Os vencedores deste ano do Prêmios de Fotografia Britânicos foram revelados na semana passada numa cerimônia de premiação no Hotel Savoy, em Londres.
Mais de 3.700 fotógrafos enviaram seus trabalhos para o concurso, e um júri de especialistas escolheu os vencedores em 12 categorias diferentes. Os prêmios também incluíram um vencedor do Prêmio Escolha do Público em cada categoria, para o qual o concurso recebeu cerca de 74.000 votos.
Filip Gierlinski, um fotógrafo freelancer que mora em Londres e usa a marca Format, levou pra casa um dos prêmios “Escolha do Público” pelo retrato de um menino mongol de três anos chamado Embe atirando com arco e flecha.
É uma foto impressionante, rica em cores, que mostra um uso magistral da iluminação e da composição. Ela também transmite o esforço que o personagem faz ao puxar a corda do arco, vestindo roupas tradicionais e ansioso para mostrar suas habilidades no tiro com arco.
Gierlinski diz que sua foto premiada é o resultado de todas as habilidades e da experiência que ele adquiriu ao longo da carreira como fotógrafo corporativo e de negócios. Conversamos com Gierlinski por e-mail para falar sobre sua abordagem à fotografia, sua carreira e como ele conseguiu a foto vencedora.
Revista Format: Por que você escolheu essa foto para enviar pro concurso?
Filip Gierlinski: Nos últimos anos, durante minhas viagens, venho desenvolvendo um estilo cinematográfico de retratos ambientais, e a foto da Embe é o resultado dessa visão, prática e evolução. Ela é muito simbólica pra mim e pra minha trajetória como fotógrafo.
De certa forma, levei uns 10 anos pra conseguir tirar essa foto: aprendendo o ofício, montando o equipamento certo, desenvolvendo minha própria abordagem para retratos e acumulando experiência em viagens.
A ideia criativa é deixar o assunto em contraluz, com a luz do sol vindo de trás, e fotografar com uma abertura bem ampla para deixar o fundo desfocado. Ao ajustar a exposição para a paisagem, o sujeito fica como uma silhueta; por isso, uso um flash de preenchimento potente e, com a sincronização de alta velocidade, consigo o efeito estético desejado e ainda mantenho a exposição equilibrada, fotografando no modo manual a cerca de 1/5000s – 1/8000s de velocidade do obturador e f1,4 – f1,8.
Esse foi o prêmio do setor de maior prestígio para o qual já me inscrevi, e eu queria apresentar uma foto que representasse toda a minha filosofia e o motivo pelo qual faço o que faço.
Gostaria de saber mais sobre a foto. Você pode contar o que rolou naquele dia e como você conseguiu essa foto?
A foto foi tirada em agosto de 2017, na Mongólia Ocidental. Eu estava liderando uma excursão fotográfica para a Frui, uma empresa de viagens criativas, e o grupo estava passando uns dias na casa de famílias locais.
O tiro com arco é uma atividade tradicional muito importante, tanto para a caça quanto como esporte nacional. A família estava compartilhando suas habilidades e a gente estava relaxando e experimentando dar uns tiros sob o sol da tarde.
Eu tava tirando uns retratos e, quando vi o Embe pegar o arco e fazer um gesto como se quisesse brincar também, percebi na hora que era uma ótima oportunidade pra tirar uma foto. Tínhamos uma guia local conosco, e ela sugeriu que ele corresse pra pegar sua blusa tradicional, chamada de “deel”, pra ficar com a melhor aparência possível.
Meu novo kit é composto por um flash a bateria com sincronização de alta velocidade e uma softbox grande, o que cria uma configuração de flash tipo estúdio, mas é portátil o suficiente pra eu poder viajar e levar tudo pra lugares remotos como esse. Eu tinha em mente um tipo específico de foto e estilo de retrato e, depois de montar o flash e enquadrar a foto, convidei o Embe para vir e fazer o que ele sabe fazer de melhor.
Demorou algumas fotos até acertar, e aí já estávamos prontos. Ele puxou a corda, e nosso guia segurou a ponta da flecha pra que ele ficasse na posição certa. Eu dei algumas orientações pros dois pra conseguir a foto que eu queria — fotografando em f/1,6, não dá pra errar muito no foco.
Quando ele puxou o arco e atirou uma flecha, a foto ficou boa, mas nada de especial. “Ok, dessa vez, Embe, puxa com toda a força que puder e grita!!”
A gente se posicionou de novo. Ele puxa, eu me concentro, eu grito, ele grita, eu grito mais alto, ele grita mais alto e puxa com ainda mais força… e clique: a tensão, a força, a energia e o foco se unem, e eu consigo a foto perfeita!
Como você começou a se interessar por fotografia?
Meu tio é um artesão muito talentoso e um fotógrafo amador superapaixonado e habilidoso. Eu sempre adorei vê-lo desenhar, pintar e criar, e foi ele quem me deu minha primeira câmera manual Minolta x370 de 35 mm quando eu tinha uns 8 anos; foi aí que tudo começou.
Na escola e na faculdade, estudei disciplinas de artes. Me formei em Design Gráfico e trabalhei por um ano como designer júnior.
Aí, um amigo que trabalhava num estúdio de fotografia comercial precisava de alguém para substituir um estagiário de verão, e eu agarrei a oportunidade na hora. Os três meses acabaram virando quase quatro anos no estúdio, e lá aprendi as habilidades, as técnicas, a disciplina, a usar os equipamentos e isso abriu meus olhos para o setor e o lado empresarial da fotografia comercial.
Sempre tive uma paixão por viagens e estava louca pra sair de casa, aproveitar o sol e fotografar pessoas e lugares... Trabalhamos com produtos, catálogos e cenários de ambientes no estúdio, o que foi uma experiência e um aprendizado incríveis, mas não era exatamente o que eu mais queria fotografar.
Tive a sorte de aprender meu ofício na época do filme e entrei na fotografia profissional bem na hora em que o digital estava surgindo e o setor estava se abrindo e mudando. Isso me proporcionou as habilidades técnicas de fotografar em filme por muitos anos, além da possibilidade de comprar minha primeira DSLR digital semiprofissional e anunciar online para trabalhos freelance — então, tive o melhor dos dois mundos (em termos de conhecimento).
Como você acabou se especializando em retratos empresariais e fotografia corporativa, e o que você curte nessa área?
Parte do meu trabalho inicial como freelancer consistia em tirar retratos empresariais, então comecei a me anunciar especificamente para retratos corporativos e retratos pessoais como uma vertente separada do meu trabalho, e isso se tornou a principal fonte de renda e de trabalhos dos últimos anos.
Já fiz sessões fotográficas para grandes empresas com milhares de funcionários, assim como para pequenas empresas, profissionais liberais e empreendedores. Tento trazer um toque de estilo e criatividade, além de um ar editorial, para as ‘fotos corporativas’, e acho que isso me define com um visual e um produto diferenciados.
Gosto de trazer um pouco de criatividade e estilo pro mundo corporativo, do meu jeitinho, e depois de anos fotografando milhares de pessoas, já consigo me entrosar rapidinho com quem tá na frente das lentes, fazer com que se sintam à vontade e criar uma conexão com eles — algo que fica bem claro nos meus retratos. O segredo é conseguir fazer isso nos 4 ou 5 minutos que tenho com cada pessoa, às vezes até 60 a 100 vezes por dia!
Seu portfólio também mostra algumas das suas fotos de viagem. Isso também é algo que você faz profissionalmente ou é mais um hobby?
Na verdade, nunca tive dinheiro pra simplesmente sair viajando, mas sempre procurei trabalhos que me permitissem conhecer o mundo. Já trabalhei como guia turístico na América do Sul, ensinei inglês no Nepal e na Índia e, mais recentemente, meu trabalho como professor particular me levou a vários lugares do mundo.
Tenho tido a sorte de conseguir conciliar viajar pelo mundo com a vida em família e ganhar a vida aqui no Reino Unido. Não tiro fotos de banco de imagens de viagem nem saio com a intenção de criar um acervo comercial, mas sim pra conhecer as pessoas, documentar suas vidas e capturar uma história, já que sinto que minhas fotos de viagem são muito mais histórias pessoais e têm um tom mais editorial do que comercial. Isso tudo pode mudar conforme eu fotografo novos projetos e busco seguir minha visão.
Ainda é meu sonho encontrar uma maneira de me dedicar mais a viagens e trabalhos editoriais, mas tenho a sorte de conseguir me sustentar com um trabalho que adoro todos os dias.
De quais conquistas na sua carreira você mais se orgulha?
Esse prêmio é o primeiro que ganho, e, como vencedor do Prêmio Escolha do Público, tô muito orgulhoso de ver meu trabalho reconhecido tanto pelo público quanto pelo meio. Principalmente por ser uma foto que significa tanto pra mim e que resume bem o que minha fotografia representa.
Estou muito grato por ter trabalhado para alguns clientes incríveis, incluindo trabalhos de retratos para o Google e a Microsoft, no Royal Ascot em nome da Família Real de Dubai, em hotéis de luxo, ciclistas nos Alpes, minhas bandas favoritas de todos os tempos em festivais de rock e trabalhos de viagem em destinos bem distantes.
Considero cada trabalho que consigo uma conquista, mas a gente nunca para de evoluir e de tentar se destacar, de filmar mais, de experimentar novas ideias e simplesmente continuar se esforçando.
Os Prêmios de Fotografia Britânicos é um concurso e evento anual sem fins lucrativos que tem como objetivo celebrar a excelência na fotografia britânica.
