Cos'è l'illuminazione Rembrandt e come usarla nella fotografia di ritratto
Le tecniche classiche di illuminazione fotografica si chiamano classiche perché sono di grande impatto visivo e hanno superato la prova del tempo. Una di queste tecniche, chiamata Illuminazione Rembrandt, è un metodo con un'unica fonte di illuminazione che offre un effetto drammatico senza richiedere un'impostazione complicata. È un tipo di fotografia di ritratto in studio particolarmente popolare.
Questo articolo illustra i vantaggi dell'utilizzo dell'illuminazione Rembrandt, le opzioni di impostazione dell'illuminazione per questo metodo e i casi migliori per l'utilizzo di questo tipo di configurazione.
Che cos'è il fulmine di Rembrandt?
L'illuminazione Rembrandt prende il nome da Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pittore olandese del XVII secolo noto per l'uso di toni terrosi e riflessi dorati per incorniciare i volti dei suoi soggetti ritratti. Ciò che distingueva il suo stile pittorico era la focalizzazione dell'illuminazione sul volto del soggetto e l'aggiunta di dettagli intorno ad esso, sfruttando l'innata attrazione umana per il viso.
Il suo approccio fa sì che una metà del volto del soggetto sia completamente illuminata, mentre l'altra metà è parzialmente in ombra. Un segno rivelatore dell'illuminazione di Rembrandt è la presenza di un piccolo triangolo di luce invertito sotto l'occhio del soggetto, di solito lungo la guancia, che è il risultato dell'impostazione dell'illuminazione. Per un'esecuzione perfetta di questo tipo di illuminazione, il triangolo di luce in ombra non deve essere più largo della lunghezza dell'occhio e non più lungo del naso del soggetto.
La tecnica di illuminazione Rembrandt produce un effetto lunatico e drammatico. Questo tipo di tecnica di illuminazione è spesso caratterizzata da uno sfondo scuro o nero dietro il soggetto, che viene messo in primo piano.
Perché utilizzare l'illuminazione Rembrandt?
La tecnica di illuminazione Rembrandt è considerata uno dei setup di illuminazione fotografici più diffusi, perché produce un effetto visivo drammatico senza richiedere una grande preparazione. Una versione più sofisticata di questo setup include un riflettore, che riporta i dettagli nelle ombre sul viso del soggetto, ma anche questo setup richiede strumenti minimi e costi associati. In questo modo, tutte le versioni del metodo Rembrandt sono considerate a basso impegno pur producendo fotografie di grande impatto.
In secondo luogo, uno dei motivi per cui i fotografi professionisti utilizzano l'illuminazione Rembrandt è quello di ottenere un effetto visivo drammatico chiamato effetto chiaroscuro. Preferito nei tipi di fotografia di still life, di strada e di paesaggio, l'effetto chiaroscuro è caratterizzato dalla presenza di ombre su alcune parti del soggetto e da contratti di luce netti in altre. Per la ritrattistica, questo significa spesso che la forma del viso del soggetto definisce la luce e il lato scuro del viso è definito in silhouette su uno sfondo più chiaro.
Quando si uniscono, la luce e il buio possono creare tensione. Uno degli aspetti che rendono l'effetto chiaroscuro - e di conseguenza l'illuminazione di Rembrandt - molto ricercato è la sua capacità di creare un'atmosfera e di individuare l'individuo e il suo carattere in modo accattivante.
Opzioni di configurazione dell'illuminazione Rembrandt
Questo metodo di illuminazione, adatto ai principianti, richiede qualche accorgimento ma un'attrezzatura minima. Esistono due approcci all'illuminazione di Rembrandt, uno che prevede l'uso di un riflettore e l'altro che prevede l'uso di una sola sorgente luminosa. Per il metodo a luce singola sono necessari
ambiente interno dello studio
sorgente di luce off-camera con stativo
opzionale: riflettore da 32″ - 42″ o sorgenti luminose sdoppiate
Nella sua forma più elementare, l'illuminazione Rembrandt consiste in una singola fonte di luce posizionata a 45 gradi di distanza dal soggetto, a circa un metro e mezzo di distanza. Posizionata circa un metro e mezzo più in alto rispetto all'altezza degli occhi, la sorgente luminosa è leggermente angolata verso il basso e colpisce il lato del viso più lontano dalla fotocamera.
Un'altra considerazione fondamentale nell'esecuzione di questa tecnica di illuminazione è assicurarsi che il flash della fotocamera non interferisca con la luce chiave. Per evitare questo inconveniente, si consiglia di regolare la potenza del flash incorporato nella fotocamera, che a volte viene chiamata ‘compensazione del flash’.’
Anche se l'impostazione è semplice, si consiglia di fare un paio di scatti di prova per ottenere il giusto equilibrio di luci e ombre sul viso dell'intervistato. Questo metodo è particolarmente adatto per un look drammatico con un ampio contrasto.
Se si utilizza un riflettore
Se si desidera ottenere un effetto di luce più morbido e naturale, è necessario integrare le riprese con un riflettore. Iniziate impostando la luce chiave come indicato sopra. Per utilizzare il riflettore, posizionatelo all'altezza degli occhi, di fronte alla luce chiave, con un angolo di 45 gradi, a 3 metri di distanza dalla modella. La luce del riflettore deve illuminare il viso della modella.
Se si utilizza una luce di riempimento
Se si utilizza una luce di riempimento, la sua intensità non deve essere superiore alla metà di quella della luce principale. Durante le riprese, i fotografi utilizzano un'illuminazione meno potente, chiamata luce di riempimento, per riempire le ombre ad alto contrasto che la luce chiave crea sul volto del soggetto. Sfruttando angoli di 45 gradi, la luce di riempimento viene posizionata di fronte alla luce chiave per completarla. Una luce di riempimento è un ottimo modo per far risaltare maggiormente i dettagli del viso del modello o per alleggerire l'atmosfera lunatica che l'uso di un'unica fonte di luce può creare.
Dopo averne appreso la configurazione, non è difficile capire perché i fotografi principianti si affidino all'illuminazione Rembrandt per produrre scatti di grande impatto senza utilizzare attrezzature costose.
I luoghi migliori per utilizzare l'illuminazione Rembrandt
Per ottenere il metodo di illuminazione Rembrandt è necessario un impianto di illuminazione artificiale controllato. Di conseguenza, questo stile di illuminazione è più adatto a essere ripreso all'interno di uno studio. Gli ambienti esterni, infatti, possono essere imprevedibili e lasciare entrare troppa luce naturale, rendendo il contrasto tra luce e buio più difficile da controllare.
Se avete un vostro studio, è una buona idea segnare il posizionamento degli elementi chiave (macchina fotografica, modella, riflettore) e le loro angolazioni nello studio, in modo da poter ricreare facilmente il look nell'ambito di altri progetti. Sebbene l'impostazione in sé sia semplice, perfezionare il bilanciamento del trasferimento della luce tra la luce chiave e il riflettore può richiedere molto tempo, quindi segnare questi punti chiave può aiutarvi a risparmiare tempo la volta successiva.
6 consigli per lavorare con l'illuminazione Rembrandt
Quando si lavora con i setup di illuminazione, è utile conoscere i modi migliori per applicarli. Ecco alcuni consigli utili per lavorare con questo tipo di illuminazione per ritratti.
1. Utilizzare un esposimetro spot per controllare con precisione il punto di messa a fuoco
L'esposimetro spot è uno strumento utile per lavorare con luci difficili e contrasti netti. Utilizzando la funzione spot meter sul telefono o sulla fotocamera, si controlla il punto di messa a fuoco sul volto del soggetto. Ciò significa che il soggetto viene catturato nella luce, mentre il resto dell'inquadratura è avvolto nell'ombra. Questo metodo è utile anche quando si scatta con uno smartphone, consentendo di ottenere l'effetto chiaroscuro nella fotocamera.
Inoltre, l'uso di un esposimetro spot è particolarmente utile per catturare composizioni drammatiche di silhouette. Aiuta a catturare i frammenti di luce rendendo allo stesso tempo giustizia al vero nero del fondale o dello sfondo dell'immagine.
2. Sperimentare con più fonti di luce
Lo stile pittorico barocco di Rembrandt raffigurava spesso ritratti i cui tratti erano illuminati in modi che sono diventati il nome di questo stile luminoso. Tuttavia, pochi sanno che Rembrandt stesso utilizzava più candele come luci di riempimento quando ritraeva i suoi soggetti per creare questo look.
Allo stesso modo, è possibile introdurre più fonti di luce con l'uso di luci di riempimento per produrre diversi effetti e rapporti di spazio negativo. Si può anche provare a utilizzare softbox che producono luce diffusa per illuminare sottilmente i tratti del viso del modello.
3. Esercitarsi con modelli o con se stessi
Sapevate che l'opera più famosa di Rembrandt, con un uomo di mezza età con un berretto nero che guarda direttamente lo spettatore, è un autoritratto? Chiamata Autoritratto con berretto e colletto rivoltato, questa immagine è un classico esempio del fatto che la pratica rende perfetti. Come il famoso artista, anche voi potete affinare le vostre abilità in questo classico stile di illuminazione facendo pratica nell'immortalare voi stessi o qualcuno che conoscete.
Si noti come il posizionamento dell'ombra sul volto del soggetto cambi l'estetica prodotta. Questo effetto di illuminazione è in grado di far apparire una persona potente o pensierosa, e impararne le sfumature può aiutarvi a padroneggiare tutte le sue capacità sul set.
4. Esercitarsi a posizionare il triangolo di luce invertito
Alcuni puristi dell'illuminazione Rembrandt e fotografi professionisti si preoccupano dei dettagli quando scattano con questo metodo. Secondo loro, non solo la forma a triangolo invertito deve essere prominente sotto l'occhio del soggetto, sul lato del viso che è illuminato in modo prominente, ma deve anche aderire alle altre razioni del viso del soggetto in modo proporzionale. Ciò significa che il triangolo di luce non deve essere più largo della lunghezza dell'occhio direttamente sopra di esso e non più lungo del naso del soggetto.
La fotografia è una professione profondamente creativa e la scelta di attenersi alle convenzioni o di sperimentare con esse dipende esclusivamente da voi. Tuttavia, per padroneggiare l'applicazione tradizionale di questo metodo di illuminazione, è utile esercitarsi a posizionare e dimensionare il triangolo invertito sulla guancia del soggetto, manipolando l'illuminazione del set e il posizionamento del corpo del modello.
5. Scattare in raw per sfruttare al meglio il contrasto di luce
La post-elaborazione aiuta a far risaltare ancora di più le immagini con contrasto. Per conservare il massimo dettaglio della fase del soggetto quando si utilizza l'illuminazione Rembrandt, selezionare il formato RAW nelle impostazioni della fotocamera prima di iniziare la ripresa.
Quindi, utilizzare software di editing come Photoshop e Lightroom per contribuire a far emergere le sottigliezze dell'immagine con punti salienti dettagliati. Quando si esegue l'editing per il contrasto, la scelta da fare è quella di mantenere i dettagli e garantire che lo sfondo scuro risalti intorno alla silhouette.
6. Occasioni e modelli adatti a questo tipo di illuminazione
Ogni fotografo sa che diversi tipi di illuminazione sono più adatti a composizioni specifiche. Lo stesso vale per il casting. Per quanto riguarda l'illuminazione Rembrandt, questa configurazione è particolarmente adatta ai visi rotondi perché contribuisce ad aggiungere definizione. È anche universalmente lusinghiera per le persone con il viso lungo e aiuta ad accentuare gli zigomi alti o prominenti. Tuttavia, questo effetto di luce può essere difficile da ottenere se la modella ha un naso piccolo o se il ponte del naso è piatto.
Per quanto riguarda le occasioni e le impostazioni ottimali per l'utilizzo di questo metodo di illuminazione, esso offre applicazioni versatili, a patto che l'aspetto che il fotografo vuole ottenere sia drammatico. La ritrattistica Rembrandt tende a far apparire il soggetto potente, motivo per cui è molto utilizzata per le foto professionali di autori, attori e oratori. D'altra parte, può anche far apparire il modello lunatico e pensieroso, il che può essere o meno l'effetto desiderato.
Nel complesso, il setup di illuminazione Rembrandt è classico e versatile al tempo stesso, e si adatta perfettamente a fotografi di ogni specialità e livello di esperienza.
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