Artista Claire Scherzinger cria pinturas hipnóticas de ficção científica que apresentam criaturas fantásticas, ecossistemas alienígenas e planetas fictícios. A pintora canadense, que atualmente reside em Seattle, WA e Victoria, BC, concluiu recentemente seu mestrado na Universidade de Victoria, onde começou a experimentar a construção de suas paisagens usando software de jogos. Agora, além de sua prática de pintura, ela está desenvolvendo suas ideias em um podcast fictício de dez episódios, que será lançado ainda este ano.
Com seu estilo marcante e atraente, Scherzinger prefere o minimalismo e um fundo branco fresco para suas fotos. site do artistaVocê pode ver o que a artista tem de melhor em seu site, deixando que os azuis e verdes neon brilhantes de suas pinturas se destaquem. Ela exibe seu melhor trabalho on-line com um layout simplificado e polido, com um menu fixo e imagens grandes e de alta resolução em cada página, permitindo que os visitantes naveguem facilmente por seus vários projetos e, ao mesmo tempo, apreciem os detalhes intrincados de suas peças.
Seduzidos por suas cores e criaturas misteriosas, entramos em contato com a artista para saber mais sobre as inspirações por trás de suas pinturas e projetos. Soubemos como sua vida criativa e pessoal foi afetada por uma recente viagem ao Peru e também obtivemos seus melhores conselhos para artistas que trabalham no mundo da arte contemporânea hoje, conforme contado a ela pelos convidados em seu podcast regular Excessivamente dedicado-Mais um de seus projetos paralelos.
Revista Format: Olá, Claire. Antes de mais nada, você pode descrever seu trabalho com suas próprias palavras?
Eu construo mundos - virtualmente, pelo menos. Meu trabalho de pintura e minha nova e crescente prática em áudio/vídeo estão centrados em um exoplaneta que chamei de Arca-45672. Assim como Tolkien com a Terra Média e Cameron com Avatar, construí meu próprio exoplaneta, repleto de flora e fauna que inventei, formando um ecossistema simbiótico baseado em carbono. A maioria das minhas ideias se origina na forma de desenhos e pinturas, mas, ultimamente, tenho me treinado em novas mídias para mostrar outros aspectos desse mundo, como os elementos da física e do tempo.
Como você começou a pintar?
Sempre fui atraído por criaturas fantásticas, mas comecei a desenhar obsessivamente quando tinha 11 anos. Comecei a copiar mangás e histórias em quadrinhos com meu melhor amigo até a 8ª série e, pouco tempo depois, comecei a pintar. Tive uma professora de arte em minha cidade natal que foi realmente fantástica: Katherine Laco. Ela nunca impôs como achava que a arte deveria ser, apenas me ensinou diferentes habilidades - como fazer objetos de argila, vitrais, pintura, desenho. Sentávamos à mesa da sala de jantar dela, tomávamos chá e assistíamos à porcaria da TV diurna, como Dr. Phil, enquanto fazíamos coisas. Acho que eu tinha entre 16 e 17 anos quando percebi que poderia fazer pintura como algo para o qual você pode obter um diploma. Foi quando comecei a levar a arte realmente a sério. Todos esses são pontos de referência diferentes de como comecei a pintar, mas mesmo agora, de certa forma, sinto que ainda estou começando. Ainda estou percebendo as limitações da pintura, mas também como ela pode ser ilimitada.
Você morava em Toronto e agora acabou de concluir seu mestrado na UVic, e ouvi no seu podcast que você se mudará para Seattle em breve. Grande parte do seu trabalho apresenta paisagens de algum tipo - o fato de você se mudar com tanta frequência afeta suas composições?
Com certeza! Eu vinha pensando sobre o direcionamento conceitual do meu trabalho há algum tempo. Em 2015, eu estava fazendo trabalhos pelos quais não tinha muita paixão. No entanto, um desses trabalhos ganhou o prêmio de compra do RBC Painting Competition, o que me permitiu viajar para o Peru - para os Andes e a Amazônia. Essa viagem foi tão inspiradora que voltei ao meu estúdio em Toronto e, de alguma forma, sabia o que queria fazer. Eu não queria pintar a selva amazônica, pois não é minha casa e eu era apenas um visitante, mas isso me inspirou a criar um lugar com uma biodiversidade única.
Foi também nessa viagem ao Peru que conheci meu parceiro. Com o tempo, comecei a viajar pelos Estados Unidos para vê-lo, bem como para os diferentes parques nacionais. No ano passado, fomos ao Colorado para o Dia de Ação de Graças americano, e os pedaços de montanhas antigas e erodidas eram incríveis. Tudo o que faço inevitavelmente vem de uma destilação de experiências e lugares de onde e para onde viajei. No entanto, o núcleo do meu trabalho em relação a paisagens neste momento gira em torno de florestas tropicais. Arca-45672 tem muitas selvas, e é por isso que tenho me concentrado nelas em minhas pinturas há algum tempo. Também é onde geralmente se encontra a maior quantidade de biodiversidade, portanto, é o palco/cenário perfeito para contar uma história.
Seattle e Victoria têm sido paisagens incríveis para você viver enquanto eu mastigo esse conteúdo e deixo que ele seja absorvido. Mas sinto a necessidade de mencionar aqui que essas paisagens estão desaparecendo muito rapidamente devido à extração de madeira e à construção de oleodutos. Acredito que menos de dez por cento das florestas antigas ainda existam.
O que atraiu você para o tema das paisagens?
Estou trabalhando com Kelly Richardson na UVic há quase dois anos e acho que essa influência específica vem dela. Antes de trabalhar com Kelly, eu estava fazendo vinhetas bem cartunescas dessas cenas, e ela me ajudou a seguir em uma direção que eu sempre quis seguir, mas não tinha certeza de como chegar lá. Seu trabalho diz respeito a experiências cinematográficas e imersivas hiper-realistas em várias paisagens imaginárias e reais. (Para quem gosta de arte e/ou filmes, dê uma olhada no trabalho dela. Acho que ela será a Yayoi Kusama do século 21/22).
A paisagem é algo vital em meu trabalho porque, acima de tudo, estou tecendo uma história. O cenário e a atmosfera darão ao observador a maior parte das informações - provavelmente mais do que qualquer um dos personagens. Embora eu faça pinturas com personagens, quero permitir que o espectador use sua imaginação para fazer grande parte do trabalho.
Além de suas pinturas, você também fez cerâmicas, vídeos que apresentam suas paisagens alienígenas e paisagens sonoras das formas de vida que podem ser encontradas nelas. Quando você começou a transitar para outras mídias?
Minha transição para áudio/vídeo foi recente. Tive que reservar um tempo para realizar projetos que eu vinha pensando há algum tempo e que, no final das contas, significam uma experiência mais cinematográfica deste mundo. Eu sabia que não tinha as habilidades ou os recursos para fazer o trabalho da mais alta qualidade que queria imediatamente, mas usando certos meios que você pode aprender rapidamente, ou colaborando com outras pessoas, eu poderia acelerar meu aprendizado e fazer um trabalho de qualidade relativamente alta. Esse é o caso do podcast em que estou trabalhando agora. Acho que por um tempo me conformei em ser um pintor que faz pinturas. Mas agora trabalho com vários meios diferentes, mas ainda assim os abordo com a lógica interna de um pintor.
Você tem planos para projetos futuros?
A tecnologia me intriga muito e eu adoraria aprender a usar programas e dispositivos mais complexos à medida que eles se tornam mais disponíveis. Também gostaria de começar a criar uma IA de construção. Não uma IA real, mas uma representação escultural cinética de como imaginamos a forma física de uma IA e por que ela tem essa aparência. Eu também adoraria encontrar uma maneira de realizar um projeto de engenharia genética de novos tipos de plantas. No momento, muitas das minhas ideias são incipientes, por isso espero que, mais adiante em minha carreira, eu tenha mais dinheiro e notoriedade para concretizá-las. Ah, e eu também quero muito colaborar com alguém para fazer uma história em quadrinhos um dia.
Então você está aprendendo a construir paisagens no Unreal Engine. Você acha que trabalhar em um programa de computador é diferente do seu processo de pintura?
Há muitas diferenças, mas também algumas semelhanças. O processo de construção é bastante semelhante. Você está pintando e esculpindo paisagens ou bloqueando a geometria de interiores virtuais. No geral, acho que os dois processos se complementam muito bem. Mas sempre achei que a pintura e o vídeo têm algo em comum. A maneira como você enquadra uma cena em uma pintura pode ser semelhante à do vídeo.
Em seu podcast Overly Dedicated, você conversa com outros artistas sobre uma série de assuntos, desde física e neurociência até música, passando por tópicos mais práticos, como a forma de navegar no mundo da arte. Qual é o melhor conselho que você já ouviu e que poderia dar a outros artistas?
Ao fazer esta série de entrevistas em podcast, tenho a oportunidade de conversar com muitas pessoas inteligentes e fascinantes e, embora cada uma delas tenha tido uma experiência diferente com a arte e com o mundo da arte, o conselho que ouço é geralmente muito semelhante. "Continue fazendo trabalhos", é um conselho comum. "Faça o trabalho que só você pode fazer." Parece clichê, mas em algum momento eles provavelmente receberam o mesmo conselho de outra pessoa - e aqui estão eles! Tudo isso é verdade e tem valor.
Recentemente, você também deu uma palestra sobre prática profissional na Emily Carr University of Art and Design. Quais foram os principais pontos que você tirou dessa experiência?
Eu era, de longe, a pessoa mais jovem do painel (tenho 27 anos), por isso foi interessante ver como os outros moldaram suas carreiras. Um conselho que dei nesse painel e que daria a artistas mais jovens: construa seu próprio mundo. Encontre as qualidades em você e no seu trabalho que o tornam diferente de todos os outros e expanda-as, da maneira que for possível. Construa seu mundo com os amigos que o cercam e certifique-se de que todos vocês se mantenham emocional e mentalmente saudáveis.
Sua carreira provavelmente não decolará até mais tarde na vida, portanto, continue se exercitando e se alongando. Quando chegar aos 50 anos, você precisará ser capaz de fazer as coisas, mais do que agora. Beba água, durma o suficiente, coma bem. Saia de casa. Seja visto. Envolva-se com a comunidade.
Mantenha sua palavra... mas também não deixe que as pessoas passem por cima de você. As pessoas nesse ramo tiram proveito dos outros de forma muito negativa. Mas se você for honesto e não comprometer completamente sua bússola moral, poderá construir um bom nome para si mesmo. As pessoas boas o encontrarão e desejarão trabalhar com você porque sabem que você é digno de confiança e que suas palavras realmente têm valor.
O último conselho que dou às pessoas que estão ansiosas para "conseguir" é um conselho que recebi de um mentor quando eu tinha vinte e poucos anos. Ele disse: "Claire, sinceramente, você está apenas esperando que as outras pessoas desistam". Obrigada por esse conselho, Matt!
Aí está o que você tem. É uma maratona. Não é uma corrida de velocidade.
Além dos vários projetos com os quais você está lidando no momento, no que você está trabalhando agora? Você está planejando algum show importante?
Tenho uma exposição no YYZ, um centro dirigido por artistas em Toronto, em setembro de 2021, e outra na Varley Art Gallery em Markham, ON, cujas datas ainda não foram definidas. No momento, estou trabalhando na logística de uma exposição individual que me foi oferecida em Anchorage, Alasca, para maio de 2020, e há algumas pequenas exposições coletivas que serão abertas este ano. Uma delas é em Los Angeles, organizada por Jordan Watts, e a outra é de Claire Battershill e Heather Jessup, na qual fiz uma colaboração de escrita e desenho com Michael Winter. Essa estará em turnê por várias bibliotecas no Canadá a partir de maio.
Além do podcast e das minhas pinturas, os outros grandes projetos em que estou prestes a começar a trabalhar são um longa-metragem feito no Unreal Engine e no Blender. Não tenho ideia de onde esse projeto vai parar, mas vou fazê-lo e ver o que acontece. O outro projeto que tenho em mente no momento é começar a reunir artistas e escritores que usam ficção científica em sua prática para fazer uma compilação de livros em que os escritores escreverão um pequeno ensaio/reação ao artista e o artista responderá.
Como você usa seu site para apoiar seu trabalho criativo?
No momento, meu site é o portal mais central onde você pode acessar todos os meus projetos concluídos e futuros. Eu uso o Facebook e o Instagram, mas é no meu site que você pode ver imagens de alta qualidade do meu trabalho, o que é fundamental para o que eu faço. O que estou tentando descobrir agora é se posso transformar meu site em um portal mais experimental - ele poderia se tornar uma obra de arte que o espectador, ou jogador, tenha que navegar? Ele poderia contar uma história? Isso é algo que quero tentar no futuro.
E, por fim, quais são os artistas/criadores favoritos de vocês no momento que outras pessoas precisam conhecer?
Aqui vamos nós, vai ser um prato cheio. Katja Novitskova, Stephen Appleby-Barr, Jim Holyoak, Rick Leong, Kelly Richardson, Jesse Jacobi, Fastwurms, Octavia Butler, Cixin Liu, Shary Boyle, Louise Erdich, Dominique Fung, Sky Glabush, Chief Lady Bird, Tom Prinsell, Brendan Tang, Lauren Pelc-McArthur, Alex McLeod, Tristram Lansdowne, Luke Painter, Jamiyla Lowe, Jason Stovall.
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