Como criar um portfólio de arte para a faculdade e a universidade

Pedimos a professores e graduados das melhores escolas de arte que dessem dicas sobre como montar um portfólio de arte que faça sua inscrição se destacar.

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Candidatar-se a uma escola de arte não é apenas colocar suas pinturas favoritas do ensino médio em uma sacola de couro e enviá-la. A preparação de uma inscrição para programas de arte e design é um processo meticuloso e exaustivo que leva meses, ou até anos, para ser feito corretamente.

Quando se trata de escola de arte, tudo começa com a criação de um portfólio de arte.

O que é um portfólio de arte?

Um portfólio de escola de arte é uma coleção de trabalhos que representa suas habilidades, interesses, criatividade e desenvolvimento geral como artista. Se você é pintor, ilustrador, escultor, fotógrafo, cinegrafista, designer gráfico ou um pouco de cada, impressionar as escolas dos seus sonhos requer planejamento, visão crítica e disposição para compartilhar trabalhos pessoais.

Embora a maioria das instituições de arte e design avalie uma série de materiais - de declarações pessoais a testes escritos e entrevistas - o portfólio é uma janela indispensável para o seu potencial e suas intenções como estudante e pessoa criativa.

"Os portfólios mais sólidos que recebemos realmente mostram uma apresentação pessoal, direta e informada do trabalho do candidato, com total conhecimento do programa e um motivo apaixonado e focado para que ele se inscreva especificamente em nosso programa", diz o artista de quadrinhos Nathan Fox, que é presidente do programa Visual Narrative MFA na School of Visual Arts de Nova York.

Há muitas etapas cruciais para você decidir como criar um portfólio de artista que seja eficaz e impactante. Pode parecer complicado no início, mas incorporar os onze princípios a seguir ao seu processo logo no início pode fazer a diferença entre uma inscrição adequada e uma excelente na escola de arte.

1. Comece a criar seu portfólio de arte desde cedo

Se você está pensando em se inscrever em uma escola de arte, é essencial começar a pensar em quais mídias o entusiasmam, quais são seus pontos fortes como artista e em quais programas você está interessado. Você deve começar a preparar sua inscrição imediatamente, e a melhor maneira de começar é entrar em contato com estudantes de arte e artistas que já passaram pelo programa.

"Criar um portfólio não deve ser um esforço que você tenha de fazer sozinho", escreve Clara Lieu, professora da Rhode Island School of Design, em seu blog, Professor de Arte. "As artes visuais não são diferentes de qualquer outro campo - você precisa obter uma opinião externa para melhorar. Tome a iniciativa de obter uma crítica completa do portfólio de um professor de arte em cuja opinião você confie, de um artista profissional ou de um professor de arte que tenha experiência em ajudar alunos a ingressar em cursos de graduação."

Obter feedback sobre seu trabalho artístico de vários mentores é vital, pois todos têm ideias diferentes sobre o que constitui uma boa arte e o que impressionará as escolas de arte.

"Saber quais são as simpatias das pessoas e que tipo de trabalho elas estão acostumadas a ver é importante para entender as implicações de suas críticas", diz Brandon Geibdesigner gráfico que se formou recentemente na Virginia Commonwealth University. "Quando eu estava preparando meu portfólio, meu professor de arte do ensino médio olhou para um dos meus trabalhos e disse: 'Este é o seu melhor trabalho. Você deveria colocá-lo na frente'. Depois, um representante de uma escola de arte olhou para a mesma peça e disse: 'Você pode tirar isso. Você pode tirar isso. Não tem importância". Tive a mesma experiência com um projeto diferente. Portanto, há muita ambiguidade."

Se você pedir feedback a vários mentores e colegas de confiança, será um grande passo para criar um portfólio de artista que represente melhor o seu trabalho. Você deve fazer isso com bastante antecedência em relação ao prazo de envio para que tenha tempo de considerar mudanças.

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2. Familiarize-se com os programas das escolas de arte para as quais você está se candidatando

Todos os programas de arte e design são diferentes, e o tipo de portfólio que eles desejam pode variar muito. Ler e reler as diretrizes de inscrição durante todo o processo permite que você atenda ao seu portfólio para um público específico e incorpore suas exigências individuais à medida que suas ideias progridem e seu trabalho se desenvolve.

"Não tenha medo de entrar em contato e fazer perguntas, copiar seus materiais e perguntar a cada programa o que eles estão procurando em um candidato", diz Fox. "Não sei dizer quantas vezes conversei com candidatos que perceberam que poderiam ter feito perguntas simples de antemão que os teriam ajudado na tomada de decisão e na forma como se candidataram."

Além de entrar em contato com os professores, explore os estilos específicos de arte que eles ensinam e produzem. "Observar o trabalho que os formandos e o corpo docente estão produzindo não só lhe dá uma boa compreensão do tipo de trabalho que uma determinada escola promove, mas também o ajuda a descobrir se você gostaria do programa deles", diz Geib. "Você pode pensar: 'Ok, esta é uma escola de alto nível, mas não estou interessado no trabalho que eles estão fazendo'."

Esse tipo de familiaridade também lhe dá uma noção da comunidade educacional e artística da qual você espera fazer parte. "Quando um candidato mostra que realmente pesquisou o que fazemos em nosso espaço de sala de aula, nossos projetos específicos e o que nossos ex-alunos estão fazendo, isso mostra que ele dedicou um tempo para nos entender, em vez de apenas procurar um nome ou um lugar", explica Erin Stine, Diretora de Admissões de Graduação da Escola de Design Parsons.

3. Criar trabalhos originais para seu portfólio de arte

Ao enviar um portfólio de arte para inscrição na faculdade, as escolas não querem ver que você é realmente bom em copiar o trabalho de outros artistas. Elas querem ver que você tem suas próprias ideias interessantes e a capacidade de realizá-las. Uma boa maneira de expressar sua originalidade é preencher seu portfólio de arte com peças que sejam claramente únicas, seja um trabalho de observação direta ou um projeto que demonstre um pensamento inovador e inventivo.

De acordo com o professor Lieu, quando você envia um portfólio de arte para a faculdade, a maioria dos portfólios que os alunos do ensino médio enviam para a RISD não tem nenhum trabalho de observação direta. "Esse problema é tão proeminente que desenhar a partir da observação direta é agora uma rara exceção entre os estudantes de arte do ensino médio. O simples cumprimento dessa diretriz distinguirá seu trabalho da multidão e colocará você anos-luz à frente dos outros alunos. Isso significa que você não deve fazer arte de fã, anime, mangá ou retratos de celebridades."

Outra maneira de mostrar um trabalho diferenciado é criar temas que você considere pessoais e envolventes. "Na melhor das hipóteses, o portfólio de um aluno será um reflexo de sua personalidade, do que o entusiasma e do que o interessa, e parecerá uma representação visual dele", diz Stine. "É claro que queremos ver habilidades técnicas fortes. Mas realmente queremos ver o que você está interessado em fazer em termos de arte e design, a que questões você está respondendo e como está usando o design visual para explorar o mundo. Somos muito abertos, portanto, as possibilidades do que você pode enviar são bastante amplas."

Enquanto montava seu portfólio de inscrição para a escola de arte, o gravurista, ilustrador e artista de instalação Noah Lawrence nunca se preocupou se os avaliadores gostariam ou não de seu trabalho. "Para mim, era: 'Acredito que posso fazer arte, e é por isso que estou me inscrevendo neste programa - aqui está a arte que posso fazer'", diz Lawrence, que estudou artes plásticas na Emily Carr University of Art and Design. "Isso pode ter sido um pouco vaidoso, olhando para trás. Nunca pesquisei sobre como os portfólios deveriam ser em geral - apenas li os critérios do programa e pensei: 'Posso fazer isso e muito mais'." Adaptar o portfólio de arte da faculdade aos critérios específicos do programa para o qual você está se candidatando pode ser uma boa maneira de restringir o trabalho que você inclui.

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4. Faça experiências com seu portfólio de arte

Cada instituição de arte e design valorizará determinados elementos do seu portfólio em detrimento de outros. Mas isso não significa que eles não ficarão impressionados e empolgados com algo inesperado ou pouco ortodoxo.

Dentro de cada categoria ampla de arte que eu apresentava em meu portfólio, como "fotografia" ou mesmo "fotografia de rua" ou "fotografia de estúdio", eu tentava ser ainda mais específico fazendo experiências", diz Geib. "Por exemplo, procurei diferentes maneiras de sobrepor e revelar filmes, além de brincar com coisas como composição."

Uma das vantagens de refinar seu portfólio de arte por um longo período de tempo é que você não precisa decidir o que colocar em um portfólio de arte na primeira tentativa. Lembre-se, se você se arriscar e não gostar do produto final, sempre poderá refazer esse projeto específico. Às vezes, as peças mais fortes em um conjunto de trabalhos são aquelas com o processo de desenvolvimento mais tumultuado, exigindo muitas iterações para se concretizarem.

"É empolgante ver que um aluno se esforçou para experimentar um tipo de trabalho ou um conceito sobre o qual eu não teria certeza se você o descrevesse para mim, mas que é realmente eficaz quando o vejo totalmente realizado", diz Stine.

Resumindo: não há uma resposta única para a pergunta sobre a aparência de um portfólio de arte. O conteúdo e a apresentação variam de artista para artista.

5. Inclua trabalhos artísticos que destaquem seus pontos fortes

Enviar um portfólio de arte diversificado é uma ótima maneira de fazer com que quem avalia seu trabalho saiba o quanto você está entusiasmado com diferentes tipos de arte. Ao apresentar uma ampla gama de abordagens, mídias e conteúdo, você mostra aos responsáveis pela admissão à escola que explora com frequência uma variedade de ideias e práticas artísticas.

Formado pela School of Visual Art Michelle Nahmad enfatiza que um portfólio de escola de arte deve funcionar como uma galeria e uma linha do tempo de suas habilidades e ideias. "Escolha peças que se destaquem como batidas únicas na história que você está contando sobre seu trabalho, construindo uma sobre a outra para dar uma noção de sua gama de habilidades e interesses", diz o designer, ilustrador e artista narrativo.

Lawrence criou seu portfólio de arte com base nos temas que mais queria abordar enquanto estudava na Emily Carr. "Tentei mostrar a habilidade que eu achava que tinha em cada uma das aulas que queria fazer. Incluí desenhos, pinturas, fotografias e até mostrei minhas táticas de edição enviando montagens de vídeo de mim mesmo praticando snowboard."

Mas, embora um portfólio diversificado seja uma boa ideia, não é necessário que você seja um especialista em todas as categorias antes de iniciar o curso. Um erro comum cometido por estudantes esperançosos de arte e design é enviar trabalhos abaixo do padrão apenas para parecer multidisciplinar.

"Não sei desenhar nem ilustrar bem", admite Geib. "Há várias escolas que exigem que você envie desenhos de naturezas mortas, então isso foi algo que me preocupou muito. Na época, parecia arriscado, mas decidi não enviar desenhos para programas em que isso não fosse um requisito específico. Acho que foi uma boa decisão. Acabei entrando na maioria das escolas para as quais me inscrevi."

Se você estiver se inscrevendo na RISD, é imprescindível incluir desenhos bem feitos na sua inscrição. "Desenhos bem feitos são o coração de um portfólio bem-sucedido quando você se candidata em nível de graduação", diz Lieu. "Você pode ter quinze pinturas digitais, mas nada disso terá importância se você tiver desenhos ruins."

Instituições como a Parsons, por outro lado, não têm listas de verificação de portfólio obrigatórias para determinados tipos de mídia clássica. Elas estão mais interessadas em saber se os alunos estão fazendo experiências com trabalhos em 2D e 3D e se eles exploraram a produção digital e de vídeo. "Não esperamos que os alunos compartilhem o trabalho técnico pelo trabalho técnico", diz Stine. "Eu encorajaria você a fazer boas escolhas de edição e realmente destacar seus pontos fortes."

A maioria dos candidatos à Parsons escolhe uma área de habilitação principal, mas cerca de 10% dos alunos ingressam no programa sem ter se declarado. Mesmo quando os portfólios são específicos da área de habilitação principal, eles não precisam girar completamente em torno desse programa. "Temos um primeiro ano comum e incentivamos os alunos a explorar", diz Stine. "Prevemos que muitos de nossos alunos mudarão de curso quando chegarem aqui."

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6. Considerar trabalhos em andamento em seu portfólio de arte

A decisão de incluir ou não trabalhos em andamento ao criar um portfólio de arte depende muito dos programas para os quais você está se candidatando. Às vezes, os departamentos de admissão não indicam definitivamente se o trabalho inacabado é apropriado e, nesse caso, você deve decidir por si mesmo se chamar a atenção para suas explorações conceituais beneficiará sua inscrição.

De acordo com a professora Lieu, a menos que um programa solicite esboços, os candidatos podem presumir que seu portfólio de arte deve ser composto em grande parte por trabalhos concluídos, com um ou dois esboços no máximo. "Certifique-se de que tudo o mais em seu portfólio seja um trabalho que tenha sido 100% totalmente realizado", ela adverte. "Isso significa que você não deve ter impressões digitais sujas, bordas rasgadas ou figuras semiacabadas. Muitos trabalhos de portfólio que vejo de alunos do ensino médio estão apenas 50% concluídos e têm grandes problemas, como fundos muito vazios e falta de detalhes. A maioria dos alunos para de trabalhar em seus projetos prematuramente, o que leva a trabalhos que não são resolvidos."

Algumas instituições, por outro lado, aceitam arte inacabada. Parsons acredita que, assim como as peças mais fortes geralmente são aquelas que precisaram de muitas tentativas para serem desenvolvidas, fornecer uma janela para você é uma forma de mostrar o que você está fazendo. processo criativo pode dizer muito sobre o tipo de artista que você é.

"Às vezes, o produto final não é a melhor parte de um trabalho, mas sim o que você aprendeu no meio dele", diz Stine. "Adoramos quando os alunos têm esses cadernos de esboços realmente elaborados com todos esses pequenos momentos. Há maneiras de incorporar isso em um portfólio, e isso pode realmente apoiar o aluno."

A inclusão de trabalhos inacabados em seu portfólio pode ser benéfica se você acreditar que o trabalho oferece informações úteis sobre seu processo artístico. A melhor opção é você considerar se cada trabalho em andamento específico realmente acrescenta algo ao seu portfólio. Não inclua apenas esboços incompletos para aumentar o volume de seu envio. É melhor você ter um portfólio de arte menor e mais refinado do que um portfólio maior com trabalhos de baixa qualidade.

7. A curadoria de portfólios é tudo para os portfólios universitários

Agora é hora de selecionar as melhores e mais diversas peças de sua coleção pessoal para apresentar em seu portfólio final. Para cada projeto, selecione apenas os aspectos específicos e exclusivos que você pode trazer para ele. Por exemplo, se você tiver vários projetos, cada um com a mesma abordagem, inclua apenas o mais forte. Um portfólio de arte é como uma redação - a apresentação de ideias deve ser compreensível e sucinta.

Em um portfólio de escola de arte, você deve ampliar os limites da arte e do design em todo o seu trabalho. Uma abordagem poderia ser selecionar trabalhos que tirem proveito das mídias que você selecionou, como fotos que retratam o mundo de forma diferente das pinturas, ou pinturas que realizam algo que os desenhos não conseguem fazer, e assim por diante. Essa maneira de refinar a sua coleção garante que cada peça seja única e, ao mesmo tempo, transmite a lógica que você tem para usar cada mídia.

A professora Lieu diz que a maioria dos candidatos não aproveita ao máximo o que o desenho pode oferecer em seus portfólios para a faculdade. "A grande maioria dos alunos do ensino médio está criando desenhos a lápis, conservadores e fotorrealistas, feitos a partir de fotografias", explica ela. "Desenhar não é apenas copiar uma fotografia com a maior precisão possível; agora temos câmeras que podem fazer isso instantaneamente com incrível precisão e qualidade. Pergunte a si mesmo o que você pode expressar com seu desenho que uma câmera não seria capaz de produzir sozinha."

Exibir os pontos fortes e as capacidades de determinados estilos de arte também significa fazer experiências com as diferentes mídias disponíveis. Por exemplo, em vez de desenhar com lápis, tente fazer o mesmo estudo com giz de cera, pastel, carvão, giz ou tinta.

"O carvão, em particular, é um ótimo material de desenho porque motiva os alunos a desenvolver uma abordagem de desenho mais ousada e fisicamente mais envolvente", diz Lieu. "O simples fato de usar esses materiais de desenho fará com que você se diferencie dos outros portfólios de alunos e o inspirará a experimentar desenhar de maneira mais ousada e solta."

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8. Documentar com eficácia o trabalho de seu portfólio de arte

A maneira como você documenta sua arte, seja com fotografias, vídeos ou digitalizações, pode ser decisiva para a sua inscrição. Em muitos casos, essa documentação será o único relato do seu trabalho a que o departamento de admissões terá acesso.

"Documentar o seu trabalho é uma prática que será continuamente enfatizada à medida que você avança na escola e continua em sua carreira", diz Nahmad. "Esperamos que isso se torne uma segunda natureza e seja adaptado ao seu processo. Dependendo do seu conjunto de habilidades e do tipo de trabalho que você pretende registrar, a documentação também pode exigir que você procure ajuda externa."

Embora a fotografia seja o meio mais tradicional para capturar arte estática, não tenha medo de seguir o caminho mais adequado que você puder imaginar.

"Às vezes, o vídeo pode ser a maneira mais eficaz de capturar algo que você criou", diz Stine. "Por exemplo, se você tem um objeto 3D ou algo com o qual precisa interagir, em vez de tirar várias imagens estáticas, faça um vídeo rápido em 360 graus. A mesma coisa vale para livros ou zines - em vez de se preocupar em ocupar todo o seu portfólio com uma série de imagens, por que não fazer um iMovie de 30 segundos que mostre a extensão do que você fez?"

A fotografia artística profissional é extremamente cara. Felizmente, você pode tirar fotos mais do que adequadas do seu trabalho com um pouco de planejamento e equipamentos menores. Se você estiver fotografando sua própria arte, os elementos mais importantes a serem considerados são iluminação uniforme, replicação precisa de cores, foco nítido e captura de imagens de alta resolução.

Fotografar o branco puro em uma obra de arte que também contém cores mais escuras pode ser complicado. O segredo é usar luzes de pelo menos 250 watts, colocadas em intervalos regulares ao redor da superfície que você deseja renderizar.

"Esses kits de iluminação não são muito baratos, mas a iluminação incandescente e fluorescente comum não é suficiente para produzir fotografias de alta qualidade", adverte Lieu. "As luzes comuns não produzirão a cor com precisão e você não conseguirá um bom foco porque as luzes não são brilhantes o suficiente."

Você poderá usar equipamentos que já estão na sua escola se estiver cursando o ensino médio ou a faculdade. Se você não for estudante, talvez queira alugar ou pegar emprestado um equipamento fotográfico para o dia. Dependendo do tipo de trabalho que você faz, a digitalização de imagens pode ser mais apropriada do que a fotografia.

Se o seu portfólio contiver desenhos ou colagens, as fotos podem mostrar melhor os detalhes. Se o seu portfólio contiver fotografia analógicaSe você tiver uma foto, certifique-se de que as impressões ou digitalizações que você incluir sejam de alta qualidade. Ao fazer impressões ou digitalizações em um laboratório, certifique-se de que as fotos sejam a melhor representação do seu trabalho.

9. Participar do Dia Nacional do Portfólio

Fazer malabarismos com todas essas dicas pode parecer uma tarefa difícil, além de tentar concluir o ensino médio - ou trabalhar, se você já tiver concluído o ensino médio. Dia Nacional do Portfólio foi criado para facilitar aos futuros alunos de arte a obtenção de feedback sobre o portfólio. É uma oportunidade para os alunos discutirem seus portfólios de arte pessoalmente com representantes de escolas de toda a América do Norte.

Um evento no estilo de feira universitária, o National Portfolio Day oferece a chance de você ter seu portfólio analisado por praticamente todos os programas de graduação em arte e design nos Estados Unidos e no Canadá antes de se inscrever. Entre setembro de 2017 e janeiro de 2018, o NPD realizou eventos em quarenta e duas cidades do continente, além de uma sessão on-line para aqueles que não puderam comparecer pessoalmente.

"Definitivamente, eu aconselharia que todos os candidatos a uma escola de arte participassem do Dia Nacional do Portfólio, especialmente aqueles que estão discutindo se querem ou não se candidatar", recomenda Geib. "É fácil ficar preso ao que seus dois professores de arte do ensino médio pensam. Há muito mais variedade de opiniões e percepções por aí. Alguns dos representantes das escolas no evento examinaram meu portfólio e disseram basicamente: 'Desde que você tenha um GPA e cumpra os requisitos básicos para entrar na faculdade, seu portfólio é bom o suficiente para ir para a nossa escola'".

No entanto, esteja preparado para receber críticas honestas e até mesmo chocantes sobre seu trabalho. "Definitivamente, também recebi algumas críticas bastante duras", diz Geib. "Mas você tem que ser capaz de se separar do seu trabalho, caso contrário, você será agredido emocionalmente quando as pessoas estiverem tentando ajudá-lo a melhorar seu trabalho em geral. Você tem que ser capaz de dizer: 'Isso é algo que eu criei, não eu como pessoa'."

Se você for participar de um evento da NPD, chegue cedo, pois as filas de entrada podem ficar extremamente longas e, às vezes, a organização afasta as pessoas por causa da capacidade limitada.

"Se você realmente quer ser aceito em um curso de graduação em arte de alto calibre, esse é o evento ideal", diz Lieu. "Recomendo que você vá no outono do seu primeiro ano, apenas para ter uma ideia do que está acontecendo, e depois novamente no outono do seu último ano."

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10. Pense no panorama geral além de seu portfólio

Atender a esses critérios para um portfólio de inscrição bem-sucedido aumentará muito as suas chances de ser aceito na escola de arte ou design que você escolher. A última peça do quebra-cabeça é perguntar a você mesmo: "O meu portfólio da escola de arte realmente representa o motivo pelo qual quero fazer arte?"

Você pode sentir que está fazendo arte para atender aos requisitos de admissão de um professor ou de um crítico durante esse longo processo. Lembre-se do que atraiu você para a escola de arte e pense em como a escola de arte continuará a enriquecer esse relacionamento.

"Uma das citações mais populares sobre criatividade é 'Bons artistas pegam emprestado; grandes artistas roubam'. Há muito debate sobre isso, mas acho que essencialmente significa que você não deve tentar atender às expectativas de outras pessoas com sua arte", diz Lawrence. "Você precisa se perguntar se está fazendo arte para si mesmo ou para outras pessoas. Quando criei meu portfólio, comecei mergulhando no trabalho de outras pessoas e nas sugestões que as escolas davam. Mas, no final, tentei esquecer tudo isso e fazer arte que me entusiasmasse." Certifique-se de que você sabe por que deseja estudar arte em uma instituição pós-secundária antes de clicar em "Enviar". "É realmente evidente em seus materiais de inscrição se os candidatos não estão realmente cientes do que estão solicitando e por quê", diz o professor Fox. "Investimos em nossos alunos tanto quanto eles, e esperamos o mesmo de todos os candidatos."

Em 2021, as inscrições para escolas de arte estão em alta. Com as inscrições on-line e a interconectividade global, pode parecer que estudar arte está mais simples do que nunca. No entanto, mais oportunidades significam mais concorrência.

No entanto, ter uma boa noção do motivo pelo qual a arte é importante para você realmente aparece no seu portfólio. Isso mostra que você está pronto para dar tudo de si e o diferencia de outros alunos em potencial.

Portfólio de estudante de arte: como entrar na escola de arte

Como você provavelmente pode ver nesta lista, entrar na escola de arte exige tempo, dedicação e paciência. Em particular, a criação de um portfólio de arte bem pensado e intencionalmente montado é um dos maiores fatores que influenciam a aceitação na escola que você escolheu.

Conforme mencionado, recomendamos que você não tenha pressa, seja intencional com o que inclui em seu portfólio e tenha clareza sobre as diretrizes das escolas para as quais está se candidatando.

Embora saibamos que se inscrever em uma escola de arte pode ser uma tarefa árdua, esperamos que este guia lhe dê a confiança de que você precisa para montar um portfólio impactante que o ajude a iniciar o caminho para perseguir sua paixão.

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