7 sources de revenus essentielles pour les créatifs

Vous n'êtes pas le seul dans ce cas. Ces pensées lancinantes liées à l'incertitude économique qui vous empêchent de dormir sont de plus en plus courantes, non seulement chez les créatifs, mais aussi chez l'ensemble des actifs. Avec les gros titres réguliers sur les licenciements et l'incertitude économique, compter sur une seule source de revenus est devenu une stratégie risquée, même en période de conjoncture favorable. Il est temps d'élaborer un nouveau plan, dès hier.

En tant que photographes ou créatifs, beaucoup d'entre nous ont grandi en croyant que l'objectif ultime était d'avoir un flux constant de commandes de clients. Mais dans un marché instable, consacrer toute son énergie à un seul type de travail peut vous exposer à des risques lorsque les priorités changent soudainement. Je suis ici pour plaider en faveur d'une approche diversifiée de votre travail qui pourrait un jour vous éviter d'être pris au dépourvu par des coupes budgétaires soudaines qui pourraient autrement dévaster votre entreprise. Voici votre guide pour créer plusieurs sources de revenus fiables en tant que créatif.

Les deux piliers de la résilience financière créative : active vs passive

Bien que l'importance de créer plusieurs sources de revenus afin de rester résilient pendant les périodes difficiles remonte à l'Antiquité, il est judicieux d'appliquer cette sagesse intemporelle à votre propre vie, même dans les meilleures circonstances. Ce concept consiste essentiellement à disposer de plusieurs petites sources de revenus provenant de différentes sources. L'objectif : disposer d'une gamme de revenus suffisamment large pour que, si l'une de vos sources de revenus ne fonctionne pas bien pendant quelques mois, les autres puissent vous permettre de rester à flot pendant que les facteurs externes indépendants de votre volonté se règlent. 

Dans ce guide, nous examinerons sept sources de revenus essentielles pour les créatifs qui peuvent vous aider à renforcer votre activité grâce à :

• Service actif offres : échanger votre temps contre de l'argent
• Produits passifs : des articles que vous pouvez créer une seule fois et vendre indéfiniment. 

Je vais également aborder les moyens de générer un travail pouvant être utilisé à des fins multiples et générer différentes sources de revenus, afin que chaque effort s'inscrive dans une stratégie cohérente plus large plutôt que de se limiter à la production de créations ponctuelles.

1. Création et vente d'actifs numériques et de stocks (produit passif)

L'un des meilleurs moyens de diversifier vos revenus en tant qu'artiste visuel consiste à mettre vos œuvres à disposition pour l'octroi de licences par l'intermédiaire d'une agence de photos d'archives. La plupart des agences acceptent aujourd'hui un large éventail de supports, notamment des photos, des vidéos, des illustrations, des modèles 3D et des modèles de conception. Ces ressources visuelles font partie d'une vaste bibliothèque consultable qui attire presque tous les types d'entreprises imaginables, des sociétés du Fortune 500 aux agences de publicité spécialisées, qui sont des clients réguliers. Ces entreprises acquièrent des licences pour ces ressources afin de gagner du temps et de l'argent lorsqu'elles font la promotion de leur marque, ce qui en fait une option intéressante dans notre monde en constante évolution, axé sur les réseaux sociaux.

La clé du succès lorsqu'il s'agit de soumettre des photos à des agences de photos d'archives est de rester au fait des tendances culturelles et visuelles. Les agences réputées fournissent des briefs créatifs saisonniers que vous pouvez utiliser pour élaborer votre propre plan de production de contenu. En règle générale, les contenus liés au mode de vie et les sujets difficiles à photographier, tels que la santé ou les affaires, obtiennent généralement les meilleurs résultats, mais votre expérience peut varier. 

Cela nous amène à la considération la plus importante en matière de photographie de stock, à savoir que les revenus mensuels sont très imprévisibles. À moins de disposer d'un portefeuille important de plus de 10 000 actifs, il vaut mieux considérer le stock comme un complément intelligent à votre stratégie globale plutôt que comme une source de revenus fiable. Vous ne devez pas non plus laisser votre travail être sous-évalué. Je vous recommande donc de ne vous associer qu'à des agences haut de gamme qui versent des redevances équitables, telles que Stocksy, Adobe Stock, Stills et Film Supply.

En tant que professionnel de ce secteur depuis plus de dix ans, je ne vous conseillerais pas de créer du contenu spécialement pour les agences de photos, car il est très difficile de prédire ce qui se vendra. Je vous suggère plutôt de télécharger du contenu que vous avez déjà photographié dans le cadre d'autres commandes (assurez-vous d'avoir obtenu l'autorisation écrite pour le faire) et d'en faire une pratique régulière chaque fois que vous produisez de nouvelles œuvres. 

Remerciements : 

Le domaine des banques d'images connaît une concurrence croissante de la part des ressources générées par l'IA. Il reste toutefois de la place pour la photographie réelle, l'illustration et les concepts. Concentrez-vous sur des contenus de haute qualité, authentiquement humains et conceptuellement uniques, que les modèles d'IA ont encore du mal à générer. Ou sur des travaux hautement spécialisés, comme la modélisation 3D, qui repose sur le contexte et la précision. Cela vous permettra de maintenir un revenu solide grâce à la photographie de banque d'images.

2. Vente d'impressions et de reproductions (produit passif/hybride)

Tout comme la concession de licences d'images, la vente de tirages peut être un moyen accessible de tirer parti de vos images existantes pour générer une nouvelle source de revenus passifs. Cette approche n'est généralement efficace que si vous disposez déjà d'un public pour votre travail, et peut s'avérer être un excellent moyen d'établir un lien plus profond avec vos véritables fans.

Lorsqu'il s'agit de vendre des tirages, le plus important est peut-être d'éviter de donner l'impression qu'il s'agit d'œuvres produites en série. Pour cela, le mieux est de disposer de votre propre boutique en ligne, qui peut proposer à la fois des tirages en édition ouverte plus abordables et des tirages d'art en édition limitée à un prix plus élevé. 

Si vous préférez gérer vous-même l'ensemble du processus d'impression, vous pouvez utiliser l'outil intégré Format Store pour vendre facilement vos œuvres en ligne sans commission. Cependant, si vous préférez créer une boutique d'impression à la demande avec des options d'expédition directe au client depuis un laboratoire partenaire professionnel, ajoutez un Vitrine ShootProof en tant que sous-domaine à votre site web existant pourrait être l'option que vous recherchez. 

3. Monétiser les préréglages, les pinceaux et les LUT Lightroom (produit passif)

Si vous avez un penchant naturel pour la théorie des couleurs et que les spectateurs vous demandent souvent comment vous parvenez à obtenir des tons aussi magnifiques dans votre travail, alors vous disposez déjà d'une source de revenus potentiellement lucrative. Il existe toujours une forte demande de la part d'autres créatifs et passionnés pour des automatisations de post-production permettant de gagner du temps et offrant des rendus de haute qualité en un seul clic, qui amélioreront rapidement leur travail. Une fois que vous maîtrisez votre flux de travail, vous pouvez créer des préréglages Lightroom / Capture One, des pinceaux Photoshop, des LUT vidéo, des polices, etc. et les vendre à l'aide de votre propre boutique en ligne.

L'aspect le plus attrayant de la monétisation de vos propres préréglages personnalisés est sans conteste leur coût de fabrication quasi nul et leur vente à marge élevée avec un approvisionnement illimité. Vous pouvez également proposer stratégiquement certains préréglages gratuitement comme aimant à prospects afin d'inciter les acheteurs à s'inscrire à votre newsletter, que vous pourrez ensuite utiliser pour leur proposer directement vos futurs lancements de produits. 

Commencez par créer un petit pack de préréglages Lightroom basé sur vos images les plus populaires. Proposez 1 à 2 préréglages en téléchargement gratuit en échange d'une adresse e-mail, puis vendez le pack complet à vos abonnés à la newsletter.

Consultez ce document guide complet sur la façon de créer et de vendre vos propres préréglages Lightroom Avec l'aimable autorisation de Zenfolio.

4. Retouche, montage et post-production (service actif)

Comme nous venons de le voir avec la vente de préréglages personnalisés, un flux de travail de post-production bien rodé est un atout précieux qui peut vous rapporter de l'argent bien au-delà de la simple touche finale apportée à un projet que vous avez été chargé de réaliser. La retouche de portraits haut de gamme, l'étalonnage des couleurs et la composition complexe restent des compétences très demandées par d'autres photographes, des agences de publicité et des équipes créatives internes pour les marques de commerce électronique. Le montage photo véritablement professionnel peut constituer un obstacle important pour les créatifs. La valeur que vous offrez est donc clairement mise en évidence en leur libérant du temps pour d'autres tâches.

Les applications de retouche et les commandes génératives ont également un impact sur ce domaine. C'est pourquoi les créatifs hautement qualifiés peuvent plutôt tirer parti des travaux de niche qui exigent plus que de simples clics, mais aussi un œil averti et un jugement critique. Concentrez-vous sur la spécialisation dans des domaines qui nécessitent une expertise unique afin de fournir des services de retouche et d'édition photo de grande valeur. 

Créez une page dédiée à la retouche et à l'édition sur votre site web portfolio. qui présente des exemples avant/après côte à côte, répertorie clairement vos services et propose un formulaire de contact simple. Avec Format, vous pouvez créer une page de service propre en quelques minutes et conserver tout votre travail au même endroit.

De plus, il est utile de créer un profil sur Behance (où beaucoup de mes collègues ont trouvé des emplois créatifs), d'ajouter un Section Services à votre profil LinkedIn, et diffusez des enregistrements d'écran de votre processus de retouche sur tous vos réseaux sociaux pertinents.

Si tout cela vous semble intéressant, mais que vous ne disposez pas encore des compétences nécessaires pour facturer ce type de montage de haut niveau, je vous recommande vivement l'excellent Tutoriels sur la séparation des fréquences par Pratik Naik qui ont considérablement amélioré mon travail de retouche. La séparation de fréquences n'est pas seulement une technique précieuse pour la retouche de peau, elle est également indispensable pour minimiser les reflets et les imperfections dans la photographie de produits.

5. Assistance et deuxième prise de vue (service actif et réseautage)

Face aux fluctuations budgétaires imprévisibles qui ont tendance à avoir un impact direct sur le volume de projets freelance dans les domaines créatifs, avoir un travail à temps partiel régulier pour compléter vos revenus mensuels vous apporte une stabilité et une tranquillité d'esprit inestimables. C'est là qu'il est très judicieux d'assister d'autres professionnels confirmés dans le domaine que vous avez choisi. Idéalement, vous serez l'assistant ou le second de quelqu'un qui a déjà une longueur d'avance sur vous dans votre carrière.

Les avantages sont doubles : vous gagnerez de l'argent tout en acquérant une expertise précieuse du secteur, que vous pourrez ensuite mettre à profit. tes compétences créatives pour assurer votre réussite à long terme. Lorsque vous assistez une personne plus expérimentée que vous, prenez autant de notes mentales que possible. Observez attentivement ses réglages d'éclairage, le choix de son matériel, sa manière de diriger une séance photo, son attitude envers les sujets et sa façon de gérer les imprévus.

Dans ce domaine, l'attitude joue un rôle très important, alors essayez d'adopter la mentalité selon laquelle aucun travail n'est indigne de vous. Si vous cherchez activement à vous rendre utile et à résoudre les problèmes, les gens le remarqueront et vous obtiendrez davantage de travail, car ils apprécient sincèrement de travailler à vos côtés. Et ne sous-estimez pas le pouvoir du réseautage lorsqu'il s'agit de recommandations par le bouche-à-oreille.

Si cela vous interpelle, soyez proactif et contactez les cinq meilleurs professionnels de votre région dont vous admirez le travail et proposez-leur votre aide pour tout ce dont ils pourraient avoir besoin. Veillez à leur expliquer clairement en quoi vos compétences peuvent leur être utiles et soyez même prêt à balayer le sol ou à aller chercher du café si c'est ce dont ils ont besoin. Car, quelle que soit votre activité, vous apprendrez sans aucun doute quelque chose si vous observez attentivement la façon dont ils gèrent leur entreprise.

Observez attentivement : 

• Configuration de l'éclairage et choix du matériel
• Comment ils dirigent les sujets et gèrent le temps
• Comment ils communiquent avec les clients et l'équipe
• Comment ils résolvent les problèmes lorsque les choses tournent mal

6. Ateliers et cours d'enseignement (service actif/hybride)

Vous avez probablement déjà entendu l'expression “ ceux qui ne savent pas faire enseignent ”, mais j'aimerais affirmer que ceux qui savent faire et Enseigner permet de débloquer une source de revenus potentiellement lucrative qui est souvent négligée à tort. Même si vous ne vous considérez pas comme un éducateur dans l'âme, je sais par expérience que l'enseignement est une compétence qui peut être rapidement acquise et que beaucoup de gens recherchent instinctivement les relations humaines que procurent les expériences d'apprentissage en face à face. La demande d'ateliers sur l'éclairage, la post-production et la photographie de rue reste élevée, en partie parce que les arts visuels sont tout simplement plus faciles à apprendre par la pratique que par la lecture de théories. 

Donner des ateliers de photographie est un excellent moyen de mettre à profit votre expertise. Tout comme pour la vente de tirages d'art, l'un des meilleurs moyens de générer de la demande est de commercialiser vos ateliers comme des sessions exclusives avec un nombre de places limité. Vous pouvez commencer modestement, avec des cours payants d'une heure, afin de gagner en confiance et de recueillir des témoignages avant de lancer un cours complet. Et lorsqu'il s'agit de réservations payantes, j'aime utiliser TidyCal qui est à la fois gratuit et très simple à configurer. 

Si l'idée de donner des cours en présentiel vous semble extrêmement épuisante, envisagez plutôt de créer des cours en ligne à l'aide de Skillshare qui dispose d'une clientèle intégrée ou en les vendant exclusivement sur votre Format Store (et conserver tous les bénéfices). Mais que vous choisissiez de le faire en personne ou en ligne, l'enseignement peut être une source de revenus fiable et étonnamment enrichissante à intégrer dans votre plan d'affaires global.

7. Marketing d'affiliation et critiques d'équipement (produit passif/hybride)

Vous utilisez déjà des équipements spécialisés tels que des appareils photo, des logiciels et des services comme Format au quotidien dans votre vie professionnelle, mais avez-vous déjà pensé que partager vos impressions sur ces outils pouvait être une source supplémentaire de revenus ? Que ce soit sur votre blog, vos réseaux sociaux ou YouTube, le fait de tester et de recommander du matériel peut être monétisé grâce à des commissions sur les ventes réalisées via les liens d'affiliation que vous fournissez. Cela fonctionne particulièrement bien si vous tirez parti de votre crédibilité professionnelle, car le public fait confiance aux personnes qu'il respecte et admire.

Parmi les programmes d'affiliation populaires qui présentent un seuil d'entrée relativement bas, on peut citer Amazon Associates, eBay Partner Network, KEH Camera et B&H Photo. Le principal inconvénient de ces programmes est que la commission sur les ventes est généralement assez faible. Il vaut donc la peine de rechercher également des partenaires d'affiliation qui versent 10% ou plus. Par mesure de prudence, méfiez-vous lorsque vous adhérez à un programme d'affiliation proposé par un particulier plutôt que par une entreprise, car il y a plus de chances qu'il ne vous paie pas, vous laissant sans recours. Je l'ai appris à mes dépens.

À mesure que votre plateforme gagnera en notoriété, vous serez probablement contacté par diverses entreprises, dont beaucoup ne partageront pas vos valeurs (par exemple, en vous demandant de publier un avis qui semble naturel alors qu'il ne l'est pas). Même si vous pouvez vous sentir obligé d'accepter ce type de demandes, n'oubliez pas qu'il faut beaucoup de travail pour gagner la confiance de votre public, mais que celle-ci peut être rapidement perdue s'il a l'impression d'être trompé. Dans cette optique, je vous suggère de ne promouvoir que les équipements que vous appréciez vraiment, de parler de votre expérience personnelle et, surtout, d'expliquer en quoi ils peuvent être utiles aux lecteurs.

L'un des éléments les plus importants à cet égard est la nécessité de divulguer votre accord professionnel. En indiquant clairement que votre contenu est une publicité, vous vous prémunirez contre tout problème juridique et conserverez la confiance de votre public.

La réutilisation et la pratique créative résiliente 

Lorsque le marché est tout sauf certain, nous devons tous continuellement réitérer et élargir nos offres professionnelles. Les créatifs les plus prospères opèrent avec un Esprit multiplicateur de contenu 5x: chaque séance photo devrait générer du contenu pour au moins cinq sources de revenus différentes. Avec leur permission, le travail réalisé pour les clients peut potentiellement être utilisé pour vendre des photos d'archives, des tirages, un article de blog avec des liens d'affiliation, des exemples de photos pour vos préréglages et LUT personnalisés, et du contenu pour un cours en ligne. Dans la mesure du possible, essayez de réutiliser tout ce que vous créez. 

Afin de minimiser la complexité, utilisez un site web portfolio comme base à partir de laquelle vous canalisez vos différentes sources de revenus tout en conservant une image professionnelle cohérente. Avec Format, vous pouvez configurer une boutique intégrée pour vendre vos produits numériques, ajouter des pages personnalisées pour présenter vos services uniques, signer et stocker des contrats, et ajouter des liens externes dans le menu de votre site pour l'octroi de licences ou une chaîne YouTube.

Le processus de création de nouvelles sources de revenus peut sembler inconfortable, mais essayez de vous rappeler qu'il s'agit d'un acte d'autogestion. Ce faisant, vous vous créerez une réserve financière, vous réduirez votre stress et vous vous donnerez l'espace nécessaire pour vous concentrer sur votre travail.