La tua guida definitiva per muovere i primi passi nel mondo del design
Che cos’è il design?
Il termine “design” si riferisce alla progettazione e, talvolta, alla creazione di praticamente qualsiasi cosa nel mondo fisico e digitale. Gli ambienti costruiti che ci circondano sono stati tutti progettati prima di essere realizzati; i prodotti e gli oggetti che utilizziamo quotidianamente sono stati prima progettati, così come le interfacce digitali con cui interagiamo regolarmente.
Il design permea il nostro mondo e il lavoro dei designer, in una vasta gamma di specializzazioni, contribuisce a plasmare gran parte della nostra vita quotidiana. Sebbene esistano molti tipi diversi di designer che operano in una vasta varietà di settori – di cui parleremo più nel dettaglio in seguito – vi sono elementi e principi fondamentali del design che accomunano queste professioni così diverse sotto un unico ombrello.
Tre caratteristiche che i designer che operano in discipline quali il design di moda, la grafica e il design UI/UX concordano nel ritenere essenziali sono la capacità di risolvere i problemi, la creatività e l’obiettivo di migliorare qualcosa attraverso il proprio lavoro.
Il design risolve i problemi
Indipendentemente dall’oggetto della progettazione, un designer deve in genere mettersi nei panni di chi deve individuare un problema e risolverlo con il proprio impegno. Uno stilista potrebbe voler creare una certa atmosfera o estetica attraverso i propri capi. Questo è il “problema”, e la soluzione consiste nel trovare un modo per trasmettere il proprio messaggio utilizzando gli abiti. Un grafico potrebbe invece trovarsi a risolvere il problema di aiutare un’azienda a comunicare in modo efficace con il proprio pubblico di riferimento.
Il design fa ricorso alla creatività
Per raggiungere il proprio obiettivo o risolvere il problema in questione, il designer deve dare sfogo alla propria creatività. Fa ricorso alla propria immaginazione per trovare il modo migliore, più efficace o più accattivante per portare a termine il compito o comunicare un’idea. Deve conoscere i materiali e gli strumenti a sua disposizione e sapere come utilizzarli in modo efficace.
Il design migliora il mondo
Che si tratti di abbellire il mondo fisico che ci circonda, di creare oggetti utili che si integrino perfettamente nella nostra vita quotidiana, di rendere la navigazione sui siti web più facile e piacevole, o di aiutare le aziende a comunicare in modo più efficace, lo spirito del design è quello di migliorare la vita delle persone che interagiscono con esso.
I modi per entrare nel mondo del design sono tanto vari quanto gli stili stessi dei designer. Negli anni passati, una laurea o un diploma erano considerati un requisito indispensabile per entrare nel settore. Oggi, un profilo di grande impatto sito web di portfolio online può darti una marcia in più nella tua carriera nel campo del design ed è un ottimo modo per farti conoscere.
Questo articolo risponde alle domande su come diventare un designer. Affronta le domande più frequenti su come costruirsi una portfolio di design per aiutare chi è interessato a questo settore unico ed entusiasmante.
Il design è un ambito molto vasto che comprende una vasta gamma di discipline interessanti e molto richieste. Se stai pensando di avvicinarti al mondo del design, esamineremo insieme tutte le domande che probabilmente ti stai ponendo su come iniziare. Ma prima di tutto, che cos’è esattamente il design?
Facciamo un passo indietro. Che cos’è il design?
Abbiamo discusso in linea generale dei principi che stanno alla base del design. Il dizionario Merriam-Webster definisce il design come “il processo di pianificazione e di presa di decisioni riguardo a qualcosa che si sta costruendo o creando, nonché la creazione di progetti, disegni, ecc. che illustrano come tale cosa verrà realizzata”.
In pratica, i progettisti spesso si occupano di molto più che della semplice creazione dei progetti per come verrà realizzato qualcosa. A seconda del settore in cui operano, i designer spesso partecipano anche alla creazione o alla realizzazione effettiva degli oggetti che progettano.
Ad esempio, i grafici possono dedicare una parte del loro tempo a elaborare piani strategici sull’aspetto che i loro progetti dovrebbero avere e sullo scopo a cui dovrebbero servire, ma si occupano anche del processo tecnico di realizzazione dei progetti stessi utilizzando strumenti digitali.
Alcuni designer, come ad esempio i designer industriali che realizzano prodotti di consumo di uso quotidiano, potrebbero non occuparsi direttamente della realizzazione di tutti i propri progetti, ma devono comunque avere una conoscenza approfondita dei materiali utilizzati e del processo di produzione, al fine di garantire che i propri progetti possano essere efficacemente tradotti in oggetti concreti.
Altri ancora, come gli stilisti di moda e gli scenografi, possono partecipare in prima persona al processo di creazione dei propri progetti nel mondo reale, guidando al contempo un team di persone che li aiuti a concretizzare la loro visione.
La definizione di design nella pratica
Nel mondo reale, mentre il design fa Sebbene ciò comporti la creazione di piani su come realizzare un progetto, il lavoro quotidiano effettivo di un designer può comprendere molto di più. Dalla realizzazione dei propri progetti alla comunicazione con i clienti per comprenderne le esigenze, dalla promozione di se stessi e delle proprie attività al tenersi aggiornati sulle tendenze e sui nuovi sviluppi nei rispettivi settori, i designer professionisti sono spesso impegnati in molti aspetti diversi del processo volto a dare vita a una visione creativa.
Cosa fa un designer?
I designer sono creatori. Sono narratori. I designer apportano valore applicando principi visivi, tecniche di editing e di impaginazione per soddisfare le esigenze del progetto. Proprio come un artista, il ruolo di un designer riguarda l’espressione visiva di oggetti e persone. A differenza di un artista, però, un designer grafico deve rispondere alle esigenze dei clienti, al budget e alle scadenze.
Quali sono i diversi tipi di design?
Sebbene praticamente ogni cosa con cui interagiamo che non faccia parte del mondo naturale richieda un certo lavoro di progettazione per la sua realizzazione, la maggior parte dei tipi di design rientra in una di queste categorie principali.
Design grafico
I grafici realizzano comunicazioni visive che svolgono funzioni specifiche e che sono solitamente rivolte a un determinato gruppo demografico o a un pubblico specifico. Un grafico può creare manifesti per concerti pensati per attirare i fan di un artista, disegni di carta da parati per un’azienda di arredamento o progettare ciò che verrà stampato sulla confezione di un prodotto per garantire che i clienti ne comprendano i vantaggi.
Quasi tutte le aziende hanno bisogno, almeno di tanto in tanto, del lavoro di grafici e, dato che la nostra vita si svolge sempre più online, i progetti grafici che aiutano i marchi a distinguersi possono rivelarsi molto preziosi.
Design della moda
Stilisti di moda ideare e realizzare capi di abbigliamento e altri accessori di moda. Anche se quando si sente il termine “stilista” vengono in mente i marchi di lusso, tutti i capi devono essere disegnati da qualcuno che possieda competenze nel campo della moda o del design di abbigliamento.
Uno stilista che crea capi da passerella potrebbe concentrarsi maggiormente sull'ideazione di modelli artistici, scenografici o altamente concettuali. Uno stilista che lavora per un marchio che produce capi più indossabili nella vita quotidiana avrà invece un approccio diverso, dando priorità al comfort, alla praticità e alla resistenza dei materiali.
Design d'interni
Interior designer creano spazi funzionali ed esteticamente gradevoli per i propri clienti. Non si limitano ad acquistare e disporre mobili e oggetti di arredo; valutano invece le potenzialità e i limiti dello spazio a loro disposizione e realizzano l’ambiente più adatto alle esigenze dei propri clienti.
Come ogni attività di progettazione, anche l’interior design consiste nell’affrontare i problemi che uno spazio interno presenta e nel trovare una soluzione che migliori la vita di chi lo abita, soddisfacendo al contempo le esigenze estetiche del cliente.
Progettazione architettonica
Progettazione architettonica è l'arte e la scienza della progettazione di strutture quali abitazioni, edifici commerciali, spazi dedicati all'arte o qualsiasi altro tipo di edificio. Questo tipo di progettazione è molto tecnico e viene spesso realizzato sotto la supervisione di ingegneri in grado di garantire che le strutture siano sicure e in grado di resistere sia all'uso quotidiano che a condizioni meteorologiche estreme.
Come in altri ambiti del design, anche qui è presente una componente creativa, poiché il progettista architettonico deve individuare il modo migliore e più gradevole dal punto di vista estetico per raggiungere gli obiettivi del progetto, rispettando al contempo il budget e i limiti imposti da eventuali altre restrizioni, quali le norme edilizie.
Direzione creativa
Direttori creativi Anche se il loro titolo non contiene la parola “designer”, il loro lavoro presenta sicuramente una forte componente creativa. I direttori creativi hanno il compito di ideare e supervisionare la visione creativa di un progetto o addirittura di un marchio.
I direttori creativi possono anche collaborare con altri designer, a seconda del progetto o dell'incarico da svolgere. Ad esempio, il direttore creativo di una campagna pubblicitaria nel settore dei cosmetici può collaborare con scenografi e grafici per dare vita alla propria visione.
Scenografia
Gli scenografi ideano e realizzano scenografie che trasportano il pubblico in un luogo diverso. Uno scenografo può lavorare nel mondo del teatro o del cinema, ideando scenografie che contribuiscono a raccontare la storia narrata in uno spettacolo teatrale, in un film o persino in uno spot pubblicitario.
Gli scenografi possono anche far parte del team che si occupa delle campagne fotografiche, creando l'ambientazione perfetta per una campagna pubblicitaria, una foto di prodotto o qualsiasi altra immagine che richieda un'ambientazione curata.
Design industriale
I designer industriali si occupano di prodotti destinati alla produzione di massa. Mentre altri designer di prodotto possono progettare articoli realizzati a mano o su piccola scala, i designer industriali si concentrano maggiormente sulla progettazione di prodotti realizzati su larga scala e distribuiti in tutto il mondo. Ad esempio, i designer industriali sono gli artefici del design di elettrodomestici, automobili e molti dei vostri oggetti domestici preferiti.
Design di mobili
Mentre design di mobili Sebbene possa essere considerato un sottoinsieme del design industriale, alcuni designer di mobili realizzano progetti che sono in grado di realizzare anche autonomamente. Questi designer possono essere considerati più artigianali, mentre quelli che progettano per grandi marchi come IKEA possono essere considerati designer di mobili industriali.
Design di gioielli
Designer di gioielli creano gioielli che evocano stile, lusso, bellezza o qualsiasi altro messaggio che il loro marchio intenda trasmettere. Tenendo conto di principi di design quali l’equilibrio e la teoria dei colori, devono tuttavia anche conoscere i materiali utilizzati nella realizzazione dei gioielli e i diversi metodi di lavorazione in grado di produrre vari effetti. Il design dei gioielli potrebbe essere considerato una branca del design di moda.
Design del packaging
I designer di packaging elaborano le migliori soluzioni possibili in base alle esigenze del prodotto da confezionare. Come la maggior parte delle professioni nel campo del design, anche questo tipo di progettazione richiede un mix di approccio pratico e artistico.
L'imballaggio deve garantire un contenimento e una protezione efficaci del prodotto; a seconda delle modalità di spedizione, potrebbe dover essere leggero e resistente alle intemperie, oltre che attraente e accattivante per il cliente target del prodotto.
Progettazione di siti web
Visto che gran parte della nostra vita si svolge online, dal lavoro allo shopping e all’intrattenimento, web design è più importante che mai. I web designer devono creare siti web funzionali che rispecchino l’identità del marchio dei propri clienti, tenendo conto anche del fatto che la navigazione in rete avviene sempre più spesso su dispositivi mobili. I siti web devono avere un aspetto altrettanto gradevole e funzionare altrettanto bene sui dispositivi mobili quanto sui computer fissi.
Progettazione UI/UX
UI/UX si riferisce alla progettazione dell'interfaccia utente e dell'esperienza utente. Questi designer si assicurano che prodotti digitali complessi, come app, software e siti web, siano facili da usare dal punto di vista dell'utente che interagisce con essi per la prima volta.
Design del marchio
I brand designer ideano e contribuiscono a creare l'identità di un'azienda, dalla sua rappresentazione visiva alla sua voce. Sebbene possano esserci alcune sovrapposizioni con i compiti dei grafici, i brand designer possono occuparsi anche di aspetti non grafici di un marchio, ad esempio contribuendo a definirne i valori chiave e il modo in cui questi possono essere rappresentati attraverso i punti di contatto con il marchio.
Come capire se una carriera nel design fa al caso tuo?
Sebbene ogni persona abbia qualcosa di diverso da offrire, ci sono alcune caratteristiche comuni a chi lavora in questo settore. Potresti ritrovarti nella lista qui sotto, ma se così non fosse, è importante ricordare che l’unico requisito è avere un occhio per l’espressione creativa.
Sei curioso e ti piace imparare cose nuove
Sei stato descritto come una persona attenta ai dettagli
Vivi in un mondo in cui la melanzana è sia un ortaggio che un colore
Ti è mai capitato di acquistare un prodotto basandoti esclusivamente sulla confezione?
Si dice che tu abbia una grande fantasia
Oltre alle caratteristiche che seguono, una qualità importante che accomuna i designer è quella di trarre gioia dall’apprendimento continuo. Il design è una professione in cui è necessario essere sempre aggiornati su tutto, dalle tendenze culturali ai più recenti software di editing, quindi l’apprendimento continuo è parte integrante del mestiere.
Una delle caratteristiche che contraddistinguono un designer di qualità è la capacità di comunicare in modo efficace. Questo perché comprendere e comunicare chiaramente le aspettative è un fattore determinante per il successo complessivo. Il lavoro di un designer comprende: ricevere feedback, porre domande di chiarimento e fornire progetti in base al budget, alle tempistiche e alle risorse disponibili.
Se ti consideri una persona con ottime capacità comunicative, sei già un passo avanti. Se invece desideri migliorare in questo ambito, esistono numerosi corsi online e video che possono aiutarti a diventare un comunicatore efficace e un ascoltatore attivo.
C’è richiesta di designer?
Nel complesso, si prevede che il mercato del lavoro nel settore del design registri una crescita esponenziale da qui al 2028.
Secondo InVision, Rapporto sulle assunzioni nel settore del design di prodotto, il 70% dei responsabili delle risorse umane ha aumentato l’organico del proprio team di progettazione nell’ultimo anno. Inoltre, si prevede che i settori più avanzati e integrati dell’industria cresceranno in modo più sostenuto rispetto ad altri. L’aspetto promettente è che sembra che il lavoro di progettazione faccia parte del futuro in tutti i settori.
Per informazioni più specifiche, puoi consultare il sito del Governo del Canada Banca del lavoro una guida che include le previsioni occupazionali per il settore, complete di salari corrispondenti e domanda prevista.
Come si diventa designer?
Come in molte professioni al giorno d’oggi, non esiste necessariamente un unico modo per intraprendere una carriera come designer. Puoi seguire il percorso più tradizionale, studiando design, oppure puoi imparare il mestiere sul campo con un approccio più fai-da-te.
Iniziare studiando il design
Frequentare una scuola d’arte che offre un corso di design nel settore di tua scelta è un modo molto diffuso per muovere i primi passi se desideri intraprendere la carriera di designer, ma hai prima bisogno di sviluppare le tue competenze e acquisire conoscenze del settore. Puoi scegliere se conseguire una laurea completa oppure seguire corsi specifici per arricchire le tue competenze in ambiti particolari o per imparare a utilizzare nuovi programmi di progettazione.
Questo percorso ha il vantaggio di offrirti un ambiente strutturato in cui puoi diventare un designer più esperto. Molti corsi offrono inoltre opportunità di visibilità e di networking che possono rivelarsi preziose. Inoltre, i clienti o i datori di lavoro potrebbero sentirsi più sicuri nel lavorare con te all’inizio della tua carriera se possiedi le credenziali rilasciate da un corso di design rinomato.
In un corso di design tipico ti verrà probabilmente chiesto di lavorare su una vasta gamma di progetti diversi, e potresti persino scoprire di avere un talento per un tipo di design che altrimenti non avresti mai provato.
Tuttavia, questo non è certamente l’unico percorso per intraprendere una carriera nel design. Per alcuni, una laurea in design potrebbe risultare troppo costosa o richiedere troppo tempo. Inoltre, potresti già aver acquisito da autodidatta molte delle competenze trattate in un corso di studi. A seconda del tipo di design che desideri praticare e della tua situazione personale, potresti essere interessato a un altro percorso per intraprendere una carriera nel design.
Come iniziare la carriera di designer autodidatta
Sebbene alcune professioni nel campo del design possano richiedere una qualifica, come ad esempio quelle nel settore dell’architettura, la realtà è che la maggior parte dei lavori in questo ambito non richiede necessariamente una laurea. Molti designer sono liberi professionisti che gestiscono le proprie piccole imprese e vengono assunti sulla base del loro portfolio e della loro reputazione; inoltre, anche molti designer assunti da marchi o agenzie non devono necessariamente possedere una laurea per essere assunti.
I principali vantaggi di seguire un percorso di studio autonomo nel campo del design sono che può risultare molto più economico e che ti permette di studiare secondo i tuoi ritmi. Spesso, il tuo ritmo può essere più veloce rispetto a quello di un corso di laurea. Con così tanti preziosi strumenti di apprendimento disponibili gratuitamente online, non mancano certo le risorse per aiutarti a migliorare le tue competenze nel campo del design e a creare qualcosa di memorabile portfolio del designer.
Vale la pena sottolineare che una delle qualità che contraddistinguono un designer di successo è la capacità di accogliere le critiche e di utilizzarle per migliorare il proprio lavoro; pertanto, uno svantaggio dello studio autonomo è che potresti non avere altrettante opportunità di ricevere feedback da persone affermate nel tuo settore. Devi inoltre essere molto motivato e autodisciplinato, poiché non c’è la pressione tipica di un ambiente accademico strutturato a spingerti a perseguire i tuoi obiettivi di apprendimento. Per ottenere questo tipo di feedback critico, potrebbe essere necessario ampliare la tua rete di contatti o cercare opportunità in cui il tuo lavoro possa essere sottoposto a critica, in modo da poter affinare la tua arte.
Entrambi i percorsi sopra indicati possono rappresentare ottimi modi per iniziare la tua carriera come designer, e la scelta migliore per te dipenderà dalle tue circostanze personali. Indipendentemente da quale sceglierai, le cose che dovrai fare per affermarti effettivamente come professionista nel campo del design che hai scelto non sono poi così diverse.
Come avviare la tua carriera nel mondo del design
Una volta acquisite competenze di design sufficienti per iniziare a cercare lavori retribuiti, ecco alcune cose che dovresti assicurarti di fare regolarmente per far crescere la tua carriera.
Cercare un lavoro retribuito. Sarebbe fantastico se il nostro clienti ideali È una realtà con cui ci siamo appena confrontati, ma la verità è che anche i designer affermati devono ancora dedicare tempo alla creazione di proposte, al contatto con i clienti e ad assicurarsi di rimanere in primo piano per i nuovi progetti. Che tu sia un neolaureato o abbia già un po’ di esperienza alle spalle, la ricerca del tuo prossimo lavoro nel campo del design sarà un impegno costante. Se ti capita di lavorare per uno studio o un’agenzia in cui l’acquisizione di nuovi clienti non è necessariamente di competenza dei designer, questo aspetto è meno importante, anche se potresti comunque voler intraprendere progetti paralleli per mantenerti in forma.
Far conoscere il proprio lavoro. Un buon modo per costruirsi una reputazione o, potenzialmente, acquisire nuovi clienti è quello di pubblica i tuoi lavori. Cerca riviste che mettano in luce i designer del tuo settore specifico e invia i tuoi lavori. Che si tratti di un progetto scolastico o di un lavoro recente per un cliente, farli conoscere a un pubblico più ampio ti aiuterà nella tua carriera.
Trova il tuo stile. Come designer, il tuo stile personale è una parte fondamentale della tua proposta di valore. Perché un cliente dovrebbe assumere te piuttosto che qualcun altro? Se riesci a garantire con affidabilità un certo look o un livello di qualità che sta cercando, ti sceglierà anche se è disponibile un’opzione più economica. Sviluppare il proprio stile può richiedere tempo ed è un processo continuo, ma è un aspetto importante da tenere a mente quando si sta muovendo i primi passi nella propria carriera.
Continua ad affinare le tue competenze. Indipendentemente dal tipo di design che realizzi, si tratta di un settore in rapida evoluzione. I designer si mettono costantemente alla prova per trovare soluzioni nuove e innovative ai propri problemi di progettazione, e le tendenze sono in continua evoluzione; pertanto, il percorso di apprendimento non dovrebbe considerarsi concluso solo perché hai completato un corso di studi o hai iniziato ad acquisire clienti. Assicurati di rimanere al passo con le nuove tecnologie e le nuove tendenze del design man mano che la tua carriera progredisce.
Come posso avvicinarmi al mondo del design?
Come già accennato, esistono sia percorsi accademici che da autodidatta per intraprendere un'entusiasmante carriera nel campo del design. In definitiva, non esiste un approccio valido per tutti e ciascuno presenta i propri pro e contro; è quindi importante informarsi bene prima di prendere una decisione.
Informazioni sul percorso accademico nel campo del design
Se si desidera seguire un percorso strutturato, esistono numerosi programmi offerti da enti di formazione che consentono di intraprendere una carriera nel campo del design. Chi ha un’esperienza più specifica può scegliere di integrare i contenuti del proprio corso online portfolio di design con corsi dedicati ai software più recenti, mentre altri potrebbero decidere di conseguire un diploma o addirittura una laurea in design grafico.
Indipendentemente dal programma che stai prendendo in considerazione, assicurati che la parte del piano di studi dedicata alle applicazioni didattiche rientri nella tua valutazione. Questo perché i progetti che gli studenti realizzano nell’ambito del loro percorso formativo spesso costituiscono la base del loro portfolio.
Vantaggi della scuola di design:
Accesso a una gamma più ampia di materie di studio
Apprendimento strutturato e feedback
Accesso a una rete di professionisti, colleghi e risorse per la ricerca di lavoro
Raccolta di lavori che può essere utilizzata come base per il portfolio
Svantaggi della scuola di design:
Può rivelarsi molto costoso e richiedere molto tempo
Opzioni di contenuto potenzialmente prescrittive
Le informazioni fornite sono talvolta obsolete a causa della rapida evoluzione del settore
L'accreditamento può essere sfruttato per attirare i clienti
Informazioni sul percorso autonomo verso il design
Naturalmente, il percorso autodidattico offre flessibilità nella tua formazione nel campo del design. Gli studenti possono definire il proprio programma di studi, ma ciò comporta anche la responsabilità di mantenere la rotta e di assicurarti che la gamma di competenze progettuali che scegli di acquisire sia completa e pertinente ai tipi di lavoro a cui aspiri. Se scegli il percorso da autodidatta, è importante cercare fonti esterne di feedback, poiché le critiche sul design sono una parte importante del processo di apprendimento.
Vantaggi del percorso di apprendimento autonomo nel campo del design:
Spesso meno costoso
Altamente personalizzabile
Da completare secondo i propri ritmi
Consente di concentrarsi su specializzazioni o aree di interesse di nicchia
Svantaggi del percorso di apprendimento autonomo nel campo del design:
Mancanza di feedback da parte dei colleghi e dei professionisti
La responsabilità nasce dall'autodisciplina
Meno occasioni per mettersi alla prova
Meno lacune nell'apprendimento
Qualunque sia il tuo percorso di apprendimento nel campo del design, c’è una strada adatta a tutti. Ad esempio, chi preferisce un apprendimento più strutturato potrebbe trovare che seguire uno o due corsi, oppure un programma a tempo pieno, sia la scelta giusta. Inoltre, ottenere un titolo di studio ufficiale può rivelarsi un investimento utile, poiché alcune agenzie di design reclutano i propri dipendenti da programmi accademici affidabili e gli ex studenti tendono ad affidarsi innanzitutto alla propria rete di colleghi laureati quando si presentano opportunità di lavoro.
D'altra parte, le persone motivate che traggono stimolo dall'approccio del “foglio bianco” potrebbero scoprire che l'apprendimento autodidattico è più adatto a loro.
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Quali strumenti utilizzano i designer?
Poiché il campo del design è così vasto, gli strumenti specifici utilizzati possono variare da persona a persona e da progetto a progetto. Tuttavia, è probabile che un designer ricorra ad alcuni dei seguenti strumenti per portare un progetto dall'ideazione alla realizzazione:
Un sacco di carta e penna
Una tavoletta grafica
Software di editing
Strumenti per la gestione dei file e dei progetti
Linguaggi di programmazione come HTML e CSS (utilizzati nell’ambito della progettazione web)
Come già accennato, il design è un settore che richiede un apprendimento continuo, quindi accettare nuovi clienti comporta inevitabilmente la necessità di dedicare del tempo alla formazione sugli strumenti specifici del settore e sulle tendenze visive. Per questo motivo, alcuni designer includono nella fattura una “commissione di inserimento” per coprire questo investimento di tempo come costo generale, dato che può richiedere molto tempo.
Che tipo di software utilizzano i designer?
Sebbene i designer possano utilizzare una varietà di software a seconda del settore di progettazione in cui operano, i due più comunemente utilizzati sono Photoshop e Lightroom. Sebbene entrambi i prodotti offrano una vasta gamma di opzioni di editing, Lightroom è considerato il più adatto ai principianti tra i due.
Lightroom
Adobe Lightroom offre una serie completa di funzionalità di editing, pur con un numero inferiore di plugin rispetto a Photoshop, il che lo rende la scelta preferita da chi muove i primi passi nel settore creativo. Tra le funzionalità di Lightroom figurano:
Ritaglio
Bilanciamento del bianco
Esposizione
Affilatura
Riduzione del rumore
Saturazione
Regolazioni dell'istogramma
Curve di tono
Conversione in bianco e nero
Gradienti
Rimozione delle macchie
Come potete vedere, Lightroom offre una buona gamma di funzionalità che dovrebbero soddisfare le esigenze di chi è alle prime armi.
Photoshop
Oltre all’elenco riportato sopra, Photoshop supporta un’ampia gamma di plug-in Apple e di terze parti, che garantiscono all’utente il controllo totale sul prodotto finale. Naturalmente, le funzionalità complete di Photoshop comportano anche una curva di apprendimento piuttosto ripida, ed è proprio per questo che rappresenta lo strumento #1 per i professionisti del design.
Se sei iscritto a un corso di studi, potresti avere diritto a sconti per studenti su questi prodotti di editing inclusi in Adobe Creative Suite.
È necessario avere un portfolio di progetti per essere assunti?
Un portfolio online è uno strumento indispensabile per chiunque voglia entrare nel mondo del design, poiché offre al potenziale datore di lavoro un’anteprima delle tue competenze, delle tue esperienze rilevanti e della tua visione creativa.
Man mano che la tua carriera andrà avanti, i tipi di marchi e clienti che includerai attireranno altri clienti dello stesso tipo. Ecco perché è utile considerare il tuo portfolio come un progetto in continua evoluzione, piuttosto che come qualcosa di statico che si completa una volta sola nel corso della carriera.
Cosa dovrebbe contenere un portfolio di design?
Poiché il design è un campo creativo, esistono molte divergenze creative su ciò che dovrebbe includere un portfolio online. La buona notizia è che ciò significa che non esiste un modo giusto o sbagliato di creare il proprio portfolio, purché:
Dimostra di possedere competenze diversificate nei settori del design in cui desideri trovare lavoro
Dimostra la profondità delle tue competenze e la portata dei progetti a cui hai lavorato
Racchiude il tuo stile creativo
Se il tuo portfolio soddisfa tutti e tre questi requisiti, allora sei sulla strada giusta. Oltre a questi elementi, potresti prendere in considerazione l’idea di includere uno sguardo al tuo processo creativo. Questo perché alcuni datori di lavoro apprezzano poter dare un’occhiata al tuo modo di risolvere i problemi e di dare vita alle idee. Naturalmente, questo aspetto è più rilevante nei settori del design che prevedono un approccio iterativo, come il design di prodotto e l’esperienza utente (UI).
In definitiva, dovresti assicurarti che il tuo portfolio rifletta fedelmente le tue competenze e le tue ambizioni in questo settore creativo. Ecco 20 modelli di portfolio online progettato appositamente per soddisfare le esigenze dei designer e aiutarti a muovere i primi passi.
Allora, pensi di avere la stoffa per una carriera nel design?
Uno degli aspetti più interessanti del settore del design è che ti tiene sempre all’erta. Se sei una persona curiosa, con un occhio per il design e la passione per l’apprendimento continuo, probabilmente troverai una carriera nel design incredibilmente gratificante.
Quali sono alcuni esempi di design?
Se sei alla ricerca di idee e ispirazione per il tuo portafoglio di design online, dai un’occhiata ad alcuni di questi esempi eccellenti che abbracciano diverse discipline del design. Nota come l’aspetto e lo stile di ogni portfolio siano in linea con il marchio e gli obiettivi aziendali del designer.
Florian Matthias Egerer
Florian è uno sviluppatore di applicazioni, designer e product manager con sede a Vienna, in Austria. Il suo obiettivo principale è sempre quello di creare la migliore esperienza utente possibile, e la sua esperienza spazia dal design dell’interfaccia utente (UI) e dell’esperienza utente (UX) alla progettazione di app, fino al design grafico e alla identità visiva aziendale. Nel suo lavoro di design cerca di infondere i principi di significato, semplicità e usabilità.
Il suo portfolio riflette questi valori, consentendo ai visitatori di comprendere facilmente il tipo di lavoro che possono aspettarsi da Florian.
Tema Format utilizzato: Ora
Kayla di "Make Art Not Friends"
Kayla è una graphic designer presso Levi Strauss and Co. Ha lavorato a una vasta gamma di progetti con clienti di grande fama e il design del suo portfolio online mette in primo piano la sua versatilità e la sua esperienza.
Tema Format utilizzato: Affilato
Rhea Jeong
Rhea Jeong è una designer industriale originaria di Seul che ora lavora a San Francisco. Il layout leggermente giocoso di questo portfolio mette in risalto la creatività del suo lavoro e dimostra che non è necessario optare per un layout a griglia ordinato per dimostrare di essere una designer seria. Il tuo portfolio dovrebbe essere ordinato e di facile consultazione, ma puoi comunque far trasparire il tuo stile personale.
Tema Format utilizzato: Forno
Quando crei il tuo portfolio di design, tieni presente che dovrebbe essere una selezione curata dei tuoi lavori migliori, piuttosto che una raccolta di tutti i progetti che hai realizzato. Come questi Esempi di portfolio di design di alto livello, dovrebbe essere facile capire che tipo di progetti realizzi, qual è il tuo stile e il tuo livello di competenza, e come contattarti.
Come stabilisci il prezzo dei tuoi progetti?
Quando definisci la tua strategia di determinazione dei prezzi per i tuoi progetti, dovrai fare qualche ricerca per stabilire quale sia una fascia di prezzo ragionevole per i tuoi servizi. Esamina questa lista di domande e, una volta applicate a tutti gli aspetti specifici della tua situazione, dovresti avere un'idea di come stabilire il prezzo dei tuoi servizi di design in modo che sia redditizio, equo per te e ragionevole per i tuoi clienti.
Di che tipo di progettazione ti occupi? Le tariffe variano da settore a settore. Ad esempio, un designer UI/UX che possiede anche alcune competenze nel campo del web design potrebbe riuscire a ottenere una tariffa più alta rispetto a chi è principalmente un web designer con conoscenze limitate o nulle in materia di UI e UX.
Qual è il tuo livello di competenza? Hai competenze specialistiche? Sebbene il tipo di progettazione che realizzi possa fornire un’indicazione di massima su quale possa essere la fascia di prezzo accettabile per i tuoi servizi, anche il tuo livello di competenza è molto importante. Può influire in modo significativo sul tuo potenziale di guadagno. Nell’esempio sopra riportato, se il web designer ha realizzato molti siti web di grande qualità che il cliente apprezza particolarmente, potrebbe essere in grado di richiedere un prezzo più elevato rispetto a chi, pur possedendo competenze in ambito UI/UX, è alle prime armi e non ha la stessa esperienza. Se possiedi una competenza specialistica poco diffusa, assicurati di inserirla nella tua presentazione e nella tua proposta di valore.
Dove vivi? Come in tutte le professioni, ci sono differenze da una zona all’altra. A New York designer grafico potrebbe essere in grado di applicare tariffe più elevate a chi vive a Boise per un lavoro simile, semplicemente in base al costo della vita in ciascuna città.
Dove si trova il tuo cliente? Anche l'ubicazione del cliente può influire sul modo in cui stabilisci il prezzo del tuo lavoro. Poiché la vita professionale si svolge sempre più online e i designer freelance lavorano spesso da remoto, i clienti potrebbero cercare designer in zone del mondo dove il costo della vita è più basso. Anche se forse non potrai chiedere tariffe altrettanto elevate rispetto a chi vive e lavora in una città più costosa, è giusto adeguare leggermente i tuoi prezzi in base alle aspettative di costo del tuo cliente.
Quanto è grande il tuo cliente? Un altro fattore da tenere in considerazione è la dimensione e il budget del tuo cliente. Potrebbe capitarti di ricevere l’offerta per un progetto davvero entusiasmante, ma proveniente da un cliente di piccole dimensioni che, come ben sai, non dispone di grandi risorse finanziarie. Purché il prezzo sia comunque equo, potresti accettare quel progetto, anche se normalmente chiederesti di più per lo stesso lavoro a un cliente più grande. È normale che i designer abbiano una fascia di prezzi e la modifichino leggermente a seconda delle risorse di cui dispone il cliente.
Qual è l’ambito del progetto? Assicurati di farti un’idea chiara delle aspettative del cliente. Cosa dovrebbe includere il risultato finale e quali sono le tempistiche? Chiarisci fin dall’inizio qual è la tua tariffa per il lavoro che va oltre l’ambito concordato. Spesso i tempi possono essere più lunghi di quanto previsto dal cliente, oppure possono aggiungersi ulteriori attività man mano che il progetto procede; assicurati quindi di stabilire il prezzo del tuo lavoro in modo flessibile, per evitare di farti sfruttare.
Quanto devi far pagare per guadagnarti da vivere? Partendo dal tuo obiettivo di reddito realistico per l’anno e dal numero di progetti di design che puoi accettare, calcola l’importo minimo che devi ricavare da ogni lavoro affinché sia redditizio e sostenibile per il tuo stile di vita. Questo può aiutarti a definire la tua strategia di determinazione dei prezzi, facendoti capire qual è la soglia minima al di sotto della quale un lavoro non vale la pena.
Il design è fondamentale ed è ovunque intorno a noi. Offre vantaggi a ogni tipo di persona e azienda, quindi definire con precisione il tipo di designer che vuoi diventare, creare il tuo portfolio e trovare la tua nicchia ti condurrà sicuramente sulla strada verso una carriera nel design di cui potrai andare fiero.
Come per tutte le professioni creative, è importante avere uno spazio in cui condividere il proprio lavoro. Il tuo portfolio funge da curriculum, o almeno lo integra. Assicurati di curare con attenzione il modo in cui organizzi e condividi il tuo portfolio con potenziali clienti e datori di lavoro. Con Format, i membri hanno accesso a splendidi modelli in grado di mettere in risalto i tuoi lavori di design, oltre che a potenti strumenti di gestione del flusso di lavoro che ti aiutano a gestire la tua attività e i rapporti con i clienti.