A cinematografia é uma parte essencial da produção de filmes. Trata-se de recursos visuais criativos que reforçam uma narrativa e proporcionam ao público uma experiência emocional. É menos sobre o equipamento que você usa e mais sobre como você o usa, mas esse fato é frequentemente ignorado pelos cineastas contemporâneos.
Alicia Robbins, diretora de fotografia de Los Angeles (O convite de casamento, Amanhecer do Planeta dos Macacos) explica"Na era digital, qualquer pessoa pode comprar e ter sua própria câmera. Os produtores e diretores são levados a acreditar que, se não filmarem com a Arri Alexa, seu filme não é um filme. Quando foi que o foco dos produtores e diretores deixou de ser a tentativa de encontrar um cinegrafista que entenda bem de história, iluminação e composição?"
Os cinegrafistas são tão contadores de histórias quanto você como diretores-A diferença é que eles dirigem imagens em vez de atores. "Estamos contando histórias emocionais com as imagens; não se trata apenas de fazer belas fotos. Acho que esse é um grande equívoco. As pessoas pensam: 'A cinematografia é boa porque é bonita'", disse Rodrigo Prieto durante a temporada de premiações deste ano The Hollywood Reporter mesa redonda de diretores de fotografia. Prieto foi indicado ao Oscar por seu trabalho no filme de Martin Scorsese Silêncioe também foi o diretor de fotografia de O Lobo de Wall Street, 8 Milhase Brokeback Mountain.
Seu sentimento foi compartilhado por outros cinegrafistas que participaram do THR incluindo o indicado ao Oscar Caleb Deschanel (A Paixão de Cristo). "Mais do que sair e fotografar um belo nascer do sol ou alguma imagem incrível, algumas coisas que eu fotografo que não são muito interessantes incorporam uma certa emoção que é realmente poderosa no contexto do filme", disse ele.
A série Oscar Roundtable do THR com Rodrigo Prieto ('Silêncio', 'Passageiros'), Linus Sandgren ('La La Land'), John Toll ('Billy Lynn's Long Halftime Walk'), Charlotte Bruus Christensen ('Fences', 'The Girl on the Train'), Bradford Young ('Arrival') e Caleb Deschanel ('Rules Don't Apply').
Para criar recursos visuais que realcem e enfatizem uma narrativa, os cinegrafistas devem entender e modular o movimento da câmera, o posicionamento da câmera, a composição, o foco e, o mais importante, iluminação. A luz é a principal ferramenta de filmagem que diferencia o vídeo caseiro bruto da filmagem profissional. Por um lado, as pessoas e os locais não têm a aparência que nossos olhos percebem depois de serem capturados por uma câmera e, portanto, é função do cinegrafista usar uma iluminação precisa para criar realismo. Mas, muito mais importante, os cinegrafistas usam a iluminação como um indicador de humor e emoção não verbais em um filme. Um bom cinegrafista explora o ethos de uma cena no contexto de um arco narrativo e usa a luz para destacar as sutilezas e os subtextos emocionais da trama.
Na realidade, o visual "profissional" procurado pelos cineastas emergentes é constituído, em grande parte, por elementos básicos de aquisição de imagem que estão presentes em qualquer filme profissional e têm pouco a ver com as escolhas artísticas feitas pelos cineastas. Essas especificações técnicas são supervisionadas por um técnico de imagem digital que garante que o equipamento seja personalizado para capturar a visão criativa do cinegrafista.
Essas especificações na câmera incluem a resolução, que é determinada pelo número de fotos no sensor da câmera, a amostragem de cores, que é a dinâmica do brilho em relação à cor na filmagem, e o obturador, que determina como a câmera capturará o movimento. Nenhum desses fatores altera significativamente a qualidade da imagem por si só, mas deve ser empregado em conjunto para obter a melhor renderização da luz, da posição e do movimento que o cinegrafista selecionou para uma determinada tomada. O verdadeiro trabalho de um cinegrafista é fazer com que os recursos visuais sirvam à história, e não fazer com que os recursos visuais pareçam profissionais.
Tangerina filmando nos bastidores via
O filme de 2015 Tangerina, que foi filmado em um iPhone 5S, é um bom exemplo de um filme que emprega uma cinematografia diferenciada para retratar visceralmente a experiência de seus personagens. O diretor Sean Baker e seu colaborador Radium Cheung, que juntos dividiram os créditos de fotografia do filme, optaram por filmar com um adaptador de lente anamórfica específico que permitiu ao iPhone capturar uma imagem 30% mais ampla do que o normal (2,4:1 em vez de 16:9).
Tangerina acompanha dois profissionais do sexo transgêneros em sua missão de um dia para encontrar uma mulher nas ruas de Los Angeles, e a maior parte do filme os retrata andando pelas calçadas, esperando ônibus e chegando a diferentes locais. A filmagem com um adaptador de grande angular acentua o concreto plano e extenso característico de Los Angeles, permitindo que longas faixas de calçadas e fachadas de lojas formem linhas paralelas que fazem com que o público se sinta como se estivesse no nível da rua.
Além disso, muitas cenas em Tangerina foram filmados ao anoitecer com alta saturação de cor, dando ao filme uma estética de "pôr do sol". Esse tom visual de transição de um momento do dia para o outro nos faz sentir a dinâmica da busca dos personagens. São esses tipos de decisões cinematográficas que realmente capitalizam o que o cinema tem a oferecer.
Um fator que pode ser parcialmente responsável por concepções errôneas sobre o que significa uma cinematografia eficaz é a frequente falta de atenção dada ao departamento pelos programas de premiação. Os filmes que são escolhidos pelo Oscar e pelo Globo de Ouro não costumam apresentar realizações audaciosas e diferenciadas em termos de iluminação e narrativa estética.
Veja o caso do vencedor do Oscar de Melhor Filme de 2016, Destaqueque gira em torno de uma história interessante e importante, mas apresenta um estilo visual sem graça e sem inspiração. Destaque emprega amplamente a iluminação fluorescente de escritórios e tomadas genéricas que colocam todo o peso do envolvimento profundo nas palavras ditas pelos atores. Além disso, o filme é plano e cinza gradação de cores e Destaque é um exemplo de filme premiado com enredo, direção e atuação sólidos que recebeu elogios apesar de não ter substância em um dos departamentos mais importantes do cinema.
Apenas um número muito pequeno de Melhores Filmes premiados pela Academia também é reconhecido pela Sociedade Americana de Cinematógrafos - uma associação considerada autoridade em realizações nas artes cinematográficas - ou ganha o Oscar de melhor cinematografia. Nos últimos 19 anos, apenas três filmes premiados com o Oscar de Melhor Filme também receberam o prêmio da ASC de cinematografia ou o Oscar de cinematografia: Homem-pássaro, Milionário de favelae Beleza Americana. O fato de que La La Land levou para casa o prêmio Oscar de cinematografia de 2017 sobre Luar, Silêncioe Manchester By The Sea é mais um indicador de que, de modo geral, a Academia elogia filmes com estilos visuais mais superficiais em vez de uma cinematografia complexa e cheia de nuances. Dada a popularidade do Oscar e de outras premiações, esse fenômeno pode ajudar a explicar uma subestimação geral do potencial total da cinematografia como forma de arte.
Experiências cinematográficas que valem a pena, penetrantes e imersivas têm a ver com muitas nuances que coincidem para criar um filme que é mais do que a soma de suas partes. Embora a cinematografia possa parecer insignificante à primeira vista, ela é importante para criar filmes que sejam experiências emocionais e informativas.
Como disse Deschanel, "Você pode olhar para os diários e pensar que isso não é muito interessante. Mas você sabe que, quando colocado no contexto de todo o filme, ele terá um certo poder emocional que é importante para contar a história."
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Reportagem adicional de Benjamin Tersigni
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