O profissional criativo de hoje é uma força-tarefa multidisciplinar. Ele não só precisa ser extremamente habilidoso em sua área de especialização - ilustração, redação, design gráfico e assim por diante - mas também precisa ter as habilidades necessárias para dar o salto da sala de aula para o mundo real. É preciso ter visão de negócios, habilidades administrativas e um espectro completo de "habilidades interpessoais" para conseguir um lugar em uma mesa cada vez mais concorrida e competitiva.
Conversamos com cinco profissionais criativos da OCAD University, a terceira maior das 40 universidades profissionais de arte e design da América do Norte, para discutir como sua escola está reagindo às demandas impostas por um mercado em evolução. Agora, mais do que nunca, há um cenário de mídia aberto e empolgante no qual os profissionais criativos podem exercer seu ofício. A escola de arte ainda está preparando os alunos para aproveitar essas oportunidades ou está ficando para trás em relação às necessidades da época?
Lanche do Geoff
Geoff Snack, professor/diretor de estratégia
Percebi uma mudança em direção às aplicações comerciais e ao treinamento de carreira na educação artística, tanto da perspectiva das ofertas acadêmicas quanto das motivações dos alunos, especialmente na área de mídia digital.
Já ouvi opiniões conflitantes sobre isso. Alguns acreditam que isso é negativo e que uma instituição de arte deve se concentrar apenas em educar os alunos em teoria, história e técnica. Eu discordo. Aprender habilidades além da teoria, da história e da técnica é fundamental para que você entenda como essas habilidades podem ser aplicadas. Com a recente popularidade do conteúdo de marca e com as marcas se envolvendo mais com o mundo das belas artes, agora há caminhos mais acessíveis para aplicações comerciais das habilidades aprendidas na escola de arte.
O que está faltando são as habilidades secundárias e "soft" necessárias para que um indivíduo prospere em um ambiente de trabalho e sustente uma prática freelancer. Em outras palavras, as escolas precisam fornecer mais habilidades para permitir que as pessoas façam a transição do trabalho criativo para a liderança criativa. Por liderança criativa, quero dizer aqueles que podem gerar ideias, criar estratégias e liderar uma equipe na produção de ideias e trabalhos criativos.
Parece que há mais alunos interessados em generalização em vez de especialização em comparação com 5 anos atrás - isso é uma resposta direta às mudanças no mercado e à forma como consumimos mídia. As marcas agora precisam criar conteúdo visual atraente, relevante e distinto. À medida que o mercado muda e o conteúdo exclusivo se torna cada vez mais essencial, há uma oportunidade crescente para que os profissionais de criação aproveitem suas habilidades para orientar a produção de conteúdo. Isso gera uma demanda por profissionais criativos multidisciplinares e generalistas. As instituições precisam responder a essa mudança e oferecer oportunidades para que os alunos adquiram um conjunto de habilidades mais diversificado que reflita o mercado atual.
Ariel Riske
Ariel Riske, redator
Depois de me formar recentemente no Programa de Design Publicitário da OCAD, tive algum tempo para refletir sobre a estrutura do curso e como espero que ela mude. É claro que é necessário ter formação em história da arte e habilidades básicas em vários campos, mas a generalização excessiva das habilidades me deixou com vontade de mais. A capacidade de interagir com uma variedade de disciplinas resulta em profissionais criativos bem preparados, mas atualmente o currículo não é flexível o suficiente para permitir a especialização. Por exemplo, durante meus quatro anos como aspirante a redator, só pude fazer dois cursos de estúdio de redação e nunca consegui uma vaga em cursos liberais de redação criativa.
Além da estrutura curricular, havia também um forte foco na teoria em vez da prática; aprendíamos a pensar, mas não a executar. Todas as nossas habilidades com a Adobe eram ensinadas por meio de tutoriais no YouTube, e não em sala de aula, de modo que o refinamento das habilidades só chegava àqueles que queriam muito. O curso que escolhi significava que, em nosso último ano, formamos nossas próprias agências de publicidade, assumindo funções como diretores de arte, redatores, estrategistas e designers gráficos.
Ter professores dispostos a colocar seus próprios contatos em risco por nós e disponíveis dia e noite para um apoio moral inabalável deve ter sido a melhor parte da minha carreira no OCAD. Com esses profissionais, aprendi a encontrar insights reais e a criar trabalhos significativos, além de aprender a me promover.
Rebecca Ladds, artista plástica
Um dos aspectos mais benéficos da minha experiência na OCADU foi a variedade de recursos abertos em várias áreas de estudo. Flutuar entre os estúdios de gravura e, ao mesmo tempo, ser bem-vindo nas oficinas de madeira e nos estúdios de metal/fabricação, foi essencial para aprender novos materiais e trabalhá-los em minha própria prática. Dessa forma, pude me especializar em gravura e me referir aos fundamentos do meio, sem estar restrito a eles na tese (portanto, foi muito divertido).
Essa abordagem multidisciplinar foi incentivada em alguns trabalhos para promover formas alternativas de pensar sobre os materiais, o que leva a uma investigação mais aprofundada sobre como esses experimentos podem afetar a base conceitual de uma obra de arte. Para mim, essa foi uma maneira produtiva de aprender; foi muito prática e estimulou meu interesse em mais e mais tópicos de estudo. Acredito que isso deveria ser mais demonstrado na estruturação das opções de cursos eletivos (tanto para estúdio quanto para artes liberais) e mais mistura de estudos principais, especialmente nos anos finais de estúdio/tese. Sinto que tenho visto a organização da escola de arte se tornar mais segmentada e especializada, onde, como aluno, você é agrupado com outros que trabalham com materiais semelhantes, mas não necessariamente com ideias semelhantes. Descobri que as melhores críticas e discussões vinham daqueles que trabalhavam com mídias significativamente diferentes daquelas que escolhi para trabalhar.
Embora o suporte visual e técnico oferecido pela OCADU tenha sido excelente, acho que deve haver mais ênfase e orientação sobre os aspectos empresariais/comerciais de ser um profissional criativo. Como recém-formado, minha experiência desde então tem sido aprender a rede de contatos e o lado administrativo de ser um artista, habilidades que são tão importantes quanto a criação de trabalhos, mas que não estão refletidas em nenhum currículo que eu tenha experimentado. E, conforme comprovado por muitos artistas profissionais, a certificação pós-secundária definitivamente não é necessária para que você tenha sucesso como artista.
Sandy Kedey
Sandy Kedey, professora/presidente de publicidade
Atualmente, quase todo mundo quer um emprego. Eles querem resultados, e os empregadores também. Resultados agora - não há tempo para treinamento ou estágio. De fato, uma pessoa de 12 anos de idade já sabe como "marcar" e diferenciar seu perfil e sua presença digital tanto quanto uma pessoa de 21 anos de idade.
A maneira como alcançamos, nos conectamos e nos comunicamos, em todo o mundo, está agora sob o poder da linguagem visual - seja ela simbólica, expressiva, metafórica, narrativa ou outra. A abrangência do contexto visual está crescendo e crescendo aos trancos e barrancos. Em 2014, todas as principais agências de publicidade registraram uma faixa de crescimento entre 1 e 6,5%, conforme relatado pela Omnicom, e as previsões são ainda maiores para 2015; há uma verdadeira verificação da realidade nisso.
Você precisa de uma "escola de arte"? Nós achamos que sim. A mente curiosa, artística e criativa tende a explorar, mas às vezes isso se torna obsoleto, padronizado e previsível. A escola de arte deve estimular você, permitir que você descubra e inspire. E as escolas de arte e design estimulam você ainda mais, permitindo o pensamento crítico de design, a inovação e a exploração. Muitas vezes, o desafio é acompanhar as tecnologias e definir com precisão quais soluções e narrativas serão ou não apropriadas, mas o fato de você ter exposição e ainda mais capacidade de refinar sua arte valida o processo. Nós permitimos o fracasso e o sucesso - as empresas e galerias não necessariamente. Você precisa aprender antes de quebrar as regras.
Ann Urban
Ann Urban, professora/diretora criativa
Lembro-me de ensinar direção de arte publicitária na OCAD - antes de acrescentarem o "D" e o "U". Naquela época, tudo o que você precisava fazer nas aulas de publicidade era criar alguns bons conceitos de mídia impressa e TV, fazer alguns layouts e você conseguiria um emprego. Hoje, na mesma aula de publicidade, você ainda precisa criar conceitos e layouts, mas agora, às dúzias. Além de dominar as abordagens tradicionais de marketing, você também precisa criar campanhas sofisticadas de cultura convergente e transmídia em todos os meios possíveis.
Espera-se que você faça o pensamento estratégico da campanha, a seleção/planejamento de mídia, o orçamento, o posicionamento, a redação, a execução especializada nos programas gráficos mais recentes para mídia baseada em tempo, impressa e digital. Você precisa entender o cenário digital em termos técnicos, criativos e de marketing. Como se isso não bastasse, os diretores de criação de hoje em dia querem colaboradores, contadores de histórias e ótimos apresentadores com muitas habilidades interpessoais.
Ouvimos repetidamente que os cortes nas agências significam que não há mais rodas de treinamento - os alunos precisam se formar prontos para saltar da sala de aula para a sala de reuniões, com um complemento completo de conjuntos de habilidades especializadas em várias disciplinas. Uma educação formal em uma escola de arte nunca foi tão importante quanto hoje - você não pode simplesmente "improvisar". Atualmente, muitos jovens recém-formados com credenciais impressionantes competem ferozmente com vários candidatos por um estágio não remunerado. Os "sortudos" conseguem estágio gratuito após estágio gratuito. Alguém está criando todos esses logotipos $5 no fiverr.com.
Você tem alguma vantagem? Claro que sim. As pessoas criativas nunca tiveram tanta licença e liberdade para criar trabalhos divertidos e impactantes. As regras antigas deram lugar a mais oportunidades artísticas que as novas mídias apresentam, limitadas apenas pela imaginação e habilidade de cada um. As demandas multidisciplinares significam uma gama maior de áreas de diversão para uma mente fértil e criativa brincar.
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