A capacidade de capturar movimento em uma imagem estática é um dos aspectos mais interessantes da fotografia - e talvez um dos mais difíceis de dominar. Uma combinação cuidadosa de configurações de equipamento, experiência, talento, tempo, leis da física e um pouco de sorte precisam ser combinados para tornar realidade a foto de movimento perfeita.
Não importa se você está fotografando música ao vivo, dançarinos e atletas em ação, carros passando por uma rodovia ou roupas à deriva na brisa, os objetos em movimento são difíceis de capturar. Para que você tenha uma ideia de como capturar ótima fotografia de açãoSe você está interessado em fotografar com foco no movimento, perguntamos a alguns mestres da fotografia com foco no movimento quais são suas melhores dicas. Fotógrafos Miki Avila, Diego Texera, Emilie Möri, Arkadiusz Branicki e Greg Gallinger pesar.
1. Decida se você quer realismo ou abstração
Descubra se a imagem requer uma imagem nítida de quietude ou um toque mais impressionista de cor e forma. Ambas podem ser bonitas - tudo depende do seu gosto pessoal e da preferência do cliente. Pouca luz ou um obturador lento podem criar linhas mais suaves. Isso pode ser interessante ao rastrear um ponto de movimento estendido ou sinuoso, como faróis em uma estrada escura que aparecem como listras amarelas ou o braço de um dançarino que se desfoca na forma de um port de bras. Essa técnica fica especialmente impressionante em um filme.
O congelamento de movimentos requer alta potência e um obturador rápido. Pense em um jogador de tênis no meio do swing ou em uma saia volumosa balançando ao vento. Todos eles capturam a sensação de movimento apreendido com uma energia tensa.
"Queremos congelar o movimento ou queremos que o movimento seja sentido?", pergunta Miki Avila, um fotógrafo de Madri que costuma fotografar em sets de filmagem, onde a captura de ação em ritmo acelerado é crucial. Avila também fotografou atletas para a Adidas. Ele acrescenta: "Acho que o ponto principal de tudo é a luz e a quantidade que podemos ter em nossa cena - natural ou com equipamento de iluminação."
Greg Gallinger compartilha uma anedota sobre diferentes maneiras de mostrar movimento: "Recentemente, tirei uma foto de um homem parado em um cruzamento de ferrovia esperando um trem passar. Diminuí a velocidade do obturador apenas o suficiente para que o trem aparecesse como uma linha horizontal borrada na cena, mas o homem estava nítido. Isso dá a você a sensação de que o trem está realmente passando, o que não teria sido tão eficaz se ele estivesse completamente em foco." Gallinger é um fotógrafo canadense que frequentemente fotografa bandas ao vivo e também fotos de ação atmosférica.
2. Preste atenção à iluminação
A quantidade de luz que entra na sua foto tem tudo a ver com a exposição e a nitidez - mas você já sabia disso. Estar ciente do que a iluminação disponível permitirá que você capture e como manipular a luz se houver um determinado efeito desejado são necessários para obter a foto que você deseja. Dito isso, a composição e o foco ainda reinam supremos.
"Uma boa quantidade de watts para iluminação - seja com flash ou contínua - é sempre muito útil", explica Avila. "Se você estiver fotografando um projeto em que precisa se movimentar e resolver as coisas rapidamente, usar uma abertura maior o ajudará a obter uma boa nitidez."
"O melhor recurso para congelar o movimento é a luz", diz Diego Texera. "Você não pode fotografar objetos em movimento rápido sem ela." Texera é um fotógrafo de Miami que já tirou fotos cheias de ação para empresas como Cirque de Soleil e Gatorade.
3. Defina a cena
Se você estiver se preparando para um cliente, faça sua lição de casa. Descubra o que você deseja alcançar e o que deve ser evitado. Planeje a cena com o movimento em mente para que você tenha mais controle sobre o resultado. Faça algumas fotos de teste quando chegar ao set para que você se sinta confortável e pronto para se ajustar ao movimento ao seu redor, se necessário. Também é útil conhecer a câmera como a palma da sua mão - você deve estar preparado para fazer ajustes rápidos.
"Não se limite a tirar suas fotos, faça-as também", aconselha Texera. "Planeje testar ângulos e experimentar coisas novas, mas sempre dê ao seu ofício o tempo e o respeito que ele merece, preparando-se." Gallinger concorda: "Assim que chego a um local, tiro algumas fotos de teste e ajusto minhas configurações de acordo. No caso de música ao vivo, tiro algumas fotos da banda de abertura para avaliar as condições de iluminação."
4. Leve a embalagem
Seja em uma rua movimentada ou em um clube lotado, fotografar em uma área de tráfego intenso pode ser complicado quando você está carregando um monte de equipamentos. Descubra quais são os elementos básicos de que você precisa e aprenda a utilizá-los a seu favor.
"Não gosto de ficar sobrecarregado enquanto estou fotografando, por isso decido com antecedência que equipamento levar", diz Gallinger. "Eu costumava carregar uma bolsa de ombro com todas as minhas lentes, mas hoje em dia raramente troco de lente durante uma sessão de fotos. Levo as duas câmeras, uma com uma lente grande angular e a outra com uma lente mais teleobjetiva."
5. Conheça os assuntos que você aborda
Se você estiver fotografando o corpo de alguém, é útil conhecer a pessoa por trás dele. Estar ciente da personalidade de seu objeto ajudará a imagem resultante a ser dinâmica e única. A comunicação é fundamental. Se você se sentir à vontade com a pessoa fotografada, isso se refletirá na imagem.
"Cada modelo me ensina algo novo", diz Branicki. "Em uma sessão de balé que fotografei, eu estava tentando explicar uma figura complicada e a mulher me interrompeu e disse: 'Não explique, eu sou dançarina. Apenas me mostre o que fazer, eu farei e você dirá que está perfeito'. Eu a admiro por isso".
6. Os acessórios são fundamentais
Utilize adereços criativos para tornar o movimento tangível. Se você puder ver o efeito de ondulação de como o movimento flui não apenas pelo corpo, mas também por um objeto de apoio, o espectador terá uma noção maior do movimento que está sendo representado.
"Uso todos os elementos de que disponho, minha imaginação, meu controle remoto e a edição no Photoshop para obter um resultado mais próximo do meu objetivo", diz Emilie Möri. Com sede na França, Möri cria fotografias de belas artes exclusivas e focadas no movimento. "Usar os movimentos do corpo humano e do cabelo dá um toque dinâmico à minha fotografia", acrescenta ela.
7. Compreender o corpo
Ter uma compreensão de como a estrutura esquelética se move, como o impulso percorre o corpo e os momentos precisos de decolagem para saltos é fundamental quando você captura atletas rápidos, dançarinos enérgicos, modelos expressivos e músicos frenéticos. O conhecimento de como o corpo humano se move não só permitirá que você se sinta mais confiante com o seu timing, mas também afetará o seu conhecimento de ângulos e posições favoráveis, além de torná-lo mais consciente do que é seguro para o seu objeto. Você não quer que ninguém torça o tornozelo.
"Muitas vezes tenho que começar com uma foto estática para entender a anatomia", diz Arkadiusz Branicki, fotógrafo polonês especializado em retratos criativos de nus. "Você precisa observar como o corpo se move e o quanto ele pode fazer. Desenhar também é útil. Minhas paredes estão cobertas de desenhos para que eu possa analisar minhas ideias."
8. Conhecer as vantagens do foco automático
Pode parecer trapaça, mas alguns movimentos são simplesmente capturados melhor com o foco automático. Os fotógrafos mais experientes da velha guarda podem preferir o manual, mas se você quiser uma linha nítida com pouca luz, o foco automático é o caminho a seguir. Seus olhos não são nada em comparação com a tecnologia atual.
"Muitos fotojornalistas dependem do foco automático, não porque não possam focar manualmente, mas porque quando se trata de obter um foco nítido, você nem sempre pode confiar em seus olhos ou em seus reflexos rápidos", explica Gallinger. "Isso é especialmente verdadeiro se você estiver fotografando esportes ou vida selvagem, mas também música ao vivo. É melhor ter fotos nítidas do que um falso senso de superioridade."
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