Anunciados os vencedores: Prêmio Format Career Launcher em parceria com a OCAD University

A Format está fazendo uma parceria com o RBC Centre for Emerging Artists and Designers da OCADU para conceder a dois alunos formandos uma assinatura vitalícia gratuita e um prêmio em dinheiro a cada ano. Conheça nossos vencedores inaugurais em arte e design.

Prêmio do lançador de carreira da OCADU.png

A Format tem o prazer de anunciar os vencedores do primeiro Prêmio Format Career Launcher em parceria com a RBC Centre for Emerging Artists and Designers (Centro RBC para Artistas e Designers Emergentes) na OCAD University (OCADU): Rand Al-Rubaye e Olívia Aguiar e os vice-campeões Rashvena Khosa e Trinity Leon

Desde 2012, Format fez uma parceria com OCADUA Fundação de Arte e Design do Canadá, a maior e mais antiga instituição de arte e design do Canadá, oferecerá hospedagem gratuita de sites aos alunos enquanto estiverem matriculados e por seis meses após a formatura. Esse prêmio anual contínuo será disponibilizado para um designer e um artista graduados elegíveis a cada ano.

Além de apoiar esses criativos emergentes por meio de uma assinatura vitalícia gratuita da Format e de um prêmio em dinheiro, a Format está apresentando seus sites em nossa comunidade, celebrando seu trabalho e proporcionando-lhes exposição para ajudar a impulsionar suas carreiras. Esse prêmio está alinhado com a missão da Format de promover o futuro da arte e do design, oferecendo aos estudantes uma plataforma de lançamento para sua jornada profissional. Em 2022, a Format e sua empresa controladora, a Zenfolio, anunciaram um compromisso de dar $1milhão de Assinaturas de sites para alunos estudar arte, design, fotografia e áreas relacionadas. 

Conheça os vencedores:

Neste artigo, conhecemos os primeiros vencedores do Prêmio Format Career Launcher e ouvimos sobre suas visões de vida após a formatura. Esperamos que você se junte a nós na comemoração desses talentosos formandos e visite seus sites para acompanhar sua jornada.

Melhor portfólio de design: Rand Al-Rubaye

https://rand-al-rubaye.format.com/

Meu nome é Rand. Nasci no Iraque, mas cresci nos Emirados Árabes Unidos e depois no Canadá.

Comecei a trabalhar com design primeiro por causa do meu interesse em arte. No ensino médio, tive um professor de arte incrível que realmente me incentivou a continuar explorando. Ele me ensinou sobre diferentes estilos arquitetônicos, estilos de design de interiores e eu estava realmente interessado em como os designs históricos diferiam do minimalismo contemporâneo. Apreciei o fato de que os designs históricos eram muito mais detalhados. Isso me fez pensar: por que isso mudou? Como o design evoluiu? E se um desses estilos é realmente melhor para nós, para nossa experiência humana. Essas perguntas me levaram ao design ambiental.

Rand Al Rubaye TECP
TECP, Rand Al Rubaye

Meu programa na OCAD U era Design Ambiental. Meu terceiro e quarto anos foram durante o período de encerramento da pandemia. Foi uma luta em muitos níveis diferentes. Era muito mais difícil estudar em casa, o que me fez questionar por que meu ambiente doméstico, que deveria ser calmo, era tão estressante para trabalhar. Uma das muitas maneiras pelas quais tentei lidar com isso foi sentar perto de uma janela para permitir a entrada de ar fresco ou luz natural enquanto trabalhava. Comecei a perceber que o espaço ao meu redor estava influenciando como eu me sentia, minhas emoções e meu comportamento. Durante esse período, li um artigo sobre uma nova pesquisa arquitetônica que sugeria que nosso ambiente influencia nosso comportamento em nível neural, que nossos cérebros reagem de forma diferente a ambientes e estímulos variados. Essas experiências e essa pesquisa me levaram ao meu projeto final, que se concentrou em trazer diferentes estímulos e texturas para nossos espaços a fim de criar um ambiente melhor para o trabalho e a troca de conhecimento. 

Meu treinamento formal me ajudou a entender os tipos de desafios que estamos enfrentando no mundo moderno e como o design pode ajudar a superar esses desafios. Tenho trabalhado como estagiário de pesquisa e design com uma empresa iniciante chamada A77inc. Eles estão pesquisando novos materiais inovadores, técnicas de construção e tecnologias que podem ser usadas para construir de forma sustentável. É empolgante aprender sobre ferramentas e materiais práticos e sustentáveis que podem nos ajudar a resolver problemas com o design atual.

Meu treinamento formal me ajudou a entender os tipos de desafios que estamos enfrentando no mundo moderno e como o design poderia ajudar a superar esses desafios ou contribuir para resolvê-los.

-Rand Al-Rubaye

Vejo o Format não apenas como um meio de mostrar meu trabalho, mas também como uma ferramenta de comunicação que me permite entrar em contato com pessoas que têm interesses e pontos de vista semelhantes e nos ajuda a colaborar com o design para melhorar a qualidade de vida e para um ambiente saudável em geral.

Achei a experiência de usar o Format muito interessante e fácil. Foi a primeira vez que criei um site e um portfólio, portanto, ter um conjunto de modelos e designs para escolher foi muito útil.

Rand Al Rubaye TBH
TBH, Rand Al Rubaye

O conselho que eu daria aos designers aspirantes e emergentes é que sempre busquem feedback crítico de não designers, tanto quanto de outros designers. Às vezes, ficamos tão envolvidos em um projeto de design que nos esquecemos de que esses espaços ou produtos devem ser usados e experimentados pelas pessoas. Quando busco feedback crítico de não designers, eles oferecem uma perspectiva na qual eu nunca teria pensado.

Melhor Portfólio de Belas Artes: Olivia Aguiar

https://www.oliaguiar.com

Meu nome é Olivia Aguiar, nasci e cresci em Toronto. Comecei a trabalhar com artes no ensino médio. Tive um professor de arte que me inspirou e me incentivou a começar a explorar diferentes métodos artísticos e a dedicar tempo fora da escola para me aprofundar. Essa orientação foi realmente o catalisador que me levou a seguir meu caminho.

Meu programa na OCAD U é Desenho e Pintura. Meu foco no meu último ano de estudo foi mergulhar nos arquivos da minha família. Meu avô deixou para trás um vasto arquivo digital. Comecei a baixar as informações dos disquetes e trazê-las para o meu laptop, editando-as e remixando-as no Photoshop. Em seguida, peguei essas composições digitais e as traduzi em obras pintadas. O projeto trata do fato de eu estar tentando entender quem era meu avô. Ele faleceu quando eu era muito jovem, então não cheguei a conhecê-lo de verdade. Estou tentando descobrir quem ele era e como ele me afetou por meio da minha família. Estou realmente interessado nessa ideia de corporeidade digital, que é a ideia de que existimos de uma forma muito real on-line. Estou tentando quebrar as barreiras entre o nosso eu on-line e o nosso eu off-line e ilustrar como eles estão interconectados.

Pintura intitulada "April", de Olivia Aguiar
Abril, Olivia Aguiar

Meu treinamento formal afetou meu trabalho ao me dar a ajuda conceitual de que eu precisava. Eu sabia que me interessava por arte e criação e tinha esse desejo de construir e pintar, mas não conseguia articular um motivo pelo qual estava fazendo isso. Meu tempo no programa [na OCADU] foi realmente para aprender a criar uma estrutura conceitual em torno da minha prática artística e conectá-la ao cenário da arte contemporânea.

Estou realmente interessado nessa ideia de corporeidade digital, que é a ideia de que existimos de maneira muito real on-line. Estou tentando quebrar as barreiras entre o nosso eu on-line e o nosso eu off-line e ilustrar como eles estão interconectados.

-Olivia Aguiar

Achei o processo de criação do meu site Format muito lógico e fácil. Por mais que minha prática esteja envolvida com o digital, nunca me considerei uma pessoa muito experiente em tecnologia. Apesar disso, tudo [no Format] simplesmente fez sentido para mim.

Vejo o site do meu formato como o primeiro lugar que alguém vai visitar quando souber de mim. É um cartão de visita digital, mas também muito mais do que isso, porque você realmente consegue ver todos os diferentes aspectos de como um artista pensa e se organiza. Acho que é uma ferramenta importante e profissional para divulgar seu trabalho. E também é bom porque, ao contrário das mídias sociais, onde há um layout predeterminado, no seu site (especialmente com o Format), você realmente pode fazer a curadoria e escolher exatamente como seu trabalho será apresentado. É muito mais informativo sobre o tipo de artista que você é. 

pintura intitulada "Um dos aspectos mais difíceis de nossa existência é dar sentido a ela", de Olivia Aguiar
Um dos aspectos mais difíceis de nossa existência é dar sentido a ela, Olivia Aguiar

O conselho que eu daria a aspirantes a artistas seria que você conhecesse sua comunidade e saísse o máximo possível. Vá a exposições de arte, veja o que está sendo feito hoje em sua área. Pode ser difícil. Sinto que muitas pessoas entram na arte porque têm grandes ideias que querem expressar, mas são muito tímidas. Em meus primeiros anos de universidade, eu era realmente muito introvertido e não queria sair e conversar com as pessoas. Mas quando fiz um grande amigo na escola, começamos a sair juntos para fazer coisas e, aos poucos, começamos a conversar com mais artistas e eu comecei a me sentir mais à vontade. Olhando para trás, é algo que eu gostaria de ter feito antes. Não percebi o quanto isso influenciaria minha prática.

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