Die New York Art Book Fair ist eine der lebhaftesten Veranstaltungen im MoMA PS1 in Long Island City. Die von der örtlichen Buchhandlung und dem Verlag Printed Matter veranstaltete und von zahlreichen Organisationen gesponserte Messe bringt jedes Jahr Künstler, Fotografen und Designer zusammen, um Kunstbücher aller Art zu feiern. Ausgestellt werden Zines, Künstlermonografien und Künstlerportfolios. Du kannst auch von Künstlern hergestellte Kleinauflagen wie T-Shirts, Schmuck und Keramik erwerben.
Vom 23. bis 25. September dieses Jahres findet die NY Art Book Fair ist immer ein schwindelerregendes Labyrinth aus farbenfrohen, ausklappbaren Ständen, die mit Stapeln von Künstler- und Designer-Multiples bedeckt sind, die es zu durchforsten gilt. Auf der Suche nach meinen liebsten Künstlerbüchern kann ich mit Sicherheit sagen, dass diese Liste bei weitem nicht endgültig ist.
Die Messe ist bekanntlich freundlich, beliebt und intensiv. Es kann überwältigend sein, sich durch das Meer von Büchern und Kunstbuch-Nerds zu wühlen, aber es gibt einen Grund, warum die meisten Kreativen in New York die Messe nicht verpassen wollen. Die Stände werden von vielen verschiedenen Anbietern betrieben, von Kleinverlagen bis hin zu High-End-Verlagen, Galerien und selbstverlegenden Künstlern.
Die NY Art Book Fair ist eine der aufregendsten Messen der Branche, die Menschen aus der ganzen Welt anzieht. Die Messe ist mehr als ein kommerzieller Ort, um begehrte Kunstbücher auszustellen und zu kaufen; sie ist ein Ort für Gespräch zwischen den Disziplinen und Regionen. Im Folgenden findest du einige der Lieblingsbücher des Format Magazins, die wir bei unserem Rundgang über die Messe am vergangenen Wochenende gefunden haben.
Lucas Blalock, Die Orgie eines Lebensmittelhändlers
Stand: Primäre Informationen, New York
An ihrem Stand beschrieb Primary Information großzügig die Entwicklung von Die Orgie eines Lebensmittelhändlers, eine Künstlermonographie von Lucas Blalock. Blalock ist ein in Brooklyn lebender Fotograf, der die Entwicklung der Fotomanipulation in seinen aussagekräftigen Fotocollagen herausfordert, indem er die räumliche Logik der Fotografie auf eindeutige Weise manipuliert. Blalocks technischer Einsatz ist voller Humor und cleverer Technik. Er verschärft die Bildebene, indem er Photoshop auf unkonventionelle Weise einsetzt. Die Werkzeuge, die eigentlich die Veränderungen in Blalocks Arbeit verbergen sollten, werden zum Hauptereignis.
Seine Bilder vermischen flache Formen mit Bildern von alltäglichen Gegenständen, Lebensmitteln und Innenräumen. Er halbiert und manipuliert Teile der Bilder, sodass sie ungeordnet und falsch ausgerichtet sind. Dadurch wird die Trompe-l'oeil-Qualität des Bildes verfälscht. Wie bei einer Collage, bei der die Schnittspuren sichtbar sind, täuscht dich seine Arbeit nicht. Stattdessen konfrontiert sie dich mit ihrer Verzerrung und Unwirklichkeit.
Für diese Monografie vergangener Werke hat Primary Information mit dem Künstler zusammengearbeitet, um die Idee eines einzelnen Werks und einer Künstlermonografie zu verwirren. Innerhalb des Buchdesigns schafft Blalock visuelle Eingriffe und Verzerrungen seiner eigenen Werke. Er überlagert Werke übereinander, macht aus dem Layout des Buches neue Werke und ordnet sie in einer unsinnigen, nicht chronologischen Reihenfolge an.
Bill Burns, Lieder von Vögeln, die Schutzkleidung tragen
Herausgeber: Plugin Editions ICP, Winnipeg, Kanada
Bill Burns ist ein kanadischer Künstler, der in eine Buchhändlerfamilie hineingeboren wurde. Diese persönliche Geschichte ist nicht überraschend, wenn man seine Vorliebe für Bücher und Multiples bedenkt. Der Konzeptkünstler hat künstlerische Happenings wie Goat Milking im Royal Ontario Museum in Toronto inszeniert; außerdem leitet er den Dogs and Boats and Airplanes Choir, einen Kinderchor, der nur die Geräusche von Hunden, Booten und Flugzeugen macht.
Burns' Buch Singvögel tragen Schutzkleidung faltet sich zu einer Seite mit schrägen musikalischen Notationen aus. Das Buch enthält auch eine gefaltete Blaupause mit Gummistempel-Anweisungen zum Aufklappen. Es ist ein aktivierendes Objekt, das den Betrachter zu einer Performance oder einem künstlerischen Ereignis anregen soll, ähnlich wie Burns' andere Werke. Singvögel tragen Schutzkleidung ist ein großartiges Beispiel dafür, dass ein Buch nicht nur ein lebloses Objekt ist, sondern ein Katalysator für Unterricht und Bewegung sein kann.
Daniel Gordon, Pausen
Stand: Three Star Books, Paris Frankreich
Fotograf aus Brooklyn Daniel Gordon wurde auf der diesjährigen Messe dynamisch präsentiert. Seine Arbeit wurde durch die Drei Sterne Bücher Stand in einem Raum im zweiten Stock des PS1. In der Nähe des Standes war ein etwa zwei Meter langes Regal mit Papierskulpturen von Früchten, Vasen und Pflanzen bedeckt. Jede dieser Skulpturen wurde durch das Abfotografieren eines Objekts hergestellt. Anschließend druckt Gordon die gesättigten Bilder jedes Objekts aus, um sie schließlich als dreidimensionale Papierskulpturen in ihrer eigenen Form wieder zusammenzusetzen. Die Skulpturen fühlen sich provisorisch an und sind herrlich schrottig, da sie die Kanten des Papiers zeigen, aus dem sie hergestellt wurden.
Parallel zu dieser reizvollen Installation wurde am Stand von Three Star Books eine Mappenbox mit Gordons Werken präsentiert, die den Titel Pausen. Jedes Foto der Serie war ein neu fotografiertes Bild einer dieser Skulpturen in situ. Die Fotos wurden häufig in engen Kompositionen und kräftigen Farben angeordnet. Gordon hat sich eine Art Meta-Prozess ausgedacht: Indem er ein Objekt fotografiert, ein Objekt herstellt und erneut fotografiert, unterstreicht er die schwierige Beziehung zwischen dem Original, dem Sekundären und seiner Simulation. Indem er die Skulpturen mit der Mappenbox kombinierte, betonte der Künstler die unheimliche Beziehung zwischen einem Objekt und seiner Nachbildung.
Christopher Branson, Dinge für dich zum Zeichnen
Selbstverlag, Chicago
Ich fand Christopher Branson im Zine-Bereich der Messe. Seine Arbeit fiel mir sofort wegen des Buches mit dem Titel "Things for you to Draw" ins Auge. In dem wunderschön gestalteten Buch sind Aufforderungen zum Zeichnen aufgelistet. Das Buch gefiel mir zunächst wegen des ansprechenden Layouts, der Farben und der Typografie. Ich nehme aber auch häufig an Zeichenmarathons teil, bei denen Künstlerinnen und Künstler durch eine Reihe von Aufforderungen geführt werden, um in einem schnellen Tempo Zeichnungen anzufertigen. Als ich das Buch sah, dachte ich also: "Das brauche ich."
Zeichenmarathons funktionieren deshalb so gut, weil sie einen Künstler dazu zwingen, unter Druck kreativ zu sein, was zu unerwarteter Inspiration führt. Im Gespräch mit Branson stellte sich heraus, dass er eine ähnliche Methode anwendet; seine gesamte 12-Bücher-Serie, die auf der Messe ausgestellt wurde, war ein Projekt, bei dem er sich selbst dazu zwang, ein Jahr lang jeden Monat ein Buch zu machen. Er tat dies, um zu sehen, welche unerwarteten oder kreativen Dinge passieren würden, während er versuchte, seine Produktivitätsziele zu erreichen. Das Fazit: Wenn wir uns selbst herausfordern, unsere Erwartungen zu übertreffen, können wir sie oft erfüllen und interessantere Ergebnisse erzielen.
Branson macht diese Bücher in seiner Freizeit, während er als Art Director und Illustrator in New York arbeitet. Ich habe das Buch gekauft, um es bei meinem nächsten Marathon zu verwenden.
Alicia Nauta und Eunice Luk, Blumen aus der Ferne
Selbstverlag, Toronto/Japan
Ich bin ein großer Fan von beiden Alicia Nauta's und Eunice Luk's für eine lange Zeit. Die beiden Künstlerinnen arbeiten häufig gemeinsam an Projekten und arbeiten Seite an Seite. Beide Künstler haben ihre ganz eigenen Arbeitsweisen, die es verdienen, einzeln untersucht zu werden, aber hier möchte ich ihre langjährige Fähigkeit zur Zusammenarbeit hervorheben. Sie arbeiten in den Bereichen Siebdruck, Buchkunst, Kleidung, Künstlerkassetten und Keramik. Es ist selten, dass Künstlerinnen und Künstler wie Luk und Nauta schon so lange zusammenarbeiten.
Die beiden Künstler haben früher beide in Toronto gearbeitet, aber seit drei Jahren lebt Luk in Tokio. Ich dachte, es wäre schön, die Seltenheit ihrer künstlerischen Freundschaft zu würdigen, indem ich ein Buch vorstelle, das sie gemeinsam gemacht haben. Blumen aus der Ferne. Vielleicht interpretiere ich den Titel zu eng, aber dieses Buch fühlt sich an wie ein Briefwechsel zwischen Freunden, die weit voneinander entfernt leben. In dem Buch reagieren Nauta und Luk mit Fotos, Collage-Drucken und Zeichnungen auf die Bilder des jeweils anderen und schaffen so eine freie Erzählung. Ich liebe diese poetischen Gegenüberstellungen, und die Entscheidung, das Buch komplett in Cyan zu drucken, ist eine beruhigende Sache.
Alexis Beauclair, Über #5
Herausgeberin: Gloria Glitzer, Berlin
Gloria Glitzer ist ausschließlich ein Verlag für Künstlerbücher und Zines. Auf ihrer Website geben sie dieses aussagekräftige Zitat von Sol Lewitt wieder: "Sie sind selbst Werke, keine Reproduktionen von Werken. Bücher sind das beste Medium für Werke. Bücher sind für viele Künstler, die heute arbeiten, das beste Medium." Was ich an diesem Stand gesehen habe, zeigt, dass der Verlag dieses Zitat als Richtschnur für sein Vorgehen bei Künstlerpublikationen verwendet.
Mein Favorit am beeindruckenden Stand von Gloria Glitzer war ihr Über Buchreihe. Für jedes dieser Bücher werden die teilnehmenden Künstler/innen aufgefordert, die vier Seiten wie vier Wände einer Galerie zu behandeln. Jeder Künstler hat eine eigene Herangehensweise an diese Aufgabe.
Ich habe mich für ein besonderes Buch entschieden. Alexis Beauclair's Über #5. In ihrer Ausgabe beschloss sie, die Freiheit des zweidimensionalen Buchraums zu nutzen, um unmögliche architektonische Installationen für den imaginären Galerieraum vorzuschlagen. Der Raum eines Buches ist ein flexibler und fantasievoller Raum, der sich nicht an die Realität der Physik halten muss. Ich finde es toll, wie spielerisch in dieser Arbeit über den virtuellen Raum eines Buches nachgedacht wurde.
Jutta Koether, Da ist es
Verlag: Printed Matter, New York
Das Buch Da ist es von Jutta Koether wurde 2009 von Printed Matter gedruckt, zufälligerweise für die Art Book Fair. Es ist zwar nicht neu, aber dieses Buch war trotzdem ein Highlight.
Die Bilder und Texte beziehen sich auf die Performances und Gemälde von Koether. Sie ist ein feministisches Kraftpaket, das sich oft auf die Kunstgeschichte beruft, um Ideen für ihre großformatigen Gemälde und Installationen zu finden. Da ist es zeigt eine Reihe von Mimeographien, die als lose Blätter zwischen roten Einbänden gehalten werden, die in leuchtendem Scharlachrot und einem tieferen Karminton gedruckt sind, um die für die Künstlerin charakteristische begrenzte rote Farbpalette in ihren Gemälden widerzuspiegeln. Dieses Buch wurde in einer kleinen, exklusiven Auflage von 150 Exemplaren gedruckt und ist ein ideales Sammlerstück für Fans von Koether, die ein leichteres Geschäft als den Kauf eines Originalkunstwerks suchen.
Die erste Seite des Buches zeigt ein dynamisches Bild von zwei Figuren, die das Banner "Souveräne Frauen in der Malerei" halten. Wie Delacroix' Die Freiheit führt das Volk, Es ist ein Bild, das wie ein Aufruf zum Handeln wirkt. Ich habe es geliebt, vorsichtig durch diese anschaulichen und kraftvollen Bilder zu blättern. Es ist ein wertvolles Buch, das ich begehren würde, aber die Malerin in mir möchte auch alle Bilder nehmen und sie an die Eingangstüren des MoMA kleben.
Luke Painter, Christbaumkugel Christbaumkugel
Herausgeber: Colour Code Printing, Toronto
Farbcode Druck veröffentlichte kürzlich ein neues Buch des in Toronto lebenden Künstlers Luke Painter. Der Verlag hat sich auf Risografien und andere Druckverfahren für Künstlerpublikationen spezialisiert. Dieses Buch, Christbaumkugel Christbaumkugelist ein Vier-Farben-Risograph. Painter, der mit Tinte auf Papier arbeitet, ist ein geschickter und produktiver Zeichner. Dieses Buch zeigt seine Fähigkeiten als Zeichner und unterstreicht gleichzeitig seine Vorliebe für den kalkulierten Umgang mit Farbe. Chroma scheint in diesen neuen Werken besonders wichtig zu sein. Sie zeichnen sich durch leuchtende Transparenzen, tiefe, stimmungsvolle Schwarztöne und kontrastreiche Bereiche mit gesättigten, monochromen Flächen aus.
Die Werke in Christbaumkugel Christbaumkugel erkunden die Spannung zwischen drinnen und draußen. Die Oberflächen in den Innenräumen sind mit einer Fülle von unpassenden Mustern bedeckt, die aus verschobenen Zeitlinien stammen. Auf einigen Bildern scheinen die Grenzen zwischen drinnen und draußen zu verschwimmen. In anderen scheinen die Pflanzen personifizierte Haltungen und Formen anzunehmen. Das Fehlen menschlicher Präsenz scheint in diesen Darstellungen von unbewohnten Innenräumen deutlich zu sein. In diesen Illustrationen sieht es so aus, als wären die Pflanzen aus einer Zeit, in der es noch Gärtner gab, das einzige, was wir mit den Lebenden gemeinsam haben. Das melancholische Gefühl ist spürbar, eindringlich und gleichzeitig anziehend. Es ist ein seltsames und unterhaltsames Abenteuer, durch diese Räume zu wandern.
Hsien Jung Chen, Essen Pose
Stand: Sonnosbooks, Taiwan
Auf der oberen Ebene der Messe, kurz vor dem Ausgang, entdeckte ich ein wunderschönes Akkordeonbuch von Hsien Jung Chen. Auf der einen Seite des Buches war eine Reihe von Fotos von kleinen, pastellfarbenen, glasierten Keramiken auf schwarzem Grund zu sehen. Auf der anderen Seite waren zu meiner Überraschung Skulpturen von verschiedenen Lebensmitteln auf einer Küchenarbeitsplatte zu sehen; die Keramiken waren diesen provisorischen Küchenskulpturen nachempfunden.
Ich finde es toll, dass das Buch so groß ist wie die Lebensmittelskulpturen und vermutlich auch die Skulpturen. Das Buch heißt Essen PoseDas ist sehr treffend, denn es fühlt sich an, als würden die Lebensmittel kleine Kunststücke für dich aufführen und bei jeder verrückten Form und jedem Stapel sagen: "Schau, was ich kann! Dieses verspielte Buch war eine schöne letzte Überraschung.
Mehr über Künstlerbücher:
Die Kunstbücher, die du unbedingt lesen musst
Im Blickpunkt: Grayson James
10 Fotobücher, die Portfolios zum Leben erwecken
