7 wichtige Einkommensquellen für Kreative

Du bist nicht allein. Diese nervigen Gedanken über wirtschaftliche Unsicherheit, die dich nachts wach halten, sind nicht nur bei Kreativen, sondern bei allen Arbeitnehmern total verbreitet. Mit den ständigen Schlagzeilen über Entlassungen und wirtschaftliche Unsicherheit ist es selbst in guten Zeiten riskant geworden, sich nur auf eine einzige Einnahmequelle zu verlassen. Es ist Zeit für einen neuen Plan, und zwar schon gestern.

Als Fotograf oder Kreativer sind viele von uns mit der Überzeugung aufgewachsen, dass ein stetiger Strom von Kundenaufträgen das ultimative Ziel ist. Aber in einem unbeständigen Markt kann es gefährlich sein, deine ganze Energie in eine Art von Arbeit zu stecken, wenn sich die Prioritäten plötzlich ändern. Ich bin hier, um für einen diversifizierten Ansatz für deine Arbeit zu plädieren, der dich eines Tages davor bewahren könnte, von plötzlichen Budgetkürzungen von Unternehmen überrascht zu werden, die sonst dein Geschäft ruinieren könnten. Dies ist dein Leitfaden zur Schaffung zuverlässiger mehrfacher Einnahmequellen als Kreativer.

Die zwei Säulen kreativer finanzieller Widerstandsfähigkeit: Aktiv vs. Passiv

Auch wenn die Idee, mehrere Einkommensquellen zu haben, um in schwierigen Zeiten gut zurechtzukommen, schon ewig bekannt ist, ist es trotzdem eine gute Idee, diese alte Weisheit auch in guten Zeiten anzuwenden. Im Grunde geht es darum, mehrere kleinere Einkommensquellen aus verschiedenen Bereichen zu haben. Das Ziel: eine ausreichend breite Streuung der Einnahmen, sodass Sie, wenn eine Einnahmequelle für einige Monate nicht gut läuft, durch die anderen über Wasser bleiben können, während sich die externen Faktoren, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen, von selbst regeln. 

In diesem Leitfaden schauen wir uns sieben wichtige Einnahmequellen für Kreative an, die dir helfen können, dein Geschäft zu stärken:

• Aktiver Dienst Angebote: Deine Zeit gegen Geld tauschen
• Passive Produkte: Dinge, die du einmal erstellen und dann immer wieder verkaufen kannst. 

Ich werde auch darauf eingehen, wie du Arbeiten erstellen kannst, die sich für verschiedene Einnahmequellen nutzen lassen, sodass jede Anstrengung Teil einer größeren, zusammenhängenden Strategie ist und du dich nicht mit der Produktion von Einzelwerken abmühen musst.

1. Digitale Assets und Bestände erstellen und verkaufen (passives Produkt)

Eine der besten Möglichkeiten, dein Einkommen als bildender Künstler zu diversifizieren, besteht darin, deine Werke über eine Bildagentur zur Lizenzierung anzubieten. Die meisten Bildagenturen nehmen heutzutage eine breite Palette von Medien an, darunter Fotos, Videos, Illustrationen, 3D-Modelle und Designvorlagen. Diese visuellen Assets sind Teil einer großen, durchsuchbaren Bibliothek, die fast alle denkbaren Unternehmen anzieht, von Fortune-500-Unternehmen bis hin zu kleinen Werbeagenturen, die zu den Stammkunden zählen. Diese Unternehmen lizenzieren Stock-Assets, um bei der Werbung für ihre Marke Zeit und Geld zu sparen, was sie in unserer schnelllebigen, auf soziale Medien fokussierten Welt zu einer attraktiven Option macht.

Der Schlüssel zum Erfolg bei der Einreichung von Bildern bei Bildagenturen ist, immer auf dem Laufenden zu bleiben, was kulturelle und visuelle Trends angeht. Seriöse Agenturen geben dir saisonale Kreativ-Briefings, die du für deinen eigenen Plan zur Produktion von Inhalten nutzen kannst. Normalerweise kommen Lifestyle-Inhalte und schwer zu fotografierende Themen wie Gesundheitswesen oder Wirtschaft am besten an, aber das kann natürlich variieren. 

Und das bringt uns zum wichtigsten Punkt beim Fotografieren für Stockfotografie: Die Einnahmen sind von Monat zu Monat echt unvorhersehbar. Wenn du nicht gerade ein riesiges Portfolio mit über 10.000 Assets hast, solltest du Stockfotografie eher als coole Ergänzung zu deiner Gesamtstrategie sehen und nicht als etwas, auf das du dich immer verlassen kannst. Du solltest auch nicht zulassen, dass deine Arbeit unterbewertet wird. Deshalb empfehle ich dir, nur mit Premium-Agenturen zusammenzuarbeiten, die faire Lizenzgebühren zahlen, wie zum Beispiel Stocksy, Adobe Stock, Stills und Film Supply.

Als jemand, der schon über ein Jahrzehnt in dieser Branche tätig ist, würde ich dir persönlich nicht raten, irgendwas speziell für Bildagenturen zu machen, weil es echt schwer ist, vorherzusagen, was sich verkaufen wird. Stattdessen schlage ich vor, dass du Inhalte hochlädst, die du schon für andere Aufträge gemacht hast (stell sicher, dass du dafür eine schriftliche Erlaubnis hast), und das zu einer regelmäßigen Praxis machst, wenn du neue Arbeiten produzierst. 

Dankeschön: 

Im Bereich der Stockfotografie wird der Wettbewerb durch KI-generierte Assets immer härter. Trotzdem gibt's immer noch Platz für echte Fotografie, Illustrationen und Konzepte. Konzentrier dich auf hochwertige, authentisch menschliche und konzeptionell einzigartige Inhalte, die KI-Modelle noch nicht so gut hinbekommen. Oder auf hochqualifizierte Arbeiten wie 3D-Modellierung, bei der es auf Kontext und Genauigkeit ankommt. So kannst du dir ein solides Einkommen mit Stockfotografie sichern.

2. Verkauf von Drucken und Reproduktionen (passives/hybrides Produkt)

Ähnlich wie bei der Lizenzierung von Stockfotos kann der Verkauf von Drucken eine einfache Möglichkeit sein, deine vorhandenen Bilder in eine neue passive Einnahmequelle zu verwandeln. Das funktioniert meistens nur, wenn du schon ein Publikum für deine Arbeit hast, und kann eine super Möglichkeit sein, eine engere Verbindung zu deinen echten Fans aufzubauen.

Das Wichtigste beim Verkauf von Drucken ist vielleicht, den Eindruck von Massenware zu vermeiden. Und das geht am besten, wenn du deinen eigenen Shop hast, in dem du sowohl günstigere Drucke in offener Auflage als auch limitierte Kunstdrucke zu höheren Preisen anbietest. 

Wenn du lieber den ganzen Druckprozess selbst machen willst, kannst du die integrierte Format Laden um deine Werke bequem und ohne Provisionen online zu verkaufen. Wenn du aber lieber einen Print-on-Demand-Shop mit Direktversandoptionen von einem professionellen Partnerlabor einrichten möchtest, kannst du einen ShootProof-Shop als Subdomain zu deiner bestehenden Website könnte genau das sein, was du suchst. 

3. Mit Lightroom-Voreinstellungen, Pinseln und LUTs Geld verdienen (passives Produkt)

Wenn du ein natürliches Gespür für Farbtheorie hast und die Leute dich oft fragen, wie du so schöne Farbtöne in deinen Werken hinbekommst, dann hast du schon eine potenzielle lukrative Einnahmequelle. Es gibt immer eine große Nachfrage von anderen Kreativen und Enthusiasten nach zeitsparenden Automatisierungen für die Nachbearbeitung, die mit einem Klick hochwertige Looks liefern und ihre Arbeit schnell verbessern. Sobald du deinen Workflow im Griff hast, kannst du Lightroom-/Capture One-Voreinstellungen, Photoshop-Pinsel, Video-LUTs, Schriftarten usw. erstellen und diese über dein eigener Online-Shop.

Der attraktivste Aspekt der Monetarisierung deiner eigenen benutzerdefinierten Voreinstellungen ist zweifellos, dass ihre Erstellung fast nichts kostet und sie mit hoher Marge und unbegrenztem Angebot verkauft werden können. Du kannst auch strategisch einige Voreinstellungen kostenlos anbieten, um Lead-Magnet Um Leute dazu zu bringen, deinen Newsletter zu abonnieren, kannst du sie dann direkt über neue Produkte informieren. 

Mach dir erst mal ein kleines Paket mit Lightroom-Voreinstellungen, die auf deinen beliebtesten Bildern basieren. Biete 1–2 Voreinstellungen als kostenlosen Download an, wenn jemand seine E-Mail-Adresse angibt, und verkaufe dann das komplette Paket an deine Newsletter-Abonnenten.

Schau dir das an Umfassender Leitfaden zum Erstellen und Verkaufen deiner eigenen Lightroom-Voreinstellungen Mit freundlicher Genehmigung von Zenfolio.

4. Retuschieren, Bearbeiten und Nachbearbeitung (Aktiver Service)

Wie wir gerade beim Verkauf von benutzerdefinierten Voreinstellungen gesehen haben, ist ein gut durchdachter Postproduktions-Workflow echt wertvoll und kann dir auf mehr Arten Geld einbringen, als nur den letzten Schliff an einem Projekt zu machen, das du im Auftrag fotografiert hast. Hochwertige Porträtretusche, Farbkorrektur und komplexe Bildkomposition sind nach wie vor gefragte Fähigkeiten, die von anderen Fotografen, Werbeagenturen und internen Kreativteams für E-Commerce-Marken benötigt werden. Wirklich professionelle Bildbearbeitung kann für Kreative ein erheblicher Engpass sein, sodass der Wert, den du bietest, deutlich wird, indem du ihnen Zeit für andere Aufgaben verschaffst.

Retuschier-Apps und generative Befehle werden auch in diesem Bereich immer wichtiger. Deshalb können super talentierte Kreative sich auf Nischenarbeiten konzentrieren, die mehr als nur Klicks erfordern, sondern auch ein gutes Auge und kritisches Urteilsvermögen. Spezialisier dich auf Bereiche, die einzigartiges Fachwissen erfordern, um wertvolle Retuschier- und Bildbearbeitungsdienste anzubieten. 

Mach dir eine eigene Seite für Retusche und Bearbeitung auf deiner Portfolio-Website. die Vorher-Nachher-Beispiele nebeneinander zeigt, deine Dienstleistungen übersichtlich auflistet und ein einfaches Kontaktformular bietet. Mit Format, Du kannst in wenigen Minuten eine saubere Serviceseite erstellen und deine ganze Arbeit an einem Ort behalten.

Außerdem lohnt es sich, ein Profil auf Behance zu erstellen (wo viele meiner Kollegen kreative Jobs gefunden haben) und ein Abschnitt „Dienstleistungen“ Füge das Ergebnis zu deinem LinkedIn-Profil hinzu und teile Screenshots deines Retuschiervorgangs auf allen relevanten Social-Media-Kanälen.

Wenn das alles interessant klingt, du aber noch nicht die Fähigkeiten hast, um für diese Art von anspruchsvoller Bearbeitung Geld zu verlangen, empfehle ich dir wärmstens das hervorragende Tutorials zur Frequenzseparation von Pratik Naik die meine Retuschearbeit echt verbessert haben. Die Frequenzseparation ist nicht nur eine super Technik für die Hautretusche, sondern auch super wichtig, um Reflexionen und Unvollkommenheiten in der Produktfotografie zu minimieren.

5. Unterstützung und Zweitfotograf (aktiver Dienst & Networking)

Angesichts der unberechenbaren Budgetschwankungen, die sich oft direkt auf die Anzahl der Freelance-Projekte im Kreativbereich auswirken, kann eine feste Teilzeitstelle, die dein monatliches Einkommen aufbessert, echt ein Gefühl von Stabilität und Sicherheit geben. Hier macht es Sinn, anderen erfahrenen Profis in deinem Bereich zu helfen. Am besten bist du Assistent oder zweiter Fotograf für jemanden, der in seiner Karriere schon ein oder zwei Schritte weiter ist als du.

Das hat zwei Vorteile: Du verdienst Geld und lernst dabei gleichzeitig wertvolles Insiderwissen über die Branche, das du dann nutzen kannst. Deine kreativen Fähigkeiten für weiteren Erfolg auf lange Sicht. Wenn du jemandem hilfst, der mehr Erfahrung hat als du, merk dir so viel wie möglich. Schau dir genau an, wie die Beleuchtung aufgebaut ist, welche Ausrüstung gewählt wurde, wie die Aufnahmen gemacht werden, wie der Umgang mit den Personen ist und wie mit unerwarteten Problemen umgegangen wird.

Die Einstellung ist in diesem Job echt wichtig, also versuch, keine Arbeit als unter deiner Würde anzusehen. Wenn du aktiv versuchst, dich nützlich zu machen und Probleme zu lösen, werden die Leute das bemerken und dir mehr Arbeit geben, weil sie echt gerne mit dir zusammenarbeiten. Und unterschätze nicht, wie wichtig Networking ist, wenn es um Mundpropaganda geht.

Wenn dir das zusagt, dann sei aktiv und melde dich bei den fünf besten Profis in deiner Gegend, deren Arbeit du bewunderst, und biete ihnen deine Hilfe an, egal was sie brauchen. Sag ihnen klar, wie deine Fähigkeiten für sie nützlich sein können, und sei sogar bereit, den Boden zu wischen oder Kaffee zu holen, wenn das nötig ist. Denn egal, was du machst, du wirst auf jeden Fall was lernen, wenn du genau beobachtest, wie sie ihr Geschäft führen.

Schau genau hin: 

• Lichtdesign und Auswahl der Ausrüstung
• Wie sie Themen lenken und Zeit managen
• Wie sie mit Kunden und Crew kommunizieren
• Wie sie Probleme lösen, wenn was schiefgeht

6. Lehrworkshops und Kurse (Aktiver/Hybrid-Dienst)

Du kennst bestimmt den Spruch “Wer es nicht kann, wird Lehrer”, aber ich würde behaupten, dass diejenigen, die es können, und Unterrichten kann eine echt lukrative Einnahmequelle sein, die oft übersehen wird. Auch wenn du dich selbst nicht als geborenen Lehrer siehst, weiß ich aus Erfahrung, dass Unterrichten eine Fähigkeit ist, die man schnell lernen kann, und viele Leute sehnen sich einfach nach der menschlichen Verbindung, die das persönliche Lernen mit sich bringt. Die Nachfrage nach Workshops zu Beleuchtung, Postproduktion und Straßenfotografie ist nach wie vor hoch, auch weil visuelle Künste einfach leichter durch praktischen Unterricht zu erlernen sind als durch das Lesen von Theorie. 

Fotografie-Workshops zu geben ist eine super Möglichkeit, dein Fachwissen zu nutzen. Genau wie beim Verkauf von Kunstdrucken ist es am besten, deine Workshops als exklusive Veranstaltungen mit begrenzten Plätzen zu vermarkten, um die Nachfrage anzukurbeln. Du kannst klein anfangen, mit einstündigen kostenpflichtigen Kursen, um Selbstvertrauen zu gewinnen und Referenzen zu sammeln, bevor du einen vollwertigen Kurs startest. Und wenn es um kostenpflichtige Buchungen geht, nutze ich gerne TidyCal Das ist kostenlos und super einfach einzurichten. 

Wenn dir der Gedanke an Präsenzunterricht total anstrengend vorkommt, solltest du stattdessen überlegen, Online-Kurse zu erstellen, indem du Skillshare die einen eingebauten Kundenstamm hat oder sie exklusiv auf deiner Format Laden (und behalte den ganzen Gewinn). Aber egal, ob du dich für Präsenzunterricht oder Online-Unterricht entscheidest, das Unterrichten kann eine zuverlässige und überraschend erfüllende Einnahmequelle sein, die du in deinen größeren Geschäftsplan einbauen kannst.

7. Affiliate-Marketing & Ausrüstungsbewertungen (passives/hybrides Produkt)

Du benutzt schon spezielle Geräte wie Kameras, Software und Dienste wie Format Du benutzt diese Tools jeden Tag in deinem Job, aber hast du schon mal daran gedacht, dass du mit deinen Gedanken dazu auch noch Geld verdienen kannst? Egal ob auf deinem Blog, in sozialen Medien oder auf YouTube – wenn du Produkte testest und weiterempfiehlst, kannst du eine Provision verdienen, wenn jemand über deinen Affiliate-Link was kauft. Das klappt besonders gut, wenn du deine berufliche Glaubwürdigkeit nutzt, weil die Leute den Stimmen vertrauen, die sie respektieren und bewundern.

Ein paar beliebte Partnerprogramme, bei denen man leicht einsteigen kann, sind Amazon Associates, eBay Partner Network, KEH Camera und B&H Photo. Der größte Nachteil dieser Programme ist, dass die Verkaufsprovisionen in der Regel recht gering sind. Es lohnt sich daher, auch nach Affiliate-Partnern Ausschau zu halten, die 10% oder mehr zahlen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie einem Affiliate-Programm einer Einzelperson statt eines Unternehmens beitreten, da die Wahrscheinlichkeit höher ist, dass diese nicht zahlen und Sie kaum Regressansprüche haben. Das habe ich auf die harte Tour gelernt.

Wenn deine Plattform bekannter wird, wirst du wahrscheinlich von verschiedenen Firmen kontaktiert werden, von denen viele nicht zu deinen Werten passen (z. B. wenn sie dich bitten, eine Bewertung so zu gestalten, dass sie echt wirkt, obwohl sie es nicht ist). Auch wenn du dich vielleicht unter Druck gesetzt fühlst, solchen Anfragen nachzukommen, denk daran, dass es viel Arbeit kostet, das Vertrauen deiner Zielgruppe aufzubauen, aber schnell zerstört werden kann, wenn sie sich getäuscht fühlt. Vor diesem Hintergrund empfehle ich dir, nur Produkte zu bewerben, die du selbst gerne benutzt, über deine persönlichen Erfahrungen zu berichten und vor allem zu kommunizieren, wie der Leser davon profitieren kann.

Einer der wichtigsten Punkte dabei ist, dass du deine professionelle Vereinbarung offenlegen musst. Wenn du klar kennzeichnest, dass es sich bei deinen Inhalten um Werbung handelt, schützt dich das vor rechtlichen Problemen und du behältst das Vertrauen deiner Zielgruppe.

Umnutzung und die robuste kreative Praxis 

Wenn der Markt alles andere als sicher ist, müssen wir alle unsere professionellen Angebote ständig überarbeiten und erweitern. Die erfolgreichsten Kreativen arbeiten mit einem 5x Content-Multiplikator-DenkweiseJedes Shooting sollte Material für mindestens fünf verschiedene Einnahmequellen liefern. Mit der Erlaubnis deiner Kunden kannst du ihre Aufträge für den Verkauf von Stockfotos, Drucken, Blogbeiträgen mit Affiliate-Links, Beispielfotos für deine benutzerdefinierten Voreinstellungen und LUTs sowie Materialien für einen Online-Kurs nutzen. Versuche, alles, was du machst, nach Möglichkeit wiederzuverwenden. 

Um die Komplexität zu reduzieren, solltest du eine Portfolio-Website als deine Basis nutzen, über die du deine verschiedenen Einkommensquellen bündelst und gleichzeitig eine einheitliche professionelle Marke aufrechterhältst. Mit Format, Du kannst einen integrierten Shop einrichten, um deine digitalen Produkte zu verkaufen, eigene Seiten hinzufügen, um deine einzigartigen Dienstleistungen zu präsentieren, Verträge unterschreiben und speichern sowie externe Links in dein Website-Menü für die Lizenzierung von Bildmaterial oder einen YouTube-Kanal einfügen.

Der Prozess, neue Einnahmequellen zu erschließen, kann sich vielleicht etwas komisch anfühlen, aber denk dran, dass es eine Art Selbstfürsorge ist. Damit schaffst du dir einen finanziellen Puffer, reduzierst Stress und gibst dir selbst den Freiraum, dich voll und ganz auf deine Arbeit zu konzentrieren.