Ich werde den Tag, an dem ich mich an der Uni eingeschrieben habe, nie vergessen. Ich wartete auf meinen zugewiesenen Termin, um endlich alle meine Kurse für das erste Jahr auszuwählen – nur um mich selbst zu überraschen. Eigentlich hatte ich vor, ausschließlich Fächer zu wählen, die mit einem Englisch-Studium zu tun hatten: Kurse, die mich endlich in die Lage versetzen würden, an einer Hochschule zu unterrichten.
Diese Entscheidung erschien mir am sinnvollsten, verglichen mit meiner Vielzahl an verschiedenen Berufswünsche Als ich aufwuchs. Beim Anblick der angebotenen Studiengänge kamen mir plötzlich wieder diese alten Fragen in den Sinn: “Was willst du später mal werden?” Ich begann, jeden Wunsch, der zu diesem Moment geführt hatte, noch einmal zu durchleben. Mit acht Jahren sagte ich meinen Eltern, ich wolle Bestatter werden. (Wie ich überhaupt wusste, was das ist, und warum es mein Interesse geweckt hat, ist mir ehrlich gesagt ein Rätsel.)
Dann wurde ich noch ein paar Jahre älter und kam zu dem Schluss, dass es naheliegend wäre, Hip-Hop-Choreograf zu werden. Kurz darauf entwickelte ich ein Interesse am Rechtssystem. Da ich in meiner Jugend jedes Krimidrama, das ich sah, romantisiert hatte, war ich überzeugt, ich könnte Forensiker werden – oder noch besser: Strafverteidiger. Und wenn deine Mutter dein Teenager-Ego aufbläht, indem sie dir sagt, wie toll deine Argumentationsfähigkeiten sind, weißt du, dass du einen Fall nach dem anderen gewinnen würdest. Aber ach, ich schweife ab. Englisch. Beim Durchblättern der alphabetisch sortierten Liste der Studiengänge entdeckte ich “Archäologie” ganz oben.
Ich dachte mir, wie cool das doch wäre, und ehe ich mich versah, machte ich meinen Bachelor-Abschluss in diesem Fach. Es scheint, als hätten sich spontane Entscheidungen in den folgenden Jahren für mich als vorteilhaft erwiesen, aber der Gedanke, eine Karriere im Bereich der visuellen Kreativität einzuschlagen, ist mir nie auch nur einmal in den Sinn gekommen.
Die Entscheidung, Dinge mit ein bisschen Unsicherheit anzugehen, hat letztendlich zu einigen der unvergesslichsten Momente meines bisherigen jungen Lebens geführt. Das gilt vor allem für meine Versuche, mich an Filmfotografie. Was als Hobby begann, um mich in einigen der stressigsten Zeiten während meiner Schulzeit (und im Leben) bei Verstand zu halten, wurde zu etwas, das ich zum Überleben brauchte – nicht so wie Tom Hanks in Castaway in diesem Sinne, aber auch ganz und gar in diesem Sinne.
*Fotos von Rima Sater für Nude Smoothies.*
Obwohl “Künstlerin” nie auf meiner langen Liste beruflicher Ziele stand, hat mich mein Bildungsweg irgendwie auf Umwegen dazu geführt, mich diesem Medium zu widmen – und das, obwohl ich über Filme kaum mehr wusste, als alte Familienfotos durchzublättern. Manche Leute werden immer sagen, dass es ein unrealistischer Berufswunsch ist, Künstlerin zu werden, aber man findet immer einen Weg, ihnen das Gegenteil zu beweisen. Vielleicht kam mein Aha-Moment, als mir klar wurde, wie hart umkämpft mein Studienfach tatsächlich war; dass ich wahrscheinlich nie Indiana Jones (oder besser noch, Lara Croft aus „Tomb Raider“) werden würde … oder dass es eigentlich genau darum ging, etwas zu finden, für das ich mich auf eine fast kosmische Weise wirklich begeistern konnte.
Abgesehen von Galaxien bereue ich meine vier Jahre Studium nicht, auch wenn ich schon mehr als einmal darüber nachgedacht habe, wieder zur Uni zu gehen, um mich der Kunst zu widmen. Aber der Gedanke an noch mehr drohende Studienschulden ist einfach unerträglich. Und vielleicht würde es dem Zweck, den die Fotografie in meinem Leben erfüllt, nur schaden, wenn ich ihr eine Struktur auferlege – etwas, in dem ich bisher Zuflucht gesucht habe.
Mir ist klar, dass diese Idee vielleicht nicht bei jedem Anklang findet, aber für mich war es unglaublich herausfordernd und bereichernd, die Kunsthochschule zu überspringen und mir die Fotografie stattdessen selbst beizubringen. Wie bei jeder selbst erlernten Fähigkeit hat das eigenständige Erlernen der Fotografie meine Geduld, meinen Ehrgeiz und meine allgemeine Motivation auf die Probe gestellt. Für jemanden, der problemlos eine TV-Serie mit acht Staffeln in weniger Zeit durchschauen kann, als es Episoden gibt (das haben wir doch alle schon mal gemacht!), kann es eine echte Herausforderung sein, die Motivation für ernsthafte, produktive Aufgaben zu finden.
Anders als in der Schule werden deine Fehler beim Selbstlernen nicht durch ein Benotungssystem bewertet. Du wirst zu deinem eigenen strengsten Kritiker und fragst dich immer wieder: “Was kann ich tun, um das beim nächsten Mal in meiner Freizeit besser zu machen?”, während du gleichzeitig deine Fähigkeiten verfeinerst und deinen ganz eigenen Stil entwickelst, der beweist, dass sich deine harte Arbeit auszahlt. Obwohl ich die Routine, die die Schule bietet, und die Art und Weise, wie Fristen einen dazu antreiben, Dinge zu erledigen, durchaus zu schätzen wusste, habe ich Aufgaben dennoch oft bis zur letzten Minute aufgeschoben und dabei halbherzige Texte produziert, die eigentlich weitaus mehr Recherche erforderten als nur ein paar Nächte Lesen. Jede Recherche, die ich heute betreibe, erfolgt nach meinen eigenen Vorstellungen und im Rahmen meiner praktischen Arbeit. Und oft ist diese Recherche viel praxisorientierter, als nach Stichwörtern zu suchen, auf die man in einem Lehrbuch verweisen kann. Stattdessen lerne ich durch Ausprobieren – etwas, das sich nicht unbedingt auf formale Weise vermitteln lässt.
Das selbstständige Lernen bietet Flexibilität und ermöglicht eine gewisse subjektive Perspektive, die innerhalb der Grenzen eines Klassenzimmers nicht immer gegeben ist. Objektive Kritik ist zwar unvermeidlich, kann aber den Schwung deiner künstlerischen Praxis bremsen, wenn du noch nicht bereit dafür bist. Vielleicht ist das der Grund, warum so viele Künstler Werke schaffen, die wir nie zu sehen bekommen, oder warum sie es ausschließlich aus Liebe zur Kunst selbst tun und nicht wegen finanzieller Gewinne – und warum so viele von ihnen beschließen, die Kunsthochschule abzubrechen oder ganz darauf zu verzichten. Das Schaffen um des Schaffens willen kann das Experimentieren mit dem von dir gewählten Medium interessanter machen und dir einen freien Spielraum dafür bieten, was du mit deiner Kunst alles machen kannst, ohne dass du dabei irgendwelche Grenzen beachten musst.
Persönliche Arbeiten aus der Serie Hast du die Schlüssel?
Ich glaube, ein Großteil unserer Kreativität ist auf persönliche Erfahrungen zurückzuführen. Inspiration kennt wirklich keine Grenzen, und wie wir sie umsetzen, ist für jeden Einzelnen ganz einzigartig. Ich habe festgestellt, dass es in diesem modernen Zeitalter der Technologie unter jungen Kreativen immer häufiger vorkommt, dass man sich das Handwerk selbst beigebracht hat. Diese Erkenntnis ist unglaublich beruhigend für mich, während ich mich weiter mit meinem Medium auseinandersetze. Es gibt mittlerweile so viele Plattformen, auf denen aufstrebende Kreative ihre Arbeiten miteinander teilen und eine breitere Community erreichen können – das ermöglicht eine Erfahrung, die viel authentischer ist, als wenn man einfach nur einem Lehrplan folgt. Selbstständig zu lernen bedeutet auch, in deinem eigenen Tempo zu arbeiten – so, wie es zu deinem Zeitplan und deinen individuellen Lernbedürfnissen passt. Manche von uns lernen eher visuell, während andere vielleicht schriftliche Anleitungen brauchen, um Dinge zu erledigen.
Egal, wie du dir Wissen aneignest – an hilfreichen Ressourcen mangelt es nicht, vor allem, wenn du das Glück hast, darauf zugreifen zu können. Es gibt jede Menge Online-Anleitungen, die dir den Einstieg in die Fotografie erleichtern oder dir helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern. Hier sind nur ein paar, die ich nützlich fand:
- Ich fotografiere immer noch mit Film’ist wirklich umfassend Ein Leitfaden für Einsteiger in die Analogfotografie
- Tipps von Artist’s Network zu Deine Arbeit online bekannt machen
- Lomographys Leitfaden zur Grundlagen des Filmens
- Artsys Leitfaden zu einigen der berühmte Autodidakten
Zu guter Letzt sollten wir die treibende Kraft hinter all dem nicht vergessen: die Leidenschaft. Kennst du dieses brennende Gefühl, das du manchmal im Bauch spürst, wenn dich etwas wirklich begeistert? (Nicht zu verwechseln mit Sodbrennen nach zu vielen Pommes.) Leidenschaft ist es, die dich auch durch kreative Blockaden hindurchtreibt. Sie ist es, die dich immer wieder dazu antreibt, mehr zu leisten und besser zu werden. Leidenschaft ist es, die dein Gehirn mit einer Fülle an Wissen außerhalb (oder innerhalb) eines Klassenzimmers füllt.
Wie man es auch dreht und wendet: Ohne Leidenschaft für das, was du liebst und was du tust, ist es fast unmöglich, deine Ziele zu erreichen. Egal, ob du dich dafür entscheidest, der Kunst nachzugehen während der Schulzeit, oder ganz nach deinen eigenen Vorstellungen – wenn du mit Leidenschaft bei der Sache bist, wird diese Erfahrung mit Sicherheit sehr erfüllend sein.
Titelbild von Rima Sater. Sie ist eine in Ontario ansässige Fotografin, die bereits mit Marken wie Frank and Oak und Kit and Ace zusammengearbeitet hat. Mehr von Saters Arbeiten findest du auf ihrer Website, gebaut mit Format.
