Nunca vou esquecer o dia em que me matriculei na universidade. Esperei pela minha vez para, finalmente, escolher todas as disciplinas do primeiro ano — só que acabei me surpreendendo. No começo, minha intenção era escolher tudo que tivesse a ver com o curso de Letras: disciplinas que finalmente me colocassem em condições de dar aula no ensino superior.
Chegar a essa decisão me pareceu a opção mais prática, comparado à minha infinidade de diferentes sonhos profissionais minha infância. Lembranças de “o que você quer ser quando crescer?” começaram a me assombrar enquanto eu dava uma olhada nos cursos oferecidos. Comecei a reviver cada uma das aspirações que me trouxeram até esse momento. Aos 8 anos, disse aos meus pais que queria ser agente funerário. (Sinceramente, não faço ideia de como eu sabia o que era isso nem por que isso despertou meu interesse.)
Depois, envelheci mais uns dois anos e comecei a achar que virar coreógrafo de hip-hop era a escolha óbvia. Logo depois, surgiu meu interesse pelo sistema jurídico. Como tinha romantizado todos os seriados policiais que assisti na minha infância, estava convencido de que poderia virar perito forense ou, melhor ainda, advogado de defesa criminal. E quando sua mãe infla seu ego adolescente dizendo o quanto você é bom em discutir, você sabe que ia ganhar um caso atrás do outro. Mas, enfim, estou divagando. Inglês. Percorrendo a lista de cursos em ordem alfabética, vi “Arqueologia” bem no topo.
Fiquei pensando em como seria legal, e, quando percebi, já estava me formando com um diploma de bacharel nessa área. Parece que tomar decisões espontâneas acabou sendo bom pra mim nos anos seguintes, mas nunca, nem uma vez sequer, passou pela minha cabeça a ideia de seguir uma carreira na área criativa visual.
A decisão de fazer as coisas com um pouco de incerteza acabou se tornando uma das partes mais memoráveis da minha juventude até agora. Isso se aplica ainda mais quando tentei a sorte em fotografia com filme. O que começou como um hobby pra me manter são durante alguns dos momentos mais estressantes da escola (e da vida) acabou se tornando algo de que eu precisaria pra sobreviver — não como o Tom Hanks em Náufrago nesse sentido, mas também totalmente nesse sentido.
*Fotografia de Rima Sater para a Nude Smoothies.*
Considerando que “artista” nunca esteve na minha longa lista de aspirações profissionais, de alguma forma minha trajetória educacional me levou, por um caminho tortuoso, a seguir essa área, mesmo tendo pouco ou nenhum conhecimento sobre cinema além de folhear fotos antigas da família. Tem gente que sempre vai dizer que virar artista é um sonho profissional irrealista, mas você sempre vai encontrar um jeito de provar que estão errados. Talvez meu momento “aha!” tenha surgido quando percebi o quão competitivo minha área de estudo realmente era; que eu provavelmente nunca me tornaria o Indiana Jones (ou, melhor ainda, a Lara Croft, de Tomb Raider)… ou que encontrar algo pelo qual eu me sentisse verdadeiramente apaixonado, de uma forma quase cósmica, era, na verdade, o objetivo de tudo isso.
Deixando as galáxias de lado, não me arrependo dos meus quatro anos de faculdade, embora já tenha pensado em voltar a estudar para me dedicar à arte em mais de uma ocasião. Mas a ideia de ter mais dívidas estudantis se acumulando é insuportável. E talvez dar uma estrutura à fotografia, algo em que busquei refúgio, só fosse contraproducente para o papel que ela desempenha na minha vida.
Sei que essa ideia pode não fazer sentido para todo mundo, mas, pra mim, não ter feito faculdade de artes e ter aprendido fotografia sozinho foi incrivelmente desafiador e gratificante. Como acontece com qualquer habilidade aprendida sozinho, aprender fotografia por conta própria colocou à prova minha paciência, minha determinação e minha motivação em geral. Pra alguém que consegue facilmente devorar uma série de TV de oito temporadas em menos tempo do que o número de episódios (todo mundo já fez isso!), encontrar motivação pra tarefas sérias e produtivas pode ser um desafio.
Diferente da escola, quando você aprende sozinho, seus erros não são julgados por um sistema de notas. Você se torna seu pior crítico, sempre se perguntando: “o que posso fazer para melhorar da próxima vez, no meu próprio tempo?”, enquanto aprimora suas habilidades e desenvolve seu próprio estilo, que mostra que seu esforço está valendo a pena. Embora eu apreciasse a rotina que a escola oferece e a forma como os prazos te incentivam a concluir as tarefas, muitas vezes deixava os trabalhos para a última hora, produzindo textos meio sem sentido que, na verdade, exigiam muito mais pesquisa do que apenas algumas noites de leitura. Qualquer pesquisa que faço agora rola do meu jeito e ao longo da minha prática. E, na maioria das vezes, essa pesquisa é muito mais prática do que só procurar palavras-chave para consultar num livro didático. Em vez disso, tô aprendendo por tentativa e erro, o que nem sempre dá pra ensinar de um jeito formal.
Aprender por conta própria traz flexibilidade, permitindo uma certa perspectiva subjetiva que nem sempre está disponível dentro das paredes de uma sala de aula. A crítica objetiva, embora inevitável, pode desanimar o ritmo da sua prática quando você ainda não está pronto para ela. Talvez seja por isso que tantos artistas criam obras que a gente nunca vai ver, ou fazem isso estritamente pelo amor à arte em si, em vez de por ganho financeiro — e por que tantos deles optam por abandonar a faculdade de artes ou desistir de tudo de uma vez. Criar pelo simples prazer de criar pode tornar a experimentação com a técnica que você escolheu mais interessante, oferecendo liberdade total para o que você pode fazer com sua arte, sem limites a seguir.
Trabalhos pessoais da série Você tem as chaves?
Acho que boa parte da nossa criatividade vem das experiências pessoais. A inspiração realmente não tem limites, e a forma como a traduzimos é única para cada pessoa. Percebi que ser autodidata é mais comum entre os jovens criativos nesta era moderna da tecnologia. Essa descoberta tem sido incrivelmente reconfortante à medida que continuo aprendendo sobre minha forma de expressão. Hoje em dia, existem tantas plataformas disponíveis para criadores em ascensão compartilharem seus trabalhos uns com os outros e alcançarem uma comunidade mais ampla, o que permite uma experiência mais identificável do que seguir um currículo. Aprender por conta própria também significa trabalhar no seu próprio ritmo, de um jeito que se adapte à sua rotina e às suas necessidades individuais de aprendizado. Alguns de nós aprendem melhor visualmente, enquanto outros podem precisar criar um guia escrito para dar conta das coisas.
Não importa como você aprenda, não faltam recursos para te ajudar, principalmente se você tiver a sorte de ter acesso a eles. Tem vários guias online para te ajudar a começar ou a melhorar suas habilidades fotográficas. Aqui estão alguns que achei úteis:
- Ainda tiro fotos com filme’é bem completo Guia para iniciantes em fotografia analógica
- Dicas da Artist’s Network sobre divulgando seu trabalho na internet
- Guia da Lomography sobre o noções básicas sobre fotografia analógica
- O guia da Artsy com algumas das mais artistas autodidatas famosos
Por fim, não vamos esquecer a força motriz de tudo isso: a paixão. Sabe aquela sensação de fogo na barriga que você às vezes sente quando algo te empolga de verdade? (Não confunda com azia por comer batata frita demais.) É a paixão que vai te ajudar a superar os bloqueios criativos. É o que vai continuar te incentivando a fazer mais e a fazer melhor. A paixão é o que vai manter seu cérebro repleto de conhecimento, seja fora (ou dentro) da sala de aula.
De qualquer jeito que você veja, sem paixão pelo que você ama e pelo que está fazendo, é quase impossível alcançar seus objetivos. Seja na arte durante toda a escola, ou do jeito que você quiser, se você for apaixonado pelo que faz, a experiência com certeza vai ser gratificante.
Foto da capa por Rima Sater. Ela é uma fotógrafa que mora em Ontário e já trabalhou com marcas como Frank and Oak e Kit and Ace. Confira mais trabalhos da Sater no site dela site, construído Usando o formato.
