A fotografia de moda é dedicada à documentação de roupas, acessórios e produtos de beleza para mostrar a beleza do item e a habilidade do designer. Tudo isso enquanto você atrai compradores para comprar esses produtos.
Seja em campanhas editoriais, fotografia de produtos ou apenas moda de rua em geral, como fotógrafo de moda, o céu é o limite em termos do que e como você fotografa. Experimente estas ideias para levar sua fotografia de moda para o próximo nível.
Para desenvolver e transformar seu portfólio em uma ferramenta que possa ajudá-lo a conseguir empregos e criar conexões, você provavelmente tentará concentrar a maior parte do seu trabalho de moda no mesmo nicho. Por exemplo, se você se destaca na captura de moda de rua, provavelmente não vai querer mudar para um estilo mais estruturado de fotografia de moda, como fotografia de produtos (ou seja, fotografar imagens de roupas para um site de moda).
A questão é que: As seguintes ideias de fotografia de moda variam muito, e você deve escolher quais ideias usar com base no estilo de fotografia de moda em que você se especializa.
Dito isso, se você estiver procurando novas ideias criativas para dar uma sacudida na sua carreira de fotógrafo de moda, sair da caixa pode ser exatamente o que o médico receitou. Você pode dar uma olhada nestas melhores portfólios de modaou confira estes sites de portfólio de moda para que você tenha ainda mais inspiração.
Por enquanto, porém, vamos nos inspirar com algumas dessas ideias interessantes de fotografia de moda.
Para começar, analisaremos alguns dos tipos de ideias de fotografia de moda em que você pode se especializar. A escolha de uma dessas ideias deve ajudar você a começar a trabalhar na direção mais adequada às suas habilidades e talento.
Lembre-se de que você não precisa manter essa ideia para sempre, mas experimentar e ver qual estilo o entusiasma mais é um ótimo ponto de partida.
Essa é uma das maneiras mais fáceis de você começar a trabalhar com fotografia de moda porque moda de rua está ao seu redor, não importa onde você esteja no mundo.
Embora possa ser mais fácil encontrar moda de rua digna de ser fotografada em uma cidade grande como Nova York, se você procurar por tempo suficiente ou pensar fora da caixa, seu olho para a moda de rua se desenvolverá com o tempo.
Trabalhar profissionalmente com fotografia de moda editorial pode levar mais tempo para se desenvolver, mas, em sua essência, a fotografia editorial é apenas para contar uma história. A fotografia editorial pode significar trabalhar em uma pequena revista de moda independente ou em uma revista de moda de grande nome como a Vogue.
Se você tem a capacidade de capturar belas imagens e contar uma história ao fazê-lo, a fotografia de moda editorial pode ser para você.
Alta moda você tende a estar fora da caixa ou a ser vanguardista. Os estilos que você fotografará provavelmente não são os que você está acostumado a ver ao caminhar pela rua. Ou isso ou você estará trabalhando com marcas de luxo como Chanel e Louis Vuitton. Esse estilo de fotografia provavelmente exigirá que você tenha uma forte visão em mente.
Embora fotografar moda possa ser muito artístico por natureza, não se esqueça de que a moda também é um produto. Seja ele uma roupa, calçadosSe você tem uma marca de roupas, joias ou bolsas, todas essas são mercadorias vendidas em uma variedade de ambientes. Em particular, com o aumento das compras on-line, mais do que nunca, fotógrafos habilidosos que podem fotografar produtos em um ambiente estilizado e focado na moda podem ser uma habilidade muito útil.
Aproveitando essa última ideia, se a ideia de fotografar apenas roupas simples não for muito atraente, não se esqueça de que a fotografia de produtos de moda também pode ser altamente estilizada e envolver modelos. Por exemplo, talvez você precise fotografar imagens para o site de uma marca de moda, ou talvez eles tenham folhetos de produtos que exijam imagens. De qualquer forma, trabalhar com fotografia de produtos de moda certamente não precisa ser algo obsoleto ou entediante.
Nunca sinta que você precisa ser colocado em uma caixa quando se trata de fotografia de moda. Seja em uma sessão de fotos planejada, estilo de rua ou algo para uma revista editorial, ser experimental com o seu estilo pode causar um grande impacto. Por exemplo, talvez a roupa em si seja muito vanguardista, talvez a maneira como as peças são usadas não seja convencional ou talvez o local das fotos pareça atípico. Você pode até brincar com o edição da imagem. Seja qual for o caso, sempre incentivamos os fotógrafos de moda a sair da caixa.
Você precisa de um pouco mais de estrutura em sua fotografia de moda? Talvez você esteja trabalhando em publicidade de moda seria uma boa opção para você.
Com esse estilo de fotografia de moda, você tem a capacidade de ser criativo com o seu trabalho, mas também está trabalhando com um cliente que tem uma visão específica em mente. Os anúncios de moda podem incluir tudo, desde a coleção completa de uma marca, conjuntos de roupas de banho, joias, uma variedade de calçados ou até mesmo uma mistura de coisas diferentes, se você estiver trabalhando com uma loja que tenha uma grande variedade de peças de moda.
Se você deseja trabalhar com pessoas, mas não quer necessariamente trabalhar com modelos tradicionais em um ambiente de revista ou campanha publicitária, não se esqueça de que existem muitos influenciadores que precisam de imagens profissionais para sua presença nas mídias sociais.
Esse tipo de fotografia de moda pode ser colaborativo, criativo e íntimo.
Você também pode levar seu amor pela moda e pela fotografia para a pista. A maioria das marcas de alta moda mostra seus designs em diferentes desfiles de moda em todo o mundo. Esse tipo de fotografia não tem muita liberdade criativa ou variedade envolvida, mas se você gosta de saber o que esperar, vale a pena dar uma olhada na fotografia de moda de passarela.
Agora é hora da parte divertida: fazer um brainstorming de algumas ideias para sessões de fotos. Você verá que essas ideias são adequadas para uma variedade de estilos diferentes. Por exemplo, você verá que algumas ideias de ensaios fotográficos estão diretamente relacionadas à fotografia de moda de rua, mas outras podem ser mais adequadas para alguém que queira se especializar em campanhas publicitárias.
Escolha as ideias de sessões de fotos de moda que melhor se adaptam ao seu estilo preferido e você terá o ponto de partida perfeito para sua próxima sessão de fotos.
Ao pensar em sua próxima ideia de sessão de fotos de moda, talvez você tenha o instinto de escolher os designs mais ousados, o cenário mais complexo e muitos adereços para ajudar a dar vida à sua visão. Mas o que você acha de manter as coisas mais simples e clássicas com preto e branco?
Sempre chique e perfeitamente adequado para a fotografia de moda, você pode usar a fotografia em preto e branco para obter uma estética mais simplificada e ágil. Manter o mínimo de estilo também pode ajudar a reforçar a abordagem mais clássica.
No extremo oposto do espectro, é sempre divertido brincar com as cores quando se trata de fotografia de moda. Você pode fazer isso por meio do cenário ou dos adereços, mas também incentivamos muito a estilizar o guarda-roupa com combinações de cores inesperadas. Isso pode ajudar a dar vida à foto e criar algum interesse visual.
Mantendo o tema das cores, você também pode fazer uma sessão de fotos monocromática. Isso significa que, basicamente, tudo em sua sessão deve ser da mesma cor ou, no mínimo, de cor muito semelhante.
Com essa ideia, você precisa ter cuidado, pois sua foto pode acabar parecendo muito plana e sem graça se todas as cores se misturarem, mas com textura, posicionamento e ângulos, uma foto de moda monocromática pode ser impressionante.
O uso de reflexos em sua fotografia sempre tem o potencial de gerar um resultado interessante, mas a fotografia de moda tende a ser particularmente adequada para o uso de reflexos, pois a moda é inerentemente autorreflexiva por natureza. Você pode fazer isso com uma modelo realmente se olhando no espelho, mas também pode usar água ou outras superfícies reflexivas para criar a ilusão de um espelho.
Na fotografia de moda, Os detalhes são extremamente importantes. É claro, porém, que quando você está envolvido em uma sessão de fotos completa, é fácil esquecer esses pequenos detalhes. Não deixe que isso aconteça com você. Sejam os botões de uma camisa, as pregas de uma saia ou a estampa de um vestido, não deixe de capturar os detalhes da peça, especialmente se você estiver fotografando lookbooks ou outras fotografias de produtos.
A justaposição é uma ótima técnica para usar na fotografia, e a fotografia de moda não é exceção. Se você quiser criar interesse visual com sua foto, tente justapor o estilo com o ambiente. Em outras palavras, faça com que sua modelo use uma roupa que não pareça se encaixar no ambiente. Por exemplo, esta vestido colorido que deixa a pele à mostra provavelmente não é a primeira peça de roupa que você usaria quando fosse para as pistas de esqui.
Se você se especializar em fotografia de desfiles, seu principal objetivo é capturar os modelos, as roupas que eles estão usando e os detalhes de estilo adicionais que ajudam a dar à marca sua estética.
Dito isso, muitas vezes nos esquecemos da importância de capturar o conjunto completo ao fotografar um desfile. Isso pode ser um foto expansiva, ou pode se concentrar em pequenos detalhes do conjunto.
Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas para lhe dar uma ideia fácil de implementar, recomendamos que o modelo use uma peça de uma maneira que você normalmente não veria. Por exemplo, você normalmente não usaria uma jaqueta de couro sobre a cabeça, como mostrado em esta fotoMas, no contexto de uma foto de moda, esse estilo ajuda a separar a peça de todas as outras fotos de uma modelo usando uma jaqueta de couro.
Assim como em todos os estilos de fotografia, ter um portfólio profissional e bem elaborado pode fazer toda a diferença para que você estabeleça sua carreira e conquiste clientes. Pense em seu portfólio como o centro de todo o seu trabalho. Ele define você, mostra seu estilo e ajuda os clientes a determinar se querem trabalhar com você ou não.
Se você precisa de ideias para o seu portfólio, recomendamos que implemente algumas delas:
Conforme mencionado anteriormente, os fotógrafos de moda mais bem-sucedidos provavelmente terão um determinado estilo no qual se destacam. A especialização em um determinado estilo de fotografia de moda não apenas ajudará você a atrair os clientes certos, mas também poderá ajudar a criar um portfólio que pareça coeso.
Quando os clientes em potencial se deparam com um portfólio que parece intencionalmente coeso, é muito mais provável que eles permaneçam nele. Marie Canciani é um ótimo exemplo de como um portfólio coeso pode causar um forte impacto.
Às vezes, você pode achar que manter seu portfólio coeso é impossível. Talvez você tenha experiência para trabalhar com vários estilos, ou talvez prefira trabalhar com vários clientes que exigem estéticas diferentes. Seja qual for o caso, você deve sempre fazer o possível para manter seu portfólio organizado, separando os diferentes projetos e estilos de fotografia.
Por exemplo, em Portfólio de Jess LaFrankieSe você quiser que cada projeto fotográfico tenha sua própria página individual, verá que as fotografias de moda e publicidade foram separadas em suas próprias categorias. Você também pode fazer isso por projeto individual se quiser que cada projeto fotográfico tenha sua própria página individual.
Outra opção para você que está tendo dificuldade em manter seu portfólio organizado é implementar uma página pessoal. Você verá que muitos fotógrafos que têm mais de um interesse ou estilo utilizam uma página "pessoal" como local para colocar seus trabalhos que não necessariamente correspondem ao seu estilo típico, mas que ainda assim merecem destaque.
Andrew Gough faz isso em seu site de portfólio com uma página simplesmente chamada "pessoal". "
Um dos maiores erros que você pode cometer ao montar seu portfólio é fazer coisas demais. Você quer que suas imagens falem por si mesmas. Você não quer muito texto, cor ou outros gráficos na página com seu portfólio. Em vez disso, opte por um plano de fundo neutro, texto de fácil leitura e poucos ou nenhum outro gráfico.
Kristine Kitty's O portfólio é um bom exemplo de como manter as coisas no mínimo pode ajudar a deixar as imagens brilharem.
Conforme mencionado, você deve manter seu portfólio relativamente neutro e livre de distrações. Dito isso, não significa que você deva perder uma oportunidade de estabelecer sua marca no portfólio.
Por exemplo, Tanner Abel é um fotógrafo especializado em celebrar a expressão alternativa de gênero. Embora suas fotos falem por si só, Tanner utiliza um logotipo arrojado e detalhes contrastantes em preto e branco para animar seu site, mantendo-o neutro e sem distrações.
Há muitas maneiras diferentes de você configurar a navegação no portfólio do seu site. Você pode optar por ter todas as suas imagens em uma páginaVocê pode dedicar uma imagem a uma página, pode configurar uma página de rolagem lateral recursoou você pode utilizar uma apresentação de slides que passe automaticamente pelo seu trabalho.
Não há uma maneira certa ou errada de configurar a navegação em seu portfólio. O único erro que você pode cometer aqui é não pensar em tudo isso.
Enquanto alguns fotógrafos optam por ter uma página inicial que apresenta todas as informações mais importantes, outros optam por uma página que apresenta todas as informações mais importantes. página de destino que exige que o visitante clique em um botão "entrar" antes de acessar a página inicial.
Essa ideia é, na verdade, apenas uma questão de preferência pessoal, mas é algo que muitos fotógrafos implementam para criar uma primeira impressão antes de você entrar no site completo.
Não se esqueça de que seu portfólio não precisa mostrar todas as fotos de moda que você já tirou. Mesmo que você tenha tirado uma foto da qual se orgulhe particularmente, não é necessário incluir todos os ângulos e todas as variações da mesma foto. Escolha as melhores que realmente mostrem seu estilo e você terá bastante conteúdo.
Qualquer um dos incríveis melhores portfólios de moda apresentados pela Format são ótimos exemplos de fotógrafos que sabem como apresentar seu melhor trabalho.
Quando você estiver em dúvida sobre como dar vida à sua fotografia de moda, uma das melhores dicas que podemos oferecer é começar com um tema.
O tema é a visão abrangente ou a estética por trás de sua imagem. É a sensação que uma pessoa terá quando olhar para o seu trabalho.
Conhecer o tema pode ajudar você a tomar decisões mais bem informadas sobre modelos, guarda-roupa, adereços e até mesmo o cenário. Assim que você tiver um tema para a sessão de fotos, o resto deve se encaixar.
O luxo pode ser um tema por si só. A estética geralmente parece glamourosa, chique e, muitas vezes, exagerada. Mesmo em uma foto feita em uma paleta de cores neutras, você pode usar o luxo como um tema por si só. como mostrado aquiSe você quiser que o tema seja luxuoso, ainda é possível usar referências à Chanel.
Como mencionamos acima, como fotógrafo de moda, você pode ser experimental e artístico em seu trabalho. Dentro dessa ideia, você também pode optar por ser um pouco peculiar com seu tema. Normalmente, isso implica o uso de adereços, cores vivas e detalhes divertidos, como mostrado em esta imagem. Pense quase como uma criança e com um ar de brincadeira.
Quando se trata de um tema sexy, você tem opções. Você pode optar por uma abordagem mais convencional, pode adicionar um pouco mais de ousadia ou pode optar por uma abordagem sutil. Independentemente de como você escolher usar esse tema, é importante ser intencional. Em este exemploSe você não se importa com o tema "sexy", o tema "sexy" é óbvio, sem desculpas e definitivamente intencional.
O uso de acentos cromados, silhuetas elegantes e uma paleta de cores minimalista podem ajudar você a criar um tema futurista. Em este exemploQuando você está em casa, vemos o tema aparecer com o látex preto, os óculos escuros, o cabelo elegante e os detalhes em metal.
Lembre-se de que você sempre pode combinar temas, como indicado aqui, onde vemos o tema futurista em combinação com um tema sexy.
Os temas da natureza não só podem render belas fotos, mas também podem ser relativamente fáceis de implementar. Normalmente, o simples fato de sair para a natureza pode ajudar você a criar um tema da natureza em sua foto. Além disso, se você estiver trabalhando com tecidos mais naturais, silhuetas simples ou estampas inspiradas na natureza, isso também pode ajudar a reforçar o tema da natureza.
Se você aprecia um bom detalhe feminino ou gosta de um pouco de suavidade em suas fotos, é altamente recomendável implementar um tema romântico ou extravagante. Você pode fazer isso por meio de um estilo, utilizando adereços como flores ou simplesmente indo para uma floresta ou jardim. Seu principal objetivo, se esse for o estilo que você deseja capturar, deve ser fazer com que sua imagem pareça mágica ou saída de um conto de fadas.
Assim como a moda vintage pode ser popular comercialmente, você também pode fotografia de inspiração vintage.
Você pode criar essa sensação nostálgica por meio das roupas que os modelos vestem, mas também pode implementar uma sensação nostálgica utilizando um cenário que pareça ambientado no passado, bem como efeitos fotográficos que façam a própria imagem parecer vintage.
E, por fim, embora alguns dos exemplos acima possam usar o fator de choque, você nem sempre precisa ser chocante para produzir uma ótima foto.
Mais Temas doces e carinhosos tendem a funcionar muito bem se você estiver combinando fotografia infantil com fotografia de moda. Você também pode usar animais em sua foto para ajudar a transmitir esse tema.