può essere uno dei generi fotografici più potenti e può dare vita a un dialogo significativo sul mondo che ci circonda. Se riesci a padroneggiare la fotografia naturalistica, potrai migliorare le tue competenze in generale e ritagliarti al contempo una nicchia per te stesso e per la tua carriera.
Continua a leggere per scoprire alcuni trucchi del mestiere:
- Preparati bene. Informati sulla fauna selvatica, sul luogo e persino sulla posizione del sole al momento dello scatto. Verifica se è necessario un permesso per scattare (ad esempio, in un parco nazionale o in una riserva di caccia). Vestiti in modo adeguato alle condizioni meteorologiche, poiché probabilmente rimarrai all’aperto per molto tempo in attesa dello scatto perfetto.
- Abbi pazienza. Potresti dover rimanere seduto o in piedi nello stesso posto per molto tempo prima di riuscire a scattare la foto. Il segreto per ottenere splendidi scatti naturalistici è quello di passare il più inosservato possibile, il che significa che dovrai restare fermo per un po'.
- La sicurezza prima di tutto. Ricordate che state fotografando animali selvatici. È importante tenere sempre presente la sicurezza, sia la vostra che la loro. Non fate nulla che possa mettere a rischio la vostra incolumità e tenete conto anche del benessere fisico ed emotivo degli animali.
- Siate rispettosi. Lasciate tutto com’avete trovato. Cercate di avere il minor impatto possibile sulla fauna selvatica e sul suo habitat. E evitate i selfie. (Potete trovare ulteriori informazioni su queste buone pratiche nella nostra guida a fotografia naturalistica etica.)
- Cerca l’emozione. Gli scatti naturalistici mozzafiato suscitano emozioni intense, dalla gioia alla tristezza. Cerca immagini che parlino al pubblico e raccontino una storia.
Ora vai a esplorare e ricordati di taggarci nelle tue foto @useformat!
