En nuestra nueva serie “Select” de la revista Format, el fotógrafo Aundre Larrow se reúne con fotógrafos a los que admira para echar un vistazo entre bastidores a su proceso creativo. Para la primera edición, Aundre se reunió con José «Tutes» Tutivén en Nueva York para hablar sobre la inspiración que hay detrás de una reciente sesión de retratos.
Subo a toda prisa las escaleras del metro en Bryant Park, doyo dos veces a la derecha y ahí, delante de mí, está mi protagonista, José Tutivén, contemplando la escena. Una mujer que desmenuzaba meticulosamente una pequeña barra de pan, multitudes de gente entrando en la biblioteca y el ruido incesante de la Quinta Avenida ahogando el sonido del altavoz Bluetooth a todo volumen durante una actuación callejera.
Me quedo mirando a José un rato y me pregunto qué estará viendo él en este momento que yo no veo. Nos sentamos, nos ponemos al día y recuerdo por qué era el primer protagonista perfecto para esta serie. Su energía me recuerda a una comida casera después de un largo viaje; llena automáticamente cualquier espacio de calidez y de una sensación de familiaridad.
No me centro tanto en crear algo nuevo como en el momento en el que estoy y en plasmarlo.
¿Qué ves ahora mismo, si tuvieras que hacerme un retrato o simplemente capturar los momentos que nos rodean?
Ahora mismo veo hierba sobre hojas secas, encima de sillas, al lado de mesas llenas de gente. Veo portátiles, huelo a tabaco, oigo a los niños corriendo. Cada elemento, incluso los objetos inanimados, son piezas fundamentales de una imagen. Cuantos más tenga, mejor podré crear.
Piénsalo; aquí hay un montón de elementos. Líneas, hay gente, fondos, césped. En lugar de ir a un estudio, me gusta ver al sujeto en su entorno natural. Estar rodeado de toda esa autenticidad me ayuda a tener claro cómo me siento, y luego, al llevar al sujeto a ese entorno, consigo capturar cómo se siente él. Ahí es cuando la verdadera creatividad empieza a surgir.
¿Cuáles son los elementos clave de una buena imagen?
Para mí, en realidad solo hay una cosa: la emoción. Tanto si estoy echando un vistazo a Instagram como si estoy seleccionando fotos, siempre me fijo en cómo me impacta una imagen. En lo difícil que es apartar la mirada, en cómo me transporta al momento en que se tomó, ¿sabes?
No me centro tanto en crear algo nuevo como en el momento en el que estoy y en plasmarlo. Cuando empiezo... revisando mis fotos A la hora de seleccionar fotos, dejo Lightroom en modo de miniaturas y busco las que me llaman la atención. No me gusta ir «siguiente, siguiente, siguiente» en pantalla completa, se vuelve repetitivo y agotador. Me gusta dejar que mi instinto decida. Es casi como cuando lees un libro con el dedo hasta que encuentras esa cita que se te queda grabada y acabas releyéndola una y otra vez.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Apertura: 2,8; ISO: 160**
**De las 14:00 a las 15:00**
Me encanta la textura. De pequeño, en Ecuador, siempre jugaba al fútbol en la calle sin zapatillas. A día de hoy, sigo disfrutando de la sensación de estar descalzo. Ya sea hierba, arena, hormigón o lo que sea, me encanta sentir la textura bajo los pies. Así que le pedí que se quitara los zapatos.
Cuando llegamos allí, vi estas barandillas de aquí arriba. Estas líneas. Quería encuadrarla dentro de ellas. Siempre estoy buscando una forma de situarte en el entorno y utilizarlo como barandillas para guiar a quien lo mire. El entorno puede ser cualquier cosa: basura, agua, escaparates, incluso gente.
Si puedo, voy a usar un ángulo más bajo. Me permite incluir más cosas en la imagen, aportando más detalles y más capas de información.
Como artista, tienes que usar las herramientas que tienes a tu alcance. Ni tú ni otro fotógrafo vais a tener las mismas herramientas. Cuando digo «herramientas», no me refiero a las cámaras, sino a cómo era el entorno, la luz, el motivo… En esta sesión, podría haber pasado un tren y haberlo estropeado todo, pero no fue así. Pero no te puedo asegurar que vuelva a conseguir esta foto exacta otra vez, ¿sabes? Esta foto plasmó mi visión de ese momento con la luz perfecta.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Apertura: 4-5,6; velocidad de obturación; ISO: 160**
**Hora: de las 11:00 a las 12:00**
Descubrí este sitio hace unos años. Cuando miré los colores, me dije: «Vale, veo gris, veo verde, veo azul… ¿qué colores destacarían en este entorno?». Al principio quería ir a por algo bastante atrevido con los colores del fondo (azul claro y coral), pero cuando me fijé más en la escena, me di cuenta del amarillo de los carteles y decidí quedarme con ese. Fui a comprarlos ese mismo día.
Con esos elementos ya ahí, quería que el retrato quedara dinámico, pero sin que desentonara. Por suerte, llevaba ropa negra y esta camiseta de color verde oscuro. Sin el fondo, la camiseta se habría quedado plana contra la caja.
Para esto, la configuración fue muy sencilla. Era un día nublado y eso hizo que los colores de los fondos se vieran más naturales. Al principio pensaba hacer las fotos con un solo fondo, pero llevaba tanto tiempo haciéndolo así que me aburrí. Así que decidí probar con dos colores.
Las corté pensando en que ella las rasgara mientras le hacía fotos. Quería que las rasgara y pensaba captarlo, pero cuando colocamos la segunda hoja, supe que tenía algo y simplemente la congelé justo ahí. Además, la cinta negra es un detalle precioso. Las elegí porque eran tanto un homenaje al proceso como un reflejo de ese momento.
¿Algún consejo para otros fotógrafos?
El caos me sienta bien. Estoy casado con lo desordenado, con lo crudo. No huyas de lo que te rodea cuando estés creando. Permítete inspirarte en los demás, pero también date la libertad de saber que, si te metes en una sesión intentando copiar el trabajo de otra persona, nunca te sentirás satisfecho. Simplemente siente el momento y deja que siga su curso.
Retratos de Tutes realizados por el autor. Aundre Larrow es un fotógrafo retratista que vive en Brooklyn. Lo puedes encontrar en Instagram y Twitter.
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