In unserer neuen Format-Magazinreihe “Select” trifft der Fotograf Aundre Larrow auf Fotografen, die er bewundert, um einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Schaffens zu werfen. Für die erste Ausgabe traf sich Aundre in New York mit José „Tutes“ Tutivén, um über die Inspiration hinter einem kürzlich entstandenen Porträtshooting zu sprechen.
Ich renne die U-Bahn-Treppe am Bryant Park hinauf, biege zweimal rechts ab, und schon liegt mein Motiv vor mir, José Tutivén, während ich die Szenerie auf mich wirken ließ. Eine Frau, die ein kleines Brot sorgfältig in Fetzen zerriss, Menschenmassen, die in die Bibliothek strömten, und das unaufhörliche Rauschen der 5th Avenue, das den lauten Sound der Bluetooth-Boombox während einer Straßenvorführung übertönte.
Ich beobachte José einen Moment lang und frage mich, was er in diesem Augenblick sieht, was ich nicht sehe. Wir sitzen da, tauschen Neuigkeiten aus, und mir wird wieder klar, warum er das perfekte erste Motiv für diese Serie war. Seine Energie erinnert mich an ein hausgemachtes Essen nach einer langen Reise; sie füllt jeden Raum ganz automatisch mit Wärme und einem Gefühl von Vertrautheit.
Mir geht es nicht so sehr darum, etwas Neues zu schaffen, sondern vielmehr darum, mich ganz auf den Moment zu konzentrieren, in dem ich mich gerade befinde, und ihn in meine Kunst einfließen zu lassen.
Was siehst du gerade, wenn du ein Porträt von mir machen würdest oder einfach nur die Momente um uns herum festhalten würdest?
Gerade jetzt sehe ich Gras auf abgestorbenen Blättern, auf Stühlen, neben Tischen, an denen Leute sitzen. Ich sehe Laptops, ich rieche Zigaretten, ich höre Kinder rennen. Jedes Element, auch die leblosen Gegenstände, ist ein wichtiger Bestandteil eines Bildes. Je mehr ich davon habe, desto besser kann ich gestalten.
Denk mal drüber nach; hier gibt es so viele Elemente. Linien, Menschen, Kulissen, Gras. Anstatt ins Studio zu gehen, mag ich es irgendwie, das Motiv in seinem natürlichen Umfeld zu sehen. Wenn ich von all dieser Ehrlichkeit umgeben bin, wird mir klar, wie ich mich fühle, und wenn ich dann ein Motiv in diese Umgebung bringe, kann ich einfangen, wie es sich fühlt. Dann beginnt sich wahre Kreativität zu entfalten.
Was sind die wichtigsten Bestandteile eines großartigen Bildes?
Für mich geht es eigentlich nur um eins: das Gefühl. Egal, ob ich durch Instagram scrolle oder Bilder auswähle – ich achte immer darauf, wie ein Bild auf mich wirkt. Wie schwer es ist, den Blick abzuwenden, wie es mich zurück in den Moment versetzt, in dem es aufgenommen wurde, verstehst du?
Mir geht es nicht so sehr darum, etwas Neues zu schaffen, sondern vielmehr darum, mich auf den Moment zu konzentrieren, in dem ich mich gerade befinde, und ihn in Worte zu fassen. Wenn ich anfange, Meine Bilder durchsehen Bei der Auswahl lasse ich Lightroom im Miniaturansichtsmodus und suche nach Bildern, die mich ansprechen. Ich mag es nicht, im Vollbildmodus immer nur „Weiter, Weiter, Weiter“ zu klicken – das wird schnell eintönig und anstrengend. Ich lasse lieber mein Bauchgefühl entscheiden. Es ist fast so, als würdest du ein Buch mit dem Finger durchblättern, bis du die Stelle findest, die dir im Gedächtnis bleibt, und sie dann immer wieder neu liest.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Blende: 2,8, 4. ISO: 160**
**14:00 bis 15:00 Uhr**
Ich bin total verrückt nach Texturen. Als ich in Ecuador aufgewachsen bin, habe ich immer barfuß auf der Straße Fußball gespielt. Bis heute liebe ich das Gefühl, barfuß zu sein. Gras, Sand, Beton – egal was, ich liebe es, die verschiedenen Texturen unter meinen Füßen zu spüren. Also habe ich sie gebeten, barfuß zu gehen.
Als wir dort ankamen, sah ich hier oben diese Geländer. Diese Linien. Ich wollte sie darin einrahmen. Ich bin immer auf der Suche nach einer Möglichkeit, dich in die Umgebung einzubetten und diese als Leitplanken zu nutzen, um den Betrachter zu führen. Die Umgebung kann alles Mögliche sein. Müll, Wasser, Schaufenster, sogar Menschen.
Wenn ich damit durchkomme, wähle ich einen niedrigeren Aufnahmewinkel. So kann ich mehr in das Bild einbeziehen und so mehr Details und mehr Informationsebenen zeigen.
Als Künstler musst du die dir zur Verfügung stehenden Mittel nutzen. Du und ein anderer Fotograf werdet nicht dieselben Mittel haben. Wenn ich von Mitteln spreche, meine ich nicht Kameras, sondern: Wie sah die Umgebung aus, das Licht, das Motiv? Bei diesem Shooting hätte ein Zug kommen und alles ruinieren können, aber das ist nicht passiert. Aber ich kann dir nicht sagen, ob ich genau diese Aufnahme jemals wieder hinbekommen würde, weißt du? Dieses Foto hat meine Vision von diesem Moment im perfekten Licht eingefangen.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Blende: 4–5,6, Verschlusszeit, ISO: 160**
**Uhrzeit: 11:00–12:00 Uhr**
Ich hab diesen Ort vor ein paar Jahren entdeckt. Als ich mir die Farben ansah, dachte ich mir: Okay, ich sehe Grau, ich sehe Grün, ich sehe Blau – welche Farben würden in dieser Umgebung besonders gut zur Geltung kommen? Eigentlich wollte ich bei den Hintergrundfarben ziemlich extreme Töne wählen (Babyblau und Korallenrot), aber als ich mir die Szene länger ansah, fiel mir das Gelb auf den Schildern auf, und ich entschied mich, darauf zu setzen. Ich bin noch am selben Tag losgegangen und habe diese hier gekauft.
Da diese Elemente bereits vorhanden waren, wollte ich das Porträt dynamisch gestalten, ohne dass es zu stark kontrastiert. Zum Glück trug sie Schwarz und dieses Top in einem intensiven Jägergrün. Ohne den Hintergrund wäre ihr Top einfach flach in die Kiste gefallen.
Die Einstellungen dafür waren wirklich einfach. Es war ein bewölkter Tag, wodurch die Farben der Hintergründe naturgetreuer zur Geltung kamen. Eigentlich hatte ich vor, nur mit einem einzigen Hintergrund zu fotografieren, aber das hatte ich schon so lange gemacht, dass es mir langweilig wurde. Also beschloss ich, es mal mit zwei Farben zu versuchen.
Ich habe sie so zugeschnitten, damit sie sie zerreißen konnte, während ich sie fotografierte. Ich wollte, dass sie sie zerreißt, und ich wollte genau diesen Moment festhalten, aber als wir das zweite Blatt anbrachten, wusste ich, dass ich etwas Besonderes hatte, und habe sie einfach genau in diesem Moment eingefroren. Obendrein ist das schwarze Klebeband ein schönes Detail. Ich habe diese Bilder ausgewählt, weil sie sowohl eine Hommage an den Entstehungsprozess als auch eine Reflexion des Augenblicks sind.
Hast du irgendwelche Tipps für andere Fotografen?
Das Chaos wirkt sich positiv auf mich aus. Ich bin mit dem Unordentlichen, dem Ungeschliffenen verheiratet. Lauf nicht vor den Elementen um dich herum davon, wenn du kreativ bist. Erlaube dir, von anderen zu lernen, aber gib dir auch den Freiraum zu wissen: Wenn du in ein Shooting gehst und versuchst, die Arbeit eines anderen nachzuahmen, wirst du niemals zufrieden sein. Spüre einfach den Moment und lass ihn seinen Lauf nehmen.
Porträts von Tutes vom Autor. Aundre Larrow ist ein in Brooklyn ansässiger Porträtfotograf. Du findest ihn auf Instagram und Twitter.
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