Je n'oublierai jamais le jour où je me suis inscrite à l'université. J'attendais que vienne mon tour pour enfin choisir tous mes cours de première année… mais je me suis moi-même surprise. Au départ, j'avais l'intention de choisir uniquement des matières en rapport avec une licence d'anglais : des cours qui me permettraient enfin d'enseigner dans l'enseignement supérieur.
Prendre cette décision m'a semblé la solution la plus pragmatique, compte tenu de la multitude d'options différentes qui s'offraient à moi rêves professionnels En grandissant. Des souvenirs de cette question “ Que veux-tu faire quand tu seras grand ? ” ont commencé à me hanter alors que je parcourais les formations proposées. J’ai commencé à revivre toutes les aspirations qui m’avaient menée jusqu’à ce moment. À l’âge de 8 ans, j’avais dit à mes parents que je voulais devenir entrepreneur de pompes funèbres. (Honnêtement, je ne sais absolument pas comment je savais ce que c’était ni pourquoi cela avait suscité mon intérêt.)
Puis j’ai pris encore quelques années et j’ai commencé à penser que devenir chorégraphe de hip-hop était le choix qui s’imposait. Cet intérêt a rapidement été suivi par celui pour le système judiciaire. Ayant idéalisé toutes les séries policières que j’avais regardées pendant mon adolescence, j’étais convaincue que je pourrais devenir expert médico-légal, ou mieux encore, avocate pénaliste. Et quand ta mère flatte ton ego d’ado en te disant à quel point tu es doué pour argumenter, tu sais que tu gagnerais affaire après affaire. Mais bon, je m’égare. L’anglais. En parcourant la liste alphabétique des filières, j’ai repéré “ Archéologie ” tout en haut.
Je me suis dit que ce serait génial, et sans même m’en rendre compte, j’ai obtenu ma licence dans cette discipline. On pourrait penser que ces décisions spontanées m’ont été bénéfiques au fil des années, mais l’idée de me lancer dans une carrière créative dans le domaine visuel ne m’a jamais traversé l’esprit.
Le fait d’avoir choisi de me lancer dans des projets malgré une certaine incertitude a fini par constituer l’un des moments les plus mémorables de ma jeunesse jusqu’à présent. C’est particulièrement vrai lorsque j’ai tenté ma chance à photographie argentique. Ce qui n’était au départ qu’un passe-temps destiné à me permettre de garder la tête froide pendant certaines des périodes les plus stressantes de ma scolarité (et de ma vie) s’est transformé en quelque chose dont j’avais besoin pour survivre — non pas à la manière de Tom Hanks dans Naufragé dans ce sens, mais aussi tout à fait dans ce sens-là.
*Photographie de Rima Sater pour Nude Smoothies.*
Même si le métier d“” artiste » ne figurait pas sur ma longue liste d’aspirations professionnelles, mon parcours scolaire m’a, d’une manière ou d’une autre, conduite à m’orienter vers ce domaine, alors que je n’avais pratiquement aucune connaissance du cinéma, si ce n’est celle d’avoir feuilleté de vieilles photos de famille. Certains diront toujours que devenir artiste est un rêve professionnel irréaliste, mais on trouve toujours le moyen de leur prouver qu’ils ont tort. Mon moment de révélation est peut-être survenu lorsque j’ai pris conscience à quel point mon domaine d’études était compétitif ; que je ne deviendrais probablement jamais Indiana Jones (ou mieux encore, Lara Croft de Tomb Raider)… ou que trouver quelque chose qui me passionnait véritablement, d’une manière quasi cosmique, était en réalité le but de tout cela.
Mis à part les galaxies, je ne regrette pas mes quatre années d’études, même si j’ai envisagé à plusieurs reprises de reprendre mes études pour me consacrer à l’art. Mais l’idée de m’endetter davantage en tant qu’étudiant m’est insupportable. Et peut-être que le fait de donner une structure à la photographie, dans laquelle j’ai trouvé refuge, ne ferait que nuire à la place qu’elle occupe dans ma vie.
Je comprends que cette idée ne parle pas forcément à tout le monde, mais pour moi, avoir fait l'impasse sur une école d'art pour apprendre la photographie en autodidacte s'est avéré à la fois incroyablement difficile et enrichissant. Comme pour toute compétence acquise en autodidacte, apprendre la photographie par moi-même a mis à l’épreuve ma patience, ma ténacité et ma motivation en général. Pour quelqu’un qui est capable de dévorer une série télévisée de huit saisons en moins de temps qu’il n’y a d’épisodes (on l’a tous fait !), trouver la motivation pour des tâches sérieuses et productives peut s’avérer difficile.
Contrairement à l’école, quand on apprend en autodidacte, nos erreurs ne sont pas jugées par un système de notation. On devient son propre critique le plus sévère, en se répétant sans cesse : “ Que puis-je faire pour m’améliorer la prochaine fois, à mon rythme ? ”, tout en affinant ses compétences et en développant un style personnel qui prouve que nos efforts portent leurs fruits. Même si j’appréciais la routine qu’offre l’école et la façon dont les échéances peuvent te pousser à aller au bout des choses, je remettais néanmoins souvent mes devoirs à la dernière minute, produisant des textes un peu bâclés qui auraient en réalité nécessité bien plus de recherches que quelques nuits de lecture. Aujourd’hui, toutes mes recherches se font selon mes propres conditions, tout au long de ma pratique. Et bien souvent, ces recherches sont bien plus concrètes que la simple recherche de mots-clés à consulter dans un manuel. J’apprends plutôt par essais et erreurs, ce qui ne s’enseigne pas forcément de manière formelle.
L'apprentissage en autonomie offre une certaine souplesse, permettant une perspective subjective qui n'est pas toujours possible dans le cadre restreint d'une salle de classe. La critique objective, bien qu'inévitable, peut freiner l'élan de votre pratique lorsque vous n'y êtes pas prêt. C’est peut-être pour cela que tant d’artistes créent des œuvres que nous ne verrons jamais, ou qu’ils le font uniquement par amour de l’art lui-même plutôt que pour un gain financier — et que tant d’entre eux choisissent d’abandonner leurs études d’art ou de renoncer complètement à cette voie. Créer pour le plaisir de créer peut rendre l’expérimentation avec le support de votre choix plus intéressante, en vous offrant une liberté totale quant à ce que vous pouvez faire avec votre art, sans aucune limite à respecter.
Œuvres personnelles issues de la série Tu as les clés ?
Je pense qu’une grande partie de notre créativité provient de nos expériences personnelles. L’inspiration n’a véritablement aucune limite, et la manière dont nous l’exprimons est propre à chacun. J’ai constaté que l’auto-apprentissage est de plus en plus courant chez les jeunes créatifs à l’ère moderne de la technologie. C’est une découverte qui m’a apporté un immense réconfort alors que je continue à explorer mon médium. Il existe aujourd’hui une multitude de plateformes permettant aux créateurs émergents de partager leurs œuvres entre eux et de toucher une communauté plus large, ce qui offre une expérience plus authentique que de suivre un programme d’études classique. Apprendre par soi-même, c’est aussi travailler à son propre rythme, d’une manière qui s’adapte à son emploi du temps et à ses besoins d’apprentissage individuels. Certains d’entre nous apprennent mieux de manière visuelle, tandis que d’autres ont besoin de rédiger des consignes écrites pour mener à bien leurs projets.
Quelle que soit la manière dont vous assimilez les informations, les ressources utiles ne manquent pas, surtout si vous avez la chance d’y avoir accès. Il existe de nombreux guides en ligne pour vous aider à vous lancer dans la photographie ou à vous perfectionner. En voici quelques-uns que j’ai trouvés utiles :
- Je continue à prendre des photos sur pellicule’est très complet Guide du débutant en photographie argentique
- Les conseils d'Artist’s Network sur faire connaître votre travail sur Internet
- Le guide de Lomography sur le les bases de la photographie argentique
- Le guide d'Artsy sur certaines des plus célèbres artistes autodidactes
Enfin, n’oublions pas le moteur de tout cela : la passion. Vous savez, cette sensation brûlante que vous ressentez parfois au ventre quand quelque chose vous enthousiasme vraiment ? (À ne pas confondre avec les reflux acides dus à un excès de frites.) C’est la passion qui vous permettra de surmonter vos blocages créatifs. C’est elle qui continuera à vous pousser à en faire plus et à faire mieux. C’est la passion qui permettra à votre esprit de rester imprégné d’une mine de connaissances, que ce soit en dehors (ou à l’intérieur) d’une salle de classe.
Quoi qu’on en dise, sans passion pour ce que l’on aime et pour ce que l’on fait, il est pratiquement impossible d’atteindre ses objectifs. Que vous choisissiez de vous consacrer à l’art tout au long de sa scolarité, ou selon vos propres conditions, si vous êtes passionné par ce que vous faites, cette expérience sera sans aucun doute très enrichissante.
Photo de couverture : Rima Sater. Cette photographe installée en Ontario a notamment collaboré avec des marques telles que Frank and Oak et Kit and Ace. Découvrez d'autres travaux de Rima Sater sur son site web, construit Utiliser le format.
