Foi o sonho de Joe Simpson que se tornou realidade. Ele teve duas lindas filhas e as transformou em superestrelas. Elas se tornaram nomes conhecidos com músicas no topo das paradas, filmes de sucesso e um império de moda de um bilhão de dólares. Sua filha mais velha, Jessica, permaneceu virgem até que Nick Lachey colocou uma aliança nela. O que mais um pai poderia querer?
Mas se você for Joe Simpson, talvez esteja se perguntando sobre seu próprio legado. Após seu divórcio em 2012, seu terapeuta sugeriu que ele se reconectasse com um hobby de sua época pré-casamento.
"Bem, diabos, eu tinha 20 anos. Não fazia nada além de fotografia", disse Simpson. "Meu terapeuta me disse: 'Bem, volte e comece a fotografar novamente'. Foi um salva-vidas."
Ao longo de sua vida, Simpson trabalhou como pastor, psicólogo, fotógrafo de casamentos, agente de celebridades e empresário de talentos. Ele criou Ashlee e Jessica Simpson, e agora está saindo da sombra delas para iniciar uma nova carreira como fotógrafo aos 58 anos de idade.
Em maio deste ano, ele teve sua primeira exposição individual na galeria Galeria Bruce Lurie em Los Angeles. O show, intitulado Trabalho dos sonhosA página de fotos de moda do Instagram do artista, que foi lançada em dezembro de 2010, estava cheia de fotografias de moda pop metálica que capturam uma certa vibração de Hollywood, para dizer o mínimo. Seu Instagram (@papajoesimpson) apresenta mais de seu trabalho com Photoshop, com foco em modelos masculinos com rosto de anjo.
Pouco antes de embarcar em um avião para Las Vegas, ligamos para Simpson para perguntar sobre suas influências, projetos futuros, o segredo de produtividade da família Simpson e as dificuldades de criar sua própria identidade quando você tem duas filhas famosas.
Formato: Oi, Joe! Gostaria de começar perguntando sobre sua exposição na Bruce Lurie Gallery em maio. Como foi?
Joe Simpson: Foi maravilhoso. Eu estava com medo porque estou acostumado a representar outras pessoas, então era realmente a primeira vez que eu estava fazendo algo para mim. Eu estava um pouco nervoso, mas correu tudo bem.
Pode ser assustador mostrar seu trabalho ao mundo dessa forma.
Sim, totalmente. Quando eu era gerente de talentos, podia simplesmente culpar o artista e dizer: "Ele teve um dia ruim, não se sentiu bem". Quando se trata do seu material, você não tem desculpas.
Sem dúvida. Quanto tempo você levou para fazer o trabalho para esse show? Quando você começou a produzi-lo?
Você sabe, eu fotografei a vida inteira, mas comecei a fotografar moda há cerca de três anos e meio. Fiquei entediado apenas com moda e comecei a trabalhar com arte, como parte da fotografia de moda. Como cresci em uma família muito pobre, minha mãe sempre nos obrigava a fazer algum projeto de arte. Eu adoro arte. Na faculdade, fiz especialização em história da arte.
O que atraiu você para a fotografia de moda?
Trabalhei na faculdade fazendo fotografia de casamento. Trabalhei em um laboratório, nos velhos tempos do filme. Por causa das minhas filhas [Ashlee e Jessica Simpson], tenho que estar no set com todos os grandes fotógrafos do mundo.
Foi difícil fazer a transição da fotografia com filme para o trabalho com digital e pós-produção? Parece que você está usando muito o Photoshop.
Bem, o mais estranho é que eu nunca aprendi Photoshop, mas eu dirigia uma empresa de publicidade que fazia outdoors para filmes, então todos os meus artistas eram gênios do Photoshop, e eu dizia: "Pessoal, vocês têm que me ensinar isso". Eles começaram a me ensinar Photoshop e, como eu estava filmando, precisava saber editar, então eles me ensinaram todos os truques. Eles foram meus professores e meus mentores.
Quando você está editando seu trabalho, você tem uma intenção de como quer que ele fique ou está brincando com ele para ver o que acontece?
Algumas combinações de ambos. Sempre gostei muito de Andy Warhol. Ele foi como meu mentor para minha fotografia. Ele tirava polaroids e fazia sua arte, e meu trabalho é tirar uma foto de moda que eu pretendia que fosse puramente de moda e depois fazer arte com ela. Eu realmente me apaixonei pelos gradientes de metal e pelo que eles faziam com as cores - como eles faziam as cores se destacarem. Eu queria ver o que poderia acontecer com o metal. Até mesmo as fotografias são impressas em papel fotográfico metálico - em vez de as cores se infiltrarem no papel, como em um papel de belas artes, elas realmente ficam na parte superior, de modo que as cores realmente se destacam.
Quando você estava gerenciando Jessica e Ashlee, viu fotógrafos famosos trabalhando. Você aprendeu algo específico? Algum truque, dica ou coisa que eles faziam que você trouxe para a sua prática mais tarde?
Tanto na arte comum quanto na arte fotográfica, tudo tem a ver com a vida. Quando você estuda a vida, e o que o reflexo da vida faz, e como ele molda a arte - você precisa saber se está pintando a óleo, qual é a direção da luz e como isso afeta a forma do corpo e como isso afeta tudo o que acontece na sala? Você presta muita atenção em como a luz funciona. Eu vi como os melhores fotógrafos iluminam seus objetos. O que eles usam? O que eles não usam? Eles se importaram?
Gilles Bensimon foi provavelmente meu fotógrafo favorito com quem trabalhei. Ele foi um dos co-criadores da revista Elle. Ele era casado com Elle Macpherson. Ele me dizia o que estava procurando e como estava fotografando, e sempre me deixava fotografar por cima de seu ombro, então provavelmente fizemos dez capas com ele. Ele sempre foi um ótimo professor.
Parece que uma grande parte da fotografia de moda é interagir com o modelo - fazendo com que ele se sinta confortável e que você possa realmente tirar o melhor dele. Você acha que isso é verdade?
Em minha primeira vida, eu era terapeuta. Trabalhei com crianças que sofreram abuso e realmente adoro trabalhar com adolescentes - que é a parte mais difícil da terapia, porque eles nunca vão à terapia por vontade própria. Acho que cada parte da fotografia é uma terapia para mim. Cada parte é permitir que eles confiem em mim como fotógrafo, que confiem em mim para posar, que confiem em mim para dizer: 'Aqui está o que estou vendo nas lentes. Talvez você não saiba, mas é isso que estou vendo, e é por isso que quero que você vire a cabeça. É por isso que quero que você gire o corpo'.
Desde a primeira vez que você fotografa um artista, até a quarta ou quinta montagem, a confiança aumenta. Quando terminar, se você tiver feito bem o seu trabalho, terá criado mais do que apenas um objeto. Você criou um amigo. Então eles confiam em mim para fazer qualquer coisa, você sabe, eles confiam em nós.
Ao contrário de muitos artistas, não estou aqui para tirar proveito de você. Não quero fazer nada além de fazer com que você tenha a melhor aparência possível. Por isso, há muita conversa, muita terapia, muito 'Veja por que quero que você faça isso'. Se a pessoa não sabe o porquê, é difícil para ela fazer isso conceitualmente, mas se ela entende o que estou fazendo e o porquê, é muito mais fácil conseguir isso dela.
Eu adoro trabalhar com novos modelos porque eles têm olhos arregalados e são verdes e querem dar a você o melhor. Só não sabem como. E eu tenho que ensiná-las. Eu realmente os ensino. É diferente de trabalhar com TV ou música. Na TV e na música, você tem palavras que trazem expressões do seu rosto, e na fotografia eu não tenho nada disso. Então, tudo o que tenho é o que posso fazer para obter aquela grande expressão, aquele nível, aquela forma corporal que faz com que alguém queira olhar para ela.
Eu realmente vou até eles e digo: 'Não estamos tirando fotos de família. Você sabe, nós já sabemos que você está bonita. Já sabemos que você é bonita. Você tem que me dar mais do que isso, ou vou ficar entediado".
Por falar em fotos de família, como foi fotografar suas filhas? Foi fácil? Foi difícil? Elas são obviamente profissionais.
Oh, eles são tão profissionais. Eu os tenho em nossa peça. Foi fácil filmar porque já temos confiança. Já temos isso embutido, então não precisei voltar e conseguir isso. É muito simples, basta filmar. Mas, para a obra de arte, foi diferente porque eu já havia filmado dessa forma. Já os fotografei milhares de vezes, mas nunca os fotografei como um fotógrafo oficial de moda, então foi legal, um ótimo presente para eles darem ao seu pai.
A família de vocês é incrível só pela produtividade. Vocês trabalham muito. Você tem alguma dica de produtividade e de como se esforçar para sair e fazer coisas? Qual é o segredo da família Simpson?
O motivo pelo qual chamei minha exposição de galeria Trabalho dos sonhos é porque foi assim que vivi minha vida. Sou um sonhador. A Bíblia diz: "Sem sonhos os homens perecem". E acho que quando você para de sonhar, você está acabado. É por isso que muitas pessoas, quando se aposentam, acabam morrendo pouco tempo depois, porque seus cérebros estão esgotados. Acho que nunca é tarde demais para sonhar. A única tatuagem que tenho diz: "Os sonhos funcionam". Acredito que eles funcionam, mas você precisa trabalhar para sonhar. Eles não acontecem por acaso. Você tem que se esforçar e trabalhar.
Essa é a parte mais difícil para muitas pessoas.
Sim, bem, aos 58 anos, sou um iniciante, e não me importo com isso. Sou um aprendiz e aprendo toda vez que fotografo.
O que você está preparando para a fotografia?
Tenho seis sessões de fotos a caminho. Parece que vou começar a trabalhar um pouco com Tom Ford e com outras grandes marcas. Tudo o que posso dizer é: "Vamos ver". Só acontece quando acontece, mas pelo menos eles estão interessados e querem conversar, então estou animado. Isso nunca acaba. Tenho uma exposição em Nova York no último estúdio de Andy Warhol no Soho, então estou animado com isso. É a vez de Nova York ver meu trabalho.
Seu primeiro show foi um verdadeiro evento repleto de estrelas. A maioria dos fotógrafos não consegue que as celebridades compareçam ao seu primeiro show. Eu vi Donald Faison em uma foto.
Foi uma bênção. Foi uma bênção que as pessoas que me conhecem tenham comparecido - mesmo que tenham vindo para dizer: "Isso vai ser uma piada ou pode ser real?" Para que elas saíssem dizendo: "Isso é realmente surpreendente, Joe". Foi ótimo.
Quem disse isso?
Tom Everhart, que pintou o Amendoim histórias em quadrinhos. Quero ser respeitado mais do que quero ganhar dinheiro. Quero ser respeitado por minha arte, e não: "Ah, sim, sim, bem, olhe para ele. Ele pode fazer outro show porque é o pai da Jessica Simpson e da Ashlee Simpson". Quero que respeitem o fato de que, ei, estou fazendo isso.
Para muitos pais, uma grande parte de sua identidade são os filhos. Tudo gira em torno dos filhos e então você deve se perguntar: "Quem sou eu sem ser pai primeiro?" Você é um exemplo extremo disso, pois é pai de Ashlee e Jessica. Como tem sido o processo de se diferenciar de suas filhas e forjar uma identidade por meio de sua própria arte?
Em Hollywood, todos têm um objetivo. Eu tinha muitos objetivos, mas o maior deles é ser chamado de Joe Simpson, ponto final. Esse é um grande elogio. Quando as pessoas me perguntam sobre minha assinatura, eu digo: 'Joe Simpson, ponto final'. Eu realmente era um ser humano antes de me tornar o pai dos meus filhos, então acho que é um grande elogio para mim ser apenas Joe Simpson.
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