Dans notre nouvelle série “ Select ” du magazine Format, le photographe Aundre Larrow rencontre des photographes qu’il admire afin de découvrir les coulisses de leur processus créatif. Pour ce premier numéro, Aundre a retrouvé José « Tutes » Tutivén à New York pour évoquer l’inspiration derrière une récente séance de portraits.
Je monte en courant les escaliers du métro à Bryant Park, je tourne deux fois à droite, et je me retrouve face à mon sujet, José Tutivén, en observant la scène. Une femme déchirant méticuleusement une petite miche de pain en petits morceaux, des foules de gens se dirigeant vers la bibliothèque, et le bruit incessant de la 5e Avenue qui couvre le son de la chaîne Bluetooth à plein volume lors d’un spectacle de rue.
J’observe José pendant un instant et je me demande ce qu’il voit en ce moment que je ne vois pas. Nous nous asseyons, discutons un peu, et je me souviens pourquoi il était le premier sujet idéal pour cette série. Son énergie me rappelle un repas fait maison après un long voyage ; elle emplit instinctivement n’importe quel espace de chaleur et d’un sentiment de familiarité.
Je ne cherche pas tant à créer quelque chose de nouveau qu’à me concentrer sur l’instant présent et à le traduire.
Que vois-tu en ce moment, si tu devais me faire un portrait ou simplement immortaliser ces instants qui nous entourent ?
En ce moment même, je vois de l'herbe qui pousse sur des feuilles mortes, posée sur des chaises, à côté de tables où sont assises des personnes. Je vois des ordinateurs portables, je sens l'odeur de la cigarette, j'entends des enfants courir. Chaque élément, y compris les objets inanimés, est un élément essentiel de l'image. Plus j'en ai, mieux je peux créer.
Réfléchissez-y : il y a tellement d’éléments ici. Des lignes, des personnes, des décors, de l’herbe. Plutôt que d’aller en studio, j’aime bien observer le sujet dans son milieu naturel. Être entouré de toute cette authenticité m’aide à y voir plus clair dans ce que je ressens ; ensuite, en plaçant le sujet dans cet environnement, je parviens à capturer ce qu’il ressent. C’est là que la véritable créativité commence à s’épanouir.
Quels sont les éléments essentiels d'une image réussie ?
Pour moi, il n’y a qu’une seule chose qui compte : l’émotion. Que je fasse défiler mon fil Instagram ou que je sélectionne des photos, je me concentre toujours sur l’impact que m’inspire une image. Sur le fait qu’il m’est difficile de détourner le regard, sur la façon dont elle me replonge dans l’instant où elle a été prise, tu vois ?
Je ne cherche pas tant à créer quelque chose de nouveau qu’à me concentrer sur l’instant présent et à le retranscrire. Quand je commence passer en revue mes photos Pour faire ma sélection, je laisse Lightroom en mode vignettes et je passe en revue les photos qui m’attirent. Je n’aime pas cliquer sans arrêt sur « Suivant, Suivant, Suivant » en plein écran, ça devient répétitif et épuisant. Je préfère laisser mon instinct décider. C’est un peu comme quand on lit un livre en suivant le texte du doigt jusqu’à ce qu’on trouve la citation qui va marquer les esprits et qu’on se surprend à la relire encore et encore.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Ouverture : 2,8, 4. Sensibilité ISO : 160**
**De 14 h à 15 h**
Je suis obsédé par les textures. Quand j’étais enfant, en Équateur, je jouais toujours au foot dans la rue sans chaussures. Aujourd’hui encore, j’adore la sensation d’être pieds nus. L’herbe, le sable, le béton, peu importe : j’adore sentir la texture sous mes pieds. Je lui ai donc demandé de se mettre pieds nus.
Quand on est arrivés là-bas, j’ai vu ces rails, là-haut. Ces lignes. Je voulais la cadrer à l’intérieur. Je cherche toujours un moyen de te placer dans l’environnement et de l’utiliser comme des garde-corps pour guider celui ou celle qui regarde la photo. L’environnement, ça peut être n’importe quoi : des déchets, de l’eau, des vitrines de magasins, voire des gens.
Si j'en ai la possibilité, j'opterai pour un angle de prise de vue plus bas. Cela me permet d'inclure davantage d'éléments dans l'image, d'apporter plus de détails et d'ajouter plusieurs niveaux d'information.
En tant qu’artiste, il faut utiliser les outils dont on dispose. Vous et un autre photographe n’aurez pas les mêmes outils. Quand je parle d’outils, je ne parle pas d’appareils photo, mais plutôt de l’environnement, de la lumière, du sujet. Lors de cette séance, un train aurait pu passer et tout gâcher, mais ça n’a pas été le cas. Mais je ne peux pas vous garantir que je pourrais un jour refaire exactement la même prise de vue, vous voyez ? Cette photo a su traduire ma vision de cet instant, dans une lumière parfaite.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Ouverture : 4-5,6, vitesse d'obturation, ISO : 160**
**Horaires : de 11 h à 12 h**
J'ai découvert cet endroit il y a quelques années. En observant les couleurs, je me suis dit : « Bon, je vois du gris, du vert, du bleu… Quelles couleurs ressortiraient le mieux dans cet environnement ? » Au départ, je voulais opter pour des couleurs assez extrêmes pour l'arrière-plan (bleu ciel et corail), mais en observant la scène plus longuement, j'ai remarqué le jaune des panneaux et j'ai décidé de m'en inspirer. Je suis allé acheter ces éléments le jour même.
Avec ces éléments déjà en place, je voulais donner du dynamisme au portrait sans pour autant créer de contraste trop marqué. Heureusement, elle portait du noir et ce haut d'un vert très foncé. Sans cet arrière-plan, son haut se serait fondu dans la caisse.
Pour cela, la mise en place était vraiment simple. Le temps était couvert, ce qui a permis aux couleurs des toiles de fond de rester plus fidèles à elles-mêmes. Au départ, j’avais prévu de photographier avec une seule toile de fond, mais comme je faisais ça depuis si longtemps, j’en avais marre. J’ai donc décidé d’essayer deux couleurs.
Je les ai découpées en pensant qu'elle les déchirerait pendant que je la photographiais. Je voulais qu'elle les déchire et j'allais immortaliser ce moment, mais dès que nous avons mis en place la deuxième feuille, j'ai su que j'avais trouvé quelque chose et je l'ai simplement figée sur place. En plus, le ruban adhésif noir apporte un joli détail. J'ai choisi ces clichés car ils rendaient à la fois hommage au processus et reflétaient l'instant présent.
Avez-vous des conseils à donner aux autres photographes ?
Ce chaos m’influence positivement. Je suis attaché au désordre, à l'état brut. Ne fuyez pas les éléments qui vous entourent lorsque vous créez. Permettez-vous de vous inspirer des autres, mais gardez également à l'esprit que si vous abordez une séance photo en essayant de reproduire le travail de quelqu'un d'autre, vous ne serez jamais comblé. Contentez-vous de ressentir l'instant présent et laissez les choses suivre leur cours.
Portraits de Tutes réalisés par l'auteur. Aundre Larrow est un photographe portraitiste basé à Brooklyn. Vous pouvez le retrouver sur Instagram et Twitter.
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