46 idee creative di fotografia in bianco e nero per il vostro prossimo servizio fotografico
La fotografia in bianco e nero occupa un posto speciale nel mondo della fotografia. Per cominciare, gran parte della storia della fotografia è costituita da immagini monocromatiche scattate prima dell'invenzione della pellicola a colori. Ciò significa che la maggior parte dei fotografi è stata influenzata da alcune delle molte opere brillanti create nel loro campo in bianco e nero.
Anche le immagini in bianco e nero hanno un potere unico di trasmettere l'umore e le sensazioni. Il colore richiede molta attenzione e, eliminandolo, l'essenza di un'immagine può diventare ancora più chiara.
Come fotografo, sfidarsi a creare immagini in bianco e nero può essere un modo molto efficace per migliorare il proprio mestiere. Poiché non si può fare affidamento sul colore per rendere più forte la propria immagine, scattare in monocromia costringe a padroneggiare altri elementi chiave della fotografia come il contrasto, la regole di composizione, e l'esposizione, e anche la capacità di riconoscere le opportunità di ripresa quando le si incontra.
Molti fotografi che lavorano in nicchie più ampie come fotografia di famiglia o fotografia di ritratto di inserire la fotografia in bianco e nero nel proprio portfolio. Sia che vogliate realizzare un intero portfolio incentrato sulla magia della fotografia in bianco e nero, sia che vogliate completare il vostro lavoro con alcuni splendidi scatti monocromatici, queste idee vi ispireranno a prendere in mano la macchina fotografica e iniziare a scattare.
Indice dei contenuti: Idee per la fotografia in bianco e nero
- 12 idee per un servizio fotografico in bianco e nero
- 12 idee per la fotografia in bianco e nero
- 10 idee creative per un servizio fotografico in bianco e nero
- 12 idee per il tema della fotografia in bianco e nero
12 idee per un servizio fotografico in bianco e nero
Quasi tutto ciò che si desidera fotografare a colori può essere catturato anche in bianco e nero. La scelta di scattare in monocromia può fare una grande differenza in ciò che l'immagine finale trasmette. Ecco alcune idee di servizi fotografici in bianco e nero che illustrano il potere di questa scelta artistica.
1. Migliorate i vostri ritratti sportivi
I ritratti di atleti, in particolare dopo che sono appena scesi dal campo, dalla pista o dal ring, sono sempre una scelta accattivante. Questo perché possiamo vedere lo sforzo sui loro volti, che ci ricordano la sfida e la gloria che lo sport può evocare. I ritratti degli atleti in bianco e nero amplificano questo effetto. In questo caso, la mancanza di colore enfatizza lo sguardo di sfida del soggetto e il sudore sulla fronte attira immediatamente l'attenzione.
Credito fotografico: Helene Macaulay
2. Il film è sempre in
Non importa quanti anni siano passati dall'avvento della fotografia digitale, la pellicola non morirà mai. C'è una certa qualità che non può essere riprodotta con gli strumenti digitali, a prescindere da quanti filtri di grana, rumore e texture si possano applicare ai file digitali. Le pellicole in bianco e nero creano immagini ricche e profonde con le quali è davvero impossibile sbagliare. Anche una fotocamera di base può produrre immagini straordinarie.
Credito fotografico: Sara Leigh Lewis
3. Creare collage in bianco e nero
Se vi piace usare le vostre foto per creare nuovi tipi di arte attraverso le tecniche di collage, provate a farlo usando solo immagini in bianco e nero. In questo esempio, l'uso del bianco e nero fa sì che il pezzo finale evochi l'aspetto delle zine punk. Evitando l'uso del colore, le forme e le texture del collage diventano ancora più centrali nell'opera finita.
Credito fotografico: Joanne Dorothea Smith
4. Giocare con i tempi di esposizione
In questo caso, un tempo di esposizione leggermente più lungo del solito sfoca l'acqua nella scena in un bellissimo campo morbido, distinto dal resto della scena, nettamente definito e contrastato. Se avete componenti della vostra immagine che sono in movimento mentre altre non lo sono, potete ricreare questo tipo di effetto giocando con diversi tempi di esposizione per creare effetti diversi.
Credito fotografico: Mark Burley
5. Uscite fuori per i ritratti in bianco e nero
La natura è piena di splendidi luoghi per ritratti che non richiedono fondali o attrezzature speciali. I ritratti in bianco e nero sono un tipo di ritratto senza tempo, quindi uscire all'aperto e cercare un luogo interessante è un modo semplice per aggiungere questo tipo di immagini al vostro portfolio. In questo caso, quello che avrebbe potuto essere un semplice sfondo di foglie è reso più interessante dal fatto che il soggetto si trova nel punto in cui alcune foglie appaiono in primo piano nell'inquadratura di fronte a lei.
Credito fotografico: Robin Detilleux
6. Utilizzare un treppiede
Se c'è un'attrezzatura che può aiutarvi a portare la vostra fotografia urbana in bianco e nero a un livello superiore, è un treppiede. Non è necessario che sia di fascia alta, basta che sia abbastanza stabile da evitare che la fotocamera si muova quando passano gli oggetti. In questo caso, un veicolo in movimento trasforma una bella foto di Londra in qualcosa di ultraterreno.
Credito fotografico: Mark Burley
7. Ritratti d'amore
I fotografi di famiglia sanno bene quanto ai loro clienti piaccia ricevere ritratti artistici e ben composti di loro stessi e dei loro cari. Scattando alcune foto di coppia in bianco e nero, potete dare loro la possibilità di vedersi in un modo che probabilmente non hanno mai visto prima. L'uso del bianco e nero in questo ritratto di una coppia di anziani conferisce una qualità classica che sottolinea la natura duratura del loro rapporto.
Credito fotografico: Austin Quintana
8. Audace ritrattistica commerciale
Anche i ritratti commerciali non devono essere limitati alla fotografia a colori. Di solito, quando incontriamo questo tipo di immagini sul sito web di un'azienda o su una rivista, sono a colori. Il bianco e nero rende l'immagine più artistica e cinematografica, ricordandoci che lo chef è impegnato in una sorta di arte propria.
Credito fotografico: Alfredo Gomez
9. Giocare con diverse tonalità
La maggior parte delle foto in bianco e nero che si incontrano hanno una tavolozza neutra. Questa immagine è invece molto calda, tendente al seppia. Si tratta di un approccio più raro che fa sembrare l'immagine di un'altra epoca. È anche lusinghiero per il modello, poiché è più morbido e meno aggressivo rispetto ad altri approcci alla ritrattistica in bianco e nero. Con la stampa in camera oscura questo effetto può essere ottenuto con il viraggio al selenio.
Credito fotografico: Nicholas Efimtsev
10. Scatti di maternità memorabili
La gravidanza è un momento speciale e le mamme in attesa desiderano spesso commemorarlo con un servizio fotografico. Sebbene esistano molte idee per il servizio fotografico di maternità, un tema che ricorre spesso è la fotografia che fa apparire la futura mamma eterea e sognante, come la dea che dà la vita. La fotografia in bianco e nero si presta molto bene a questo tipo di fotografia di maternità.
Credito fotografico: Johanna Blond
11. Utilizzare prospettive diverse
A volte, per far sì che un'immagine rimanga impressa nella mente dell'osservatore, basta adottare un approccio interessante alla prospettiva. Quando questo è combinato con la fotografia in bianco e nero, rende la prospettiva non convenzionale più centrale nell'immagine. In questo caso, se potessimo vedere tutti i diversi colori dell'immagine, la splendida composizione e l'interessante distorsione causata dall'obiettivo passerebbero probabilmente inosservate.
Credito fotografico: Pierre Vanneste
12. Ritratti a doppia esposizione
Le doppie esposizioni possono essere realizzate scattando due volte su una pellicola reale senza avvolgere la pellicola nel mezzo, oppure create digitalmente in Photoshop sovrapponendo due immagini. Sebbene esistano moltissimi effetti creativi che possono essere realizzati attraverso le doppie esposizioni, l'utilizzo di questa tecnica per la ritrattistica in bianco e nero garantisce un risultato finale indimenticabile.
Credito fotografico: Austin Quintana
12 idee per la fotografia in bianco e nero
Non è necessario avere uno studio di lusso o tonnellate di prodotti di alta gamma. attrezzatura fotografica per scattare foto in bianco e nero che risaltino e facciano venire voglia di vedere altre foto. Quando siete a corto di ispirazione, provate a ricreare una di queste idee di fotografia in bianco e nero.
1. Riprendere il mondo vegetale in macro
Il mondo delle piccole cose che ci circondano non riceve molta attenzione, ma può essere un ottimo soggetto per la fotografia in bianco e nero. Eliminando il colore, la nostra attenzione viene attirata dalle forme affascinanti, quasi aliene, che compongono il mondo dei piccolissimi. Se non si dispone di un obiettivo macro, è possibile trovare accessori economici che si adattano agli obiettivi delle principali marche.
Credito fotografico: Joanne Dorothea Smith
2. Dipingere con la luce
Questa è una classica foto in bianco e nero per una buona ragione. Le stelle filanti o le torce sono strumenti perfetti per il light painting e, scattando in bianco e nero, il contrasto tra le strisce di luce e il resto dell'immagine è più forte. È possibile far scrivere al soggetto qualcosa, disegnare qualcosa o anche solo roteare creando un caotico disordine di luce. Si può anche dipingere la scena con la luce proveniente dall'esterno dell'inquadratura per illuminare il soggetto o portare l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
Credito fotografico: James Moreton
3. Fotografia di festa in bianco e nero
Portate le vostre abilità di fotografi in bianco e nero alla prossima festa o evento a cui siete invitati e le vostre immagini saranno sicuramente un successo. C'è qualcosa nel bianco e nero fotografia di eventi che conferisce alle immagini una qualità nostalgica. È anche lusinghiero per la maggior parte delle persone, il che è una buona notizia se volete che le vostre foto vengano condivise ampiamente.
Credito fotografico: Helene Macaulay
4. Tornare indietro nel tempo
Il colore può spesso aiutarci a datare un'immagine. Sia che si tratti di accenni ai colori degli abiti o anche solo dei toni generali dell'immagine, di solito è possibile capire se un'immagine è stata scattata di recente o se risale a qualche decennio fa. Se amate l'idea di creare immagini che si adattano perfettamente al passato, il bianco e nero è la strada da percorrere. Questa immagine degli anni ’80 sembra quasi appartenere a cento anni prima.
Credito fotografico: Sara Leigh Lewis
5. Tutto sta nei dettagli
Questa immagine illustra la misura in cui la rimozione del colore da una foto mette in risalto altri elementi dell'immagine. Le ombre nette, la grana consumata dal tempo e la composizione equilibrata di questa foto attirano lo sguardo. Scattare questo tipo di immagini significa imparare a vedere il mondo come un fotografo, in modo da poter individuare queste piccole vignette che rendono forti le fotografie.
Credito fotografico: Mark Burley
6. Essere sempre pronti a sparare
Tenere sempre con sé la macchina fotografica è un ottimo consiglio per tutti i fotografi che vogliono migliorare il proprio portfolio. Semplicemente scattando foto di frequente, potrete esercitare i vostri muscoli fotografici e ottenere immagini straordinarie. Questo vale anche per la fotografia in bianco e nero. In questo caso, un momento ludico di tutti i giorni viene catturato in un'immagine resa migliore dal contrasto fornito dal bianco e nero.
Credito fotografico: Austin Quintana
7. Catturare lo scintillio dell'acqua
L'acqua è sempre stata un soggetto intrigante per l'occhio fotografico. Non è mai immobile e trasmette un'ampia gamma di sensazioni a seconda delle condizioni e di come viene ripresa. Poiché di solito viene ripresa a colori per catturare i blu, i verdi e i bianchi che la compongono, questo scatto in bianco e nero è inaspettato. L'effetto scintillante ci fa sentire i raggi del sole e il trattamento monocromatico lo fa sembrare quasi glamour.
Credito fotografico: Diego Canini
8. Avvicinarsi
L'avvicinamento al soggetto può rendere la fotografia un po' più astratta, in quanto l'osservatore potrebbe non capire immediatamente cosa si sta catturando. Scattare in bianco e nero oscura ulteriormente il soggetto. In questo caso, ci vuole un attimo per capire che si sta fotografando l'occhio di un cavallo e, una volta notato, il trattamento in bianco e nero sembra enfatizzare la nobiltà dell'animale.
Credito fotografico: Shulan Wang
9. Un approccio in bianco e nero alla fotografia di spiaggia
Le scene di spiaggia sono spesso girate a colori per enfatizzare l'esuberanza e la gioia di una giornata in spiaggia. In questo caso, una sensazione completamente diversa viene trasmessa riprendendo in monocromia un'intensa giornata al bar. L'immagine ha una qualità artistica e cinematografica e il movimento che si verifica nella foto viene enfatizzato.
Credito fotografico: Helene Macaulay
10. Ritratti con arresto a scorrimento
Ogni fotografo di ritratti degno di nota dovrebbe esercitarsi a scattare ritratti in bianco e nero. In questo caso, l'abito scuro del soggetto spicca sull'edificio chiaro e la struttura alle sue spalle fornisce una cornice esteticamente piacevole che attira il nostro sguardo su di lei. A colori, i vari oggetti sui balconi potrebbero distrarre, ma in questo caso si tratta di uno sfondo equilibrato per la persona fotografata.
Credito fotografico: Lorena Khamali
11. Romanticismo in bianco e nero
C'è qualcosa di romantico nel bianco e nero. Forse è l'eco dei classici film romantici, ma catturare un momento romantico in bianco e nero è sicuramente un'immagine senza tempo e di grande ispirazione. La sfocatura di questa immagine non fa che aumentare l'effetto, mentre il riflesso luminoso del ponte nell'acqua conferisce alla foto un equilibrio e una simmetria piacevoli da vedere.
Credito fotografico: Diego Canini
12. Catturare le meraviglie architettoniche
Fotografia architettonica si presta molto bene al bianco e nero. La ripresa in monocromia enfatizza gli elementi strutturali e decorativi dell'edificio che si sta immortalando. Poiché gli edifici possono proiettare ombre esteticamente interessanti, il fatto che la fotografia in bianco e nero enfatizzi le ombre può dare vita a immagini particolarmente forti.
Credito fotografico: Mark Burley
10 idee creative per un servizio fotografico in bianco e nero
Il vostro portfolio fotografico in bianco e nero è il luogo perfetto per esplorare la vostra creatività. In tutte le attività creative, avere una sorta di limite può spesso favorire risultati più creativi. Ecco perché più soldi e risorse non portano necessariamente a un risultato migliore. Quando si scatta in bianco e nero, si lavora all'interno di un quadro leggermente più limitato, il che è il modo perfetto per far valere i propri muscoli creativi.
1. Catturare texture contrastanti
Senza colore, la texture di un'immagine diventa molto più centrale. Per questo motivo le scene con texture interessanti e contrastanti sono soggetti perfetti da fotografare in bianco e nero. Le spiagge sono luoghi di contrasto e questa immagine cattura perfettamente questo tema con le texture della sabbia e le increspature sulla superficie in contrasto con la roccia liscia e luminosa. La sabbia appare profonda e ricca, mentre la pietra bianca assume una forma scultorea, dando vita a una foto intrigante.
Credito fotografico: Francesco Silvestri
2. Riprese in movimento
In fotografia, più nitido non significa necessariamente migliore. Certo, nella maggior parte dei casi, quando si scatta come fotografi professionisti, ci si preoccupa di rendere l'immagine il più nitida e chiara possibile. Tuttavia, questa immagine dimostra che la sfocatura e il movimento possono essere molto suggestivi. Sembra scattata dal retro di un veicolo in movimento e il paesaggio istintivo conferisce alla foto una qualità avvincente ma inquietante.
Fonte: uso Format James Moreton
3. Usare le ombre dure nei ritratti
Certo, sappiamo tutti che l'ora d'oro è il momento della giornata più perfetto e universalmente lusinghiero per scattare ritratti. Ma lasciamo che questo ritratto in bianco e nero faccia da contrappunto. Scattando in monocromia nelle ore più dure della giornata condizioni di illuminazione, Il risultato finale è un'immagine incredibilmente bella. L'illuminazione proietta un'ombra che oscura metà del volto del soggetto, facendolo apparire misterioso e intrigante.
Credito fotografico: Sara Leigh Lewis
4. Scattare in bianco e nero quando gli altri non lo fanno
A volte, la ripresa di scene che non vedono l'ora di essere immortalate a colori può dare vita all'immagine più interessante. Questo ritratto di una festaiola addobbata in modo drammatico è stato scattato durante un festival di carnevale, famoso per i suoi colori audaci, vivaci e celebrativi. Catturandola in bianco e nero, l'attenzione si concentra maggiormente sull'incredibile struttura che indossa.
Credito fotografico: Mark Burley
5. Testa all'acqua
In caso di dubbio, dirigetevi verso lo specchio d'acqua più vicino con la vostra macchina fotografica. Se avete qualcuno che può unirsi a voi, potete giocare con il modo in cui l'acqua rifrange la luce in modo diverso dall'atmosfera, riprendendo il soggetto per metà nell'acqua e per metà fuori, come il braccio di questo soggetto. Anche se state facendo una missione di ripresa in solitaria, le texture che potete catturare nei vostri scatti in bianco e nero dell'acqua vi ispireranno sicuramente.
Credito fotografico: Austin Quintana
6. Incanalate il vostro Ansel Adams interiore
Le rivoluzionarie immagini di paesaggi in bianco e nero di Ansel Adams hanno ancora un aspetto assolutamente moderno, nonostante alcune di esse abbiano ormai quasi un secolo. Incanalate l'Ansel Adams che è in voi scattando paesaggi in bianco e nero nitidi e definiti, sfidandovi a catturare tanti dettagli ben definiti come fece lui nelle sue iconiche immagini dei parchi naturali americani. Questo esempio evoca il lavoro di Ansel Adams e dimostra che questo tema non invecchia mai.
Credito fotografico: Alfredo Gomez
7. Creatività con l'illuminazione dello studio
Se la fotografia in bianco e nero è il vostro elemento preferito quando scattate in studio, la fotografia in bianco e nero offre grandi opportunità di sperimentare con l'illuminazione. In questo studio della forma umana, l'illuminazione è usata in modo molto strategico in modo da illuminare solo la mano e la parte superiore della schiena del soggetto, mentre il resto dell'immagine è completamente buio. Se siete interessati a creare stampe artistiche che possano essere esposte in una galleria, questo approccio fa per voi.
Credito fotografico: Johanna Blond
8. Andare in aereo
Un tempo la fotografia aerea era limitata a chi disponeva di un budget molto consistente, ma grazie ai progressi della tecnologia dei droni, i fotografi possono esplorare la fotografia aerea in modo molto più conveniente. Osservate il mondo in un modo nuovo scattando da una prospettiva aerea in bianco e nero e guardate cosa emerge. Può essere molto appagante vedere il mondo dall'alto.
Credito fotografico: Pierre Vanneste
9. Bellezza in monocromia
Le icone di bellezza di un tempo sono state tutte immortalate in bianco e nero, il che rende questa scelta popolare per la fotografia di bellezza e la ritrattistica delle celebrità ancora oggi. Il bianco e nero conferisce serietà al ritratto e può rendere i soggetti particolarmente eleganti rispetto alla ritrattistica a colori.
Credito fotografico: Marco Bressi
10. Ampliare l'esposizione
Quando si scatta in bianco e nero si possono ottenere effetti davvero creativi spingendo l'esposizione. In questo caso, sembra che l'immagine sia stata scattata in controluce, con lo sfondo completamente sovraesposto e gonfiato, mentre le mani sullo sfondo sono sottoesposte e sembrano quasi completamente nere. Il risultato finale è degno di una rivista patinata o di una pubblicità di alto livello.
Utente Format Marco Bressi
12 idee per il tema della fotografia in bianco e nero
Un buon modo per scattare più fotografie in bianco e nero è quello di scegliere un tema da esplorare ogni volta che si esce a scattare. Questo vi aiuterà a vedere le cose nel contesto di quel tema, in modo da creare una collezione di immagini che funzionino insieme. Inoltre, come per qualsiasi altra abilità, esercitarsi a scattare all'interno di un determinato tema vi aiuterà a migliorare le vostre fotografie.
1. Esplorare la profondità
Scattare paesaggi in bianco e nero, a condizione che le condizioni siano un po' nebbiose, può creare alcuni strati di profondità davvero belli nella foto. In questo caso, la nebbia in lontananza fa apparire i diversi strati dell'immagine di un grigio progressivamente più chiaro. La qualità pittorica evoca quasi un paesaggio tradizionale giapponese. Le giornate nebbiose sono la condizione perfetta per esplorare la profondità in fotografia in questo modo.
Credito fotografico: Francesco Silvestri
2. Utilizzare strumenti e tecniche d'epoca
Per quanto i nuovi strumenti e software fotografici siano entusiasmanti e offrano infinite possibilità di creazione, a volte è gratificante rivisitare le vecchie tecniche. Può essere sorprendente giocare con le vecchie fotocamere e pellicole o con le tecniche di sviluppo tradizionali. Se siete appassionati di fotografia in bianco e nero, perché non spingere ulteriormente il vostro interesse e provare a scattare foto con gli strumenti e le tecniche che i fotografi utilizzavano agli albori del mezzo?
Credito fotografico: Joanne Dorothea Smith
3. Luci della città
Fotografia notturna in città può essere molto divertente, perché si concentra sulle luci interessanti che si accendono quando il sole tramonta. Che si tratti di fotografare le luci di un grattacielo o di perlustrare la città alla ricerca delle insegne al neon più interessanti, c'è molto da puntare l'obiettivo della macchina fotografica. Le riprese in bianco e nero sono perfette per evidenziare il contrasto tra l'oscurità della notte e la luce della vita urbana.
Credito fotografico: James Moreton
4. Cercare i riflessi
Riprendendo attraverso una finestra con la giusta angolazione si ottengono due immagini sovrapposte: una della scena dietro la finestra e una della scena riflessa fuori dalla finestra. In questo senso, è un po' come scattare una doppia esposizione. Quando si catturano questo tipo di scene riflesse in bianco e nero, la distinzione tra la scena interna e quella esterna diventa un po' più sfumata, dando vita a composizioni interessanti che invitano a rimanere in attesa e a dare un senso a ciò che si sta vedendo.
Credito fotografico: Helene Macaulay
5. Creare uno stato d'animo
La fotografia in bianco e nero ha il potere di creare uno stato d'animo o un'emozione in modo molto efficace. In questa immagine, tra i grigi che dominano l'inquadratura, lo sfondo nebbioso e indistinguibile, il primo piano consumato dalle intemperie e i pali minacciosi che spuntano dal terreno con sopra degli uccelli, viene brillantemente evocata un'atmosfera fredda e spettrale.
Credito fotografico: Francesco Silvestri
6. Utilizzare una profondità di campo ridotta
Giocare con le diverse profondità di campo disponibili a seconda dell'obiettivo utilizzato è sempre divertente, e farlo in bianco e nero non è diverso. Questa immagine avrebbe un aspetto molto diverso se tutto ciò che è nell'inquadratura fosse a fuoco, dando all'osservatore un senso migliore della sua posizione. Invece, grazie alla ridotta profondità di campo, evoca il mistero e l'ignoto.
Credito fotografico: Joanne Dorothea Smith
7. Ritratti ad alto tasso di drammaticità
Se volete affrontare il dramma con il vostro fotografia di ritratto, e scattare in bianco e nero è un ottimo modo per farlo. La luce drammatica di questo particolare ritratto enfatizza la tavolozza di colori monocromatici. La luce può essere naturale, proveniente da una finestra, oppure può essere creata con l'illuminazione in studio. In ogni caso, il risultato finale è il classico ritratto di una star di Hollywood.
Credito fotografico: Sara Leigh Lewis
8. Riprendere scene di strada in bianco e nero
I fotografi di strada possono presentare le città che fotografano in un modo completamente nuovo scattando in bianco e nero. L'Avana, a Cuba, è nota per le sue facciate e le sue scene di strada colorate, quindi vederla resa in bianco e nero è un'interpretazione inaspettata e fresca di una destinazione popolare per la fotografia di strada. In questo caso, rispecchia lo stile artistico in bianco e nero del murale che domina la foto.
Credito fotografico: Mark Burley
9. Girare come un cineasta
Con la giusta illuminazione e composizione, qualsiasi scena può assumere una qualità cinematografica. Questa splendida foto in bianco e nero di due cavalli che corrono in un campo sembra uscita da un film, grazie alla luce sognante del tardo pomeriggio che li illumina frontalmente mentre il resto dell'immagine è in ombra.
Credito fotografico: Austin Quintana
10. Moda in bianco e nero
La fotografia di moda è la strada perfetta per sperimentare la fotografia in bianco e nero, poiché i servizi di moda sono spesso pianificati intorno a un tema o a un concetto. La fotografia in bianco e nero, grazie alla sua natura visiva scarna, tende a far emergere gli elementi concettuali di una fotografia. Alcune delle immagini più iconiche della moda sono, per una buona ragione, scattate in bianco e nero.
Credito fotografico: Nicholas Efimtsev
11. Pianificare una sessione di ritratto concettuale
I ritratti possono variare da quelli professionali a quelli sensuali, con un ampio spazio per i diversi stili di ritratto intermedi. Abbiamo detto che il mezzo del bianco e nero può aiutare a far emergere gli elementi concettuali di un'immagine, e questo vale anche per gli stili di ritratto più concettuali. L'unico limite è la vostra immaginazione, quindi sentitevi liberi di ricreare qualsiasi idea audace abbiate in mente.
Credito fotografico: Shulan Wang
12. Scatti boudoir da sogno
Tutto dipende dal look che voi (o il vostro soggetto) volete ottenere, ma può essere difficile catturare foto di boudoir che siano veramente eleganti. Un modo per creare foto di boudoir che riescano a essere sensuali ed eleganti è quello di sperimentare lo scatto in bianco e nero. In questo modo si conferisce alle immagini, che a volte possono avere un contenuto spinto, un aspetto senza tempo che piace a tutti.