Fotógrafo baseado em Lisboa Márcia Simões, A fotógrafa de cinema MASIMMO, também conhecida como MASIMMO, aborda a vida com uma sensibilidade cinematográfica enraizada na curiosidade e compromete sua prática a nos levar com ela para vivenciá-la. Com paixão pela cinematografia, ela compartilha fotos que preservam momentos no tempo e, simultaneamente, a imaginação.
A fotografia de Simões se desenvolve no espaço entre o que é visto e o que é sentido. Suas imagens não tentam descrever o mundo como ele é, nem o abandonam totalmente pela fantasia. Em vez disso, elas pairam em sua experiência íntima entre o observado e o sentido. Seu estilo fotográfico de momentos ambientais e imprecisos lançados por uma luz sedutora desafia nossas expectativas preconcebidas das paisagens mundanas que nos cercam.
Convite à incerteza por meio de desfoque, luz e ambiguidade
Às vezes, abstraído e obscurecido pelo foco embaçado ou pela luz inesperada, Simões substitui o olhar objetivo sobre temas sinceros pelo espaço para imaginar. Em vez de esclarecer seus temas, ela cria espaço para a ambiguidade.
Ao simplificar o que ela escolhe incluir em cada quadro, Simões nos fornece apenas informações suficientes para entrarmos. O estado emocional do espectador completa a imagem, retomando a partir de onde ela nos deixa entrar. Suas imagens, que existem fora do foco ou do contexto, pedem que saiamos da observação e participemos do imaginário.
A suavidade cobre sua visão cinematográfica de seus temas, não apenas como uma decisão estilística, mas como um método de investigação. Seu trabalho reflete a curiosidade com que ela viaja, sobre as histórias a serem contadas sobre os assuntos que encontra em seu dia a dia. A fotografia de Simões trata seus encontros como experiências lembradas em vez de registros ou documentação.
Luz, tempo e o momento cinematográfico na fotografia de belas artes
Trabalhando com frequência em movimento, Simões captura momentos espontâneos moldados por condições variáveis de luz natural e hora do dia. Suas fotos abrangem um amplo espectro, desde cenas ao luar até quadros banhados pela luz do sol. Em suas fotos noturnas, a forma muitas vezes se torna legível pela silhueta, iluminada por um céu enevoado, destacada em detalhes indescritíveis pelas luzes da rua ou por um pôr do sol que se desvanece.
A partir de uma foto dos bastidores (2021) de uma filmagem em Portugal, Simões capta uma rocha da praia emergindo do mar ao anoitecer, com suas bordas se dissolvendo na linha costeira. A praia é vagamente definida por silhuetas, enquanto o horizonte do mar se desvanece quase perfeitamente no céu enluarado.
A forma e a distância se tornam uma ilusão. As sombras esperam pacientemente que o observador entre na paisagem azul profunda e convidam nossa imaginação a dar sentido à cena escura. Simões trata seu tema como se fosse uma história que se desenrola lentamente para o observador, deixando-nos brincar com as ideias da névoa e da brisa na praia da Ericeira.
Incorporando a atmosfera: Movimento, memória e cor
Simultaneamente, Simões sugere narrativas imaginadas em movimento e incorporação. Às vezes, revelando não mais do que a posição dos pés de um sujeito, ela conta histórias em fragmentos.
Filmado com a câmera emprestada de um amigo, Simões captura Cada passo carrega um adeus suave (2019), uma meditação poética sobre um momento na Costa da Caparica. A água passa lentamente pela costa e se reflete na beira da praia. A cena muda sutilmente entre os tons neutros da areia úmida e os tons de rosa que aparecem através do deslizamento. O chão é liso e o espaço está implícito nas sombras tênues da água ondulante e dos pés.
A composição restrita e a paisagem esparsa de Simões direcionam a atenção do observador para a essência desse momento. A textura do tecido úmido agarrado à pele, a areia entre os dedos dos pés e a leveza do passo.
Ela captura o movimento e o corpo no tempo de forma íntima por meio de detalhes sensacionais, permitindo que sintamos o momento. Seu enquadramento cria uma atmosfera própria; Simões nos oferece uma história na qual podemos entrar imediatamente, sem necessidade de contexto ou direção, apenas a espontaneidade da experiência que ela congelou no tempo.
A cor desempenha um papel fundamental na maneira como Simões transmite a atmosfera. Variando entre altos níveis de croma, preto e branco e até mesmo de contraste, ela cria uma atmosfera e uma narrativa a partir dessas decisões. Sala suave (2023) mostra isso com azulejos turquesa marmorizados que ancoram o cômodo no espaço, enquanto os reflexos alaranjados quentes ondulam pelo plástico, contribuindo para a incerteza onírica desse interior. Uma cadeira vazia fica na mesa, envolvida por uma cortina de filme translúcido, difundida nas bordas e transformando a sala em uma paisagem psicológica em vez de funcional.
Em uma cultura visual orientada pelo imediatismo e pela precisão, a prática de Márcia Simões insiste no valor de buscar a poética em momentos imprecisos. A fotografia de Márcia Simões é uma exploração de como nos movemos por espaços, paisagens e nossos corpos com curiosidade por histórias.
Suas imagens nos lembram que a realidade não é apenas o que está claramente diante de nós, mas também o que cintila em suas bordas: memória, antecipação e esperança. Em momentos atmosféricos suspensos no tempo, ela abre uma passagem tranquila entre o que é visto e o que é sentido - e nos convida a entrar nela.
O trabalho de Márcia Simões pode ser encontrado em seu site Portfólio Format, com projetos em andamento compartilhados em Instagram.
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Colaborador
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Saanya Chopra é uma artista interdisciplinar e escritora que vive em Ottawa. Trabalhando com pintura, criação de objetos, instalação e texto, sua obra habita as interseções entre formas materiais e linguagem. Concluiu um curso de bacharelado em pintura e redação criativa, recebendo o prêmio de excelência de estudante graduado da Ottawa Art Gallery.
